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QUESTO BLOG NON E MORTO

2010-08-18T17:14:00.000-07:00

no a la muerte de puan frances

2010-05-25T19:07:00.000-07:00

Balance 09 (Parte 1 – Cine)

2010-01-02T09:11:00.000-08:00

Armar la lista de las mejores películas del 2009 me costó bastante porque me encontré con varias dificultades. En primer lugar cuando me puse a contar todas las películas que había visto estrenadas este año llegue a un número escueto: 46 (y encima perdí tiempo viendo un número enorme de bodoques). Digo escueto porque este año se deben haber estrenado alrededor de 250 películas (incluso más). En segundo lugar me di cuenta que había un número importante (mayor a 15) de películas vistas este año que me habían gustado mucho. Por otro lado me encontré con que muchas películas no las había visto en el cine, sino en DVD y algunas pocas en la computadora. Me pregunté si películas como El Sol y Cenizas del tiempo no hubieran estado entre las diez mejores de haberlas visto en una copia como la gente y no en un DVD ampliado horroroso. El año pasado me quejaba de la poca bola que se le deba a las proyecciones en DVD que permitían que se estrenen películas que de otro modo no llegan pero jamás vi copias tan malas como las de estas dos películas que estoy convencido que en fílmico se verían hermosas. Por último cuando me puse a armar la lista me di cuenta que había unas cuantas películas que me habían interesado (alrededor de 15) que no había visto por falta de tiempo y que obviamente no podrían ser tenidas en cuenta. A pesar de todo lo dicho creo que la lista que arme, no solo refleja mis gustos fielmente (cosa fundamental en cualquier lista) sino que además es una lista que dio cabida a todo tipo de cine. Sin más preámbulos acá va la lista:

Top 10:

1- Bastardos sin gloria
2- El primer día del resto de nuestras vidas
3- Criatura de la noche: Vampiros
4- Agente Internacional
5- Lluvia de hamburguesas
6- Castro
7- Las horas del verano
8- Gomorra
9- My Winnipeg
10- ¿Qué pasó ayer?

Se quedaron afuera por poco:

1- Gran Torino
2- Belle Toujours
3- Australia
4- Todos mienten
5- Los abrazos rotos
6- Ponyo y el secreto de la sirenita
7- Peligro en la intimidad
8- Up, una aventura de altura
9- El secreto de sus ojos
10- Visita Inesperada

Sobrevaloradas:

1- El luchador
2- Entre los muros
3- Del tiempo y la ciudad

Peores:

1- Operación Valquiria
2- El día que la tierra se detuvo
3- El curioso caso de Benjamin Button
4- Crepúsculo
5- Código de familia

No queremos justicia, no queremos libertad, solo queremos alguien que nos ame

2009-12-10T07:59:00.000-08:00

Puan Francés invita a la risa como metodología para llegar lúcidos a fin de año. Pruébelo señor robot!

2009-11-11T17:35:00.000-08:00

2009-09-26T17:32:00.000-07:00

Iba en el colectivo y pensé:
- Existe PuanFrancés?

Hay que ver si voy

2009-05-28T19:21:00.001-07:00

No one understands you but I do!

2009-02-06T08:57:00.000-08:00

El otro día me encontré a Puan Frances en el Parque Leloir comprándose vinilos del mismísimo Kenny Rogers. Lo inquirí al respecto pero solo se mostró indiferente y enseguida se dispuso a seguir revolviendo como si nada las bateas del puestito improvisado con chapas, cajones de verdulería y lonas. Un poco insistente le recomendé un poco de buena música country, frente a lo que él me dijo que: "ieeei, por ahí bajo algo" y se esfumó. Días mas tarde, me empecé a poner nervioso y en un acto de generosidad poco común en mí decidí obsequiarle este videito de Lurleen. Chupense los dedos y vean.

corresponsal del verano, hermano yonás

basta de ese Corchooo

2009-01-26T14:30:00.000-08:00

Se largaron las carreras presidenciales!

2008-12-31T15:48:00.000-08:00

Puan Francés necesita un cambio ya. Un cambio necesita Puan frances. Pero ya. Por tal motivo, he decidido postularme a la presidencia de Puan Frances. Traigo conmigo la voz de la crítica, la razón y la cerrazón. Sé que no va a ser díficil, pero quiero hacerlo. Quiero ver renacer a Puan frances. Dicen que soy divertido, pero esta vez he de venir a ponerme serio, o un poco al menos. Esta noche al levantar tu copa, brinda por vos, por los tuyos y por el nuevo Puan frances que se viene. Y cuando llegue el momento no lo dudes. Vota por mi, vota por vos, vota por Puan francés... vota por Corcho.

lo mejor del año: alteregos

2008-12-25T16:05:00.000-08:00

Ana.-

El regalo de Denver

2008-12-18T10:22:00.000-08:00

Carta navideña a Puan francés:

Gracias, me re sorprendieron. Y esos regalos... ¿los puedo abrir? Ya se que no debo, pero... Es díficil ser un dinosaurio perdido en Buenos Aires. En fin, no los quiero incomodar más. Tampoco quitarles su valioso tiempo. Es bueno saber que hay un blog cualunque y aburrido que piensa en Denver. Los quiero. Si no tienen pan dulce, apropicuense al lago de los bosques de Palermo que quizás me encuentren y les convido pan dulce sin pasas (las pasas apestan). Los veo al rato.
Con amor,

Denver.

Y aquí va mi regalo, pasenla lindo chiquis...

Lo mejor del año según Denver

2008-12-04T17:09:00.000-08:00

¿alguien se acuerda de denver?

2008-11-30T17:57:00.001-08:00

Por ahora...

2008-11-28T06:30:00.000-08:00

Estas son las peores cosas del año. Es lo que se me ocurre por ahora.

1 - El "nuevo" Si! de Clarín.
Tiene más páginas y más texto pero sigue siendo igual de choto. Le hacen una entrevista de media página a MPM y le dan doble página a Airbag y le ponen de título: "El mejor disco de la década". Si, si, leyeron bien. Ese fue el título. Jamás en la vida se la juegan por nada. Nunca emiten una opinión. No defienden ni atacan nada. Pura demagogia.

2- Las tiras de Suar.
Estoy harto del costumbrismo imbécil e inverosímil de los progrmas pergueñados por el craneo de Adrían Suar y su secta de guionistas con una sola idea en la cabeza. Tengo las bolas por el piso de Osvaldo Laport, María Valenzuela, Mariano Martínez, Claribel Medina, Miguel Ángel Rodríguez y el hijo de mil putas de Nicolás Cabré. Estoy cansado de ver el mismo programa pero con distinto nombre y que nadie diga nada al respecto. De Clarín no me extraña pero pareciera que los otros diario no ven tv.

3- Mario Pergolini.
No hay nada peor que ver CQC. Pergolini durante años nos vendió pescado podrido con su actitud de rebelde. Ahora que tiene plata ( y mucha) pide policías en los parques y vota a Macri. Si fuera facho abiertamente no lo odiaría tanto pero lo que me indigan es que todavía se crea progue haciendo programas como La liga o Algo habrán hecho que dejan bastante que desear.

4- Subiela.
Esto es un llamado a la solidaridad. BASTA DE ESTRENAR PELÍCULAS DE SUBIELA

5- Brandoni.
Basta de obras con Brandoni. Por favor. Viene haciendo el mismo personaje desde "Juan que reía" y es de los setenta esa película.

6- Los extraños
Estas películas me dan asco. Pura truco. Pura estupidez y encima con mensaje para infradotados. No la vean

Ya se me van a ocurrir más cosas que odie durante este largoooooooooooooo año

Fabio

Lo peor del año

2008-11-28T06:22:00.000-08:00

Ahora que se acerca fin de año y el Si! es lo suficientemente cagón como para no preguntarle a los "rockeros" argentinos y misceláneas del ambiente que fue lo peor del año, aprovechemos nosotros y gritémosle al mundo que fue lo que nos pareció una verdadera porquería. Denucien a a quellas bandas, recitales, películas, programas de tv, de radio, exposiciones,etc. que fueron un fiasco, que nos vendieron humo, que nos hicieron perder plata, que nos hiceron perder horas de nuestras vidas. Seamos malos como ellos han sido con nosotros.

No aguanto más no aguanto más

2008-11-27T09:11:00.000-08:00

Ayer nos prometieron que hoy iba a llover:

Hoy dicen que mañana...

En la ciudad TODO es mentira

a ver si ahora...

2008-11-22T18:19:00.000-08:00

2008-11-11T10:25:00.000-08:00

Girls singing (1° parte)

2008-08-24T12:01:00.000-07:00

A pedido de Fabio, he aquí algunas canciones de los mejores girls groups o solistas a mi criterio (como diría Jelinek). Enjoy it!

Little Eva interpreta un tema de Carole King y su esposo Jerry Goffin. Que temazo. (El bigote bicolor lo reversiona en La hija de la lágrima...)

Canción del sello discográfico de Soul Motown. Gran melodía que los Beatles suben a la categoría de superclásico. Ellas son las Marvellettes:

Martha y las Vandellas. LA VOZ femenina de Motown para mí. Como suena este tema, que lo parió.

Letra caprichosa por antonomasia. ES mi fiesta y lloro si quiero. Que buena melodía, ideal para acompañar con ese "baile sixties" que parece que te estás sumergiendo en el agua! Lesley Gore canta It s my party.

A esperar la segunda parte! Se vienen las ronettes, las supremes, aretha franklin, janis, jefferson airplane, Nico, entre otras...

2008-08-14T18:07:00.000-07:00

La última gran canción que escuché
tiene matices sesentosos
y está cantada con acento scouse
(el acento liverpooliano).
Tiene un video con coreografías tontas
que me hacen acordar
a las chicas de Whisky A-Go-Go.
La última gran canción que escuché
parece extraída de esa época beatlera
que abarca los discos For sale y Help,
aunque con un toque With the beatles;
no tiene más de 4 o 5 acordes
y me recuerda que
con poco se hacen buenos temas...
Dura un poquito más de 2 minutos

y pertenece a un dúo que integra

cantantes de bandas actuales

con relativo éxito comercial...

La última gran canción que escuché
"desde mi perspectiva,
que es la única que tengo"
(hablando sinmonfálicamente)
es la siguiente...

¿Cuántos puntos le ponen?

Firma: a la grande le puse cuca

Sunshine superman

2008-08-09T09:07:00.000-07:00

El primer plato fuerte de esta sección: DONOVAN...

En el mundo hay genios no reconocidos, y mucha gilada sobreestimada. La ruleta de la fortuna es así de caprichosa. Donovan empezó su carrera hacia 1964 haciendo temas folk al mejor estilo dylan. Se lo llamó el "dylan inglés" (aunque era escocés). Sus primeros 2 discos tienen este enfoque. Pero en el tercero... La magia de Donovan comienza a estallar y brillar. Y arremete con una seguidilla de discos impresionantes: Sunshine Superman, Mellow Yellow, A gift from a flower to a garden (disco doble), Hurdy Gurdy man, etc. En ellos combina el pop psicodélico, con el rock sesentoso, música clásica, elementos orientales, jazz, blues, folk. Utiliza músicos sesionistas inmensos (los led zeppelin antes de serlo, entre otros) y grandes arreglos orquestales. Se fue al carajo. En 1968 viaja a la India junto a los beatles al campamento del Maharishi en Rishikesh... Allí se da el lujo de transmitir técnicas de fingerpicking guitarrísticas al mismísimo Lennon, las cuales darían frutos hermosos (notense los arpegios de Dear prudence, Julia, Hapinnes is a warm gun, y en su carrera solista Look at me por ejemplo)... La carrera de Donovan continúa pero mejor pasemos al living de la escucha. Esta vez por tricota.

gran tema folkie: catch the wind

que onda tiene este tema... season of the witch

jennifer junniper: tema dedicado a jennifer boyd a quién conoció en el campamento en la india con los beatles. jennifer era la hermana de pattie boyd, esposa de george harrison.

Un mundo sin amor

2008-08-03T18:10:00.000-07:00

Cierta vez escuché una canción que me gustó mucho. Me interesé. Indagué. ¿Quienes eran los responsables de tal encantadora melodía y letra...?

Los ejecutantes hacíanse llamar Peter and Gordon, duo notable de los sesenta. Pero al recolectar información sobre este grupo supe algo que desde un principio latía en mi corazón... La autoría de la canción acusaba otro duo aun más notable que el de estos 2 muchachos ingleses... No cabían dudas: el tema había sido compuesto por la dupla inmortalmente gloriosa y sublime Lennon- McCartney. Así en criollo, resulta que Peter ASher era el hermano de la novia de Paul de los sesenta, la actriz Jane Asher. Entonces, allá por 1964, Paul le regala un tema a Peter que estaba dando sus primeros pasos en la música y le dice: Che pibe, tomá un temita que compuse. Usalo vos... Ese temita fue un single que llegó al nro. 1 y les abrió las puertas a Peter y a Gordon. el generoso de Paul les compuso también su segundo single, también exitoso (Así cualquiera no?). ¿Qué tul? La historia sigue pero es mejor cortarla. ¿Será tiempo de callar?

I don t care what they say I won t stay in a world without love...

v de vagar

Breve, breve entrevista de A por A.

2008-07-27T06:51:00.000-07:00

(A, una persona importante, dice)

La intención no hace lo bueno de las cosas. La intención vuelve amorosos los resultados.

-Cuando Ud. habla de "intención", ¿Está refiriendose a la pulsión interna que brota de manera irresistible a la superficie del cuerpo?
La intención, para mi, en esta oportunidad, es la energía transparente sin la cual nada puede hacerse y a partir de la cual comenzamos a creernos locos.

-¿Cómo hacer para saber si uno está actuando impulsado por esta fuerza o si en verdad se está moviendo por capricho o simulando que esta energía le pertenece?
El deseo, la esperanza, el sueño, son cosas que tienen una potencia increible. Dudar es cotidiano, actuar frente a la duda es imperdible. Es fabuloso.

-Ésta tarta ha sido preparada con los ingredientes dispuestos en su receta. El tiempo de cocción ordenado y las proporciones correctas. Sin embargo, su sabor es diez veces mas dulce, diez veces mas delicioso. ¿Cómo explicaria este fenómeno?
Este es el claro ejemplo de una mujer enamorada que no puede tocar nada sin convertirlo en un plato exquisito. Tiene el toque de la "intención". Ama tanto que no puede ocultarlo, se le escapa por los dedos. Cocina para su amante, mientras lo sueña, mientras lo espera.

An

VOLVI!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2008-07-24T20:47:00.000-07:00

Si, volví. Y volví para traerles este video. Un documento de un valor inestimable. Una verdadera joya. Un hallazgo que le debemos a Santiago Calori que lo difundió en el programa de Bobby Flores. Un video de visión obligaroria para todo aquel que ame el rock.

FABIO

¡Que fantástica fantástica esta fiesta!

2008-07-16T18:48:00.000-07:00

Bueno.

Les tiro la posta.

Si estabas cerca de mediados de los sesenta en Inglaterra y querías conquistar el mundo sólo tenías que agarrar una canción de soul norteamericana y traducirla a los parámetros beat de la época. El resto se daba por decantación, me refiero a la trilogía adorada: sexo, drogas y rockanroll... Por eso mismo, había que elegir muy bien el tema. Los Hollies lo habían hecho increíblemente con Just one look; y los Manfred Mann no se quedaron atrás: tomaron ese tema excelente de los Exciters, que para mi es pura, pero pura fiesta.

Manfred (líder del grupo) era un cantante excepcional: tiene un timbre de voz muy particular, una voz con mucho cuerpo, a veces áspera. Genial! Manfred Mann no era una banda más de la invasión pop británica de los 60, tenían elementos de jazz y muy buen gusto para los arreglos. Es muy recomendable. Luego de algunos años, transmutó en Manfred Mann Earth ´s Band pero esa otra cuestión...

Esta vez como dato anecdótico les cuento que un par de años después de alcanzar el éxito comercial, debieron cambiar su bajista, oportunidad que supo ser aprovechada por un tipo alemán de nombre Klaus Voorman. Para los entendidos: compañero de juergas de los beatles en Hamburgo (año 1960/61), diseñador de la tapa de Revolver, bajista de los discos de Lennon: Plastic Ono Band, Imagine; de varios discos de George, de Ringo, ningún boloooo...

He aquí Do wah Diddy:

Saludos, V.

Llegan las tortugas ninjas! O algo así...

2008-07-07T16:49:00.000-07:00

Segunda entrega de los sesentas comes alive.

Esta semana nos toca un grupo norteamericano de LA: The turtles. Esta agrupación de folk-rock salió a la superficie a mediados de los sesenta, como era costumbre por aquella época, con un cover de Robert Zimmerman (mejor conocido como Bob Dylan): el estremecedor It ain t me babe. Luego, sobrevinieron algunos singles de éxito, hasta el épico año 1967 en el cual viraron hacia una zona mas psico-popera. Aquí hace su aparición este temazo: So happy together. La batería es impresionante. Los arreglos de vientos epopeyicos. La armonía menor que de repente se hace mayor en el estribillo es exquisita. Dato inútil: Hace poco este tema fue refritado por una publicidad de cerveza en la que aparecía Rachel (Jenifer Aniston)...

Enjoy!

vidaaaaaaala

Sesenta veces sí. Hoy: The Hollies.

2008-07-02T06:18:00.000-07:00

Inauguro sección. Porque los sesenta están vivitos y coleando. Cada semana, un grupo, una canción o dos. Sin orden de mejores o peores, primeros o segundos, lennons o mccartneys, gardeles o leperas. Viene amorfa la cosa.

Empezamos con Los Hollies. Que grupaso. Cuando los escuché por primera vez supe que había

personas que podían cantar a coro tan bien como los Beatles o los Beach Boys, y sus voces podían ser iguales de bellas. Todo esto tiene una explicación en el señor Graham Nash (que después formó Crosby, Stills and Nash, a veces también con Neil Young), el director coral del grupo. Los hollies son uno de esos grupos que cuando los Beatles abrieron la puerta al pop británico en América se colaron con gran éxito a mediados de los sesenta... Si bien al principio versionaban a grupos de soul de Motown, Atlantic y a Dylan (¿quién no?), después se largaron a escribir lo propio con bastante buen gusto.

Dejo 2 temas. El primero Just one look cover de Doris troy cantante negra de soul, excelente arreglo de voces. Y el segundo Carrie-anne, canción dedicada a Marianne Faithfull (famosa por ser novia de Jagger, entre otras cosas), autoría de los muchachos de Manchester.

vidal!

REFLEXIÓN CORTA PARA MENTES LARGAS

2008-06-29T09:02:00.000-07:00

Mi viejo blog murió. Ya era hora. Pero hay notas que merecen vivir. Es el caso de esta hermosa nota de Ana Cora. Disfrútenla.

sobre El Otro (solo si la viste y la odiaste)

Despertar una mañana en algún lugar selvático y extraño. Cuando parece que nada tiene sentido, efectivamente nada lo tiene.

Hay imágenes que pueden decirnos cosas que a las palabras les cuesta mucho. Inevitablemente las imágenes pasan. Extraño. Llegan ideas que intentan atrapar algo. Aquí están ellas para explicarme lo inexplicable…

“El Otro” no es más que el que no soy yo. Pero, cómo saber quien no soy yo. De qué me estoy perdiendo cuando elijo ser yo. La búsqueda en la experiencia del no ser. La ausencia que nos gusta reinventar una y otra vez.

Sala oscura. Empieza la película, nos llenamos de expectativas. A medida que la función devora nuestro tiempo vamos perdiendo la orientación. ¿Por qué hace eso el protagonista? ¿por qué elegimos este film? Yo debería estar en la cama con tanta gripe… ¿y ahora por qué se queda? Estamos cansados de esto. Pocas palabras, ritmos monótonos, gestos aburridos. ¿Qué me quieren contar?... no entiendo.

¿Será que hay una sola forma de mirar películas? Creo que ninguno de nosotros apoya esta idea. Sin duda hay mil perspectivas para mirar una película, quizá algunas mas clásicas, otras más románticas. Sin duda una visión lineal, comparativa y argumentativa no es la que puede ayudarnos a involucrarnos en El Otro.

En algún punto, mientras los minutos pasan, solo nos queda respirar. Dejarnos envolver por un clima que no entendemos hacia donde va. Deslizarnos por la vida de un hombre que le escapa a la felicidad para buscarla en otro lado. Será que no hay mayor angustia que la que genera encontrar lo que buscamos. Será que cuando lo encontramos no entendemos porqué lo buscábamos. Será que no hay nada que entender. No lo sé.

Las tomas largas de sus ojos enamorados cada vez que se presenta con una identidad distinta me hacen sonreír. La mujer desnuda que duerme en una cama tranquila con su panza nueva. Qué pasa si uno camina por una ruta solo y en completa oscuridad, ya no hay preguntas por el ser, solo resta moverse rápido para que un camión no acabe con nuestra existencia.

A veces es perturbador, pero si nos movemos un poco no más, podemos transformarlo en algo fascinante (y hablo de la vida y hablo de ésta película). Si mal no recuerdo, es la última escena la que nos muestra al protagonista y a su padre en la cama. Desde el mismo lugar, muy lejos de ellos, nosotros, espectadores, parece que los esperamos. Y así es, después que deciden levantarse, se levantan, pasan delante de nosotros y sin pedir permiso salen de cuadro. Nosotros seguimos ahí, mirando la cama vacía.

¿Qué estamos esperando ahora?

ANA CORA

El Otro

Argentina/Francia/Alemania, 2007

Dirección: Ariel Rotter Intérpretes: Julio Chávez, María Onetto, MarÃía Ucedo, Inés Molina, Arturo Goetz, Osvaldo Bonnet Guión: Ariel Rotter Fotografía: Marcelo Lavintman Música: Edición: Eliane Katz Duración: 83 minutos

Siguiendo el espíritu vidalesco...

2008-06-24T08:08:00.000-07:00

...acá van un par de temas que escuche recientemente y me gustaron muchíssssssssssssimo (como diría Favio Posca).

1 - Babasónicos - Microdancing
http://www.myspace.com/babasonicosoficial

2 - The Fratellis - Flathead
http://www.myspace.com/littlebabyfratelli

3 - Nick Cave & The Bad Seeds - Dig Lazarus Dig
http://www.myspace.com/nickcaveandthebadseeds

4 - Just Jack - Starz In The Eyes
http://www.myspace.com/justjackuk

5 - Cat Power - Free
http://www.myspace.com/catpower

6 - Almodovar y McNamara - Satanasa (el único tema viejo)

FABIO

Después del Señor Parcial Domiciliario... "Una apreciación inarticulada del sistema académico"

2008-06-23T17:02:00.001-07:00

En el principio me sentía cansada, agotada de tanto andar sin sentido por ahí, pero después la sensación fuerte que se instaló en mi fue la de querer decir algo, aunque sin saber muy bien qué.

Aquí me encuentro, con el cuerpo a punto para pedir algunos favores que un poco de vergüenza me causan. Primero que el resto, quisiera pedir que no se malgasten más fondos en cuestiones que no tienen sentido para el funcionamiento de las cosas. No quiero hacer sentir a nadie mal en particular, sólo exigir que se haga lo que mejor resulte según el caso. Asimismo quisiera argumentar las razones por las cuales considero que la estratificación de las situaciones deben ser puestas en consideración. El ordenamiento del estado general de las circunstancias logra acabar con la paciencia de muchos y aunque la mayoría lo oculte, todos, y con esto quiero decir todos, saben a que hago referencia. Contrariamente, el avance desmedido del léxico apropiado está generando una crisis en la imaginación de los estudiantes. En lo que respecta a la soledad existencial quiero decir que no se nada al respecto. Todo y con esto quiero decir todo, acaba por acabarse el día en que se termina.

Ana y sus fantasmas

When I ´m sixty-six

2008-06-18T06:34:00.000-07:00

¡Qué los cumplas feliz,

que los cumplas feliz,

que los cumplas Paul Mc Cartney,

que los cumplas feliz!

pd: me atrevo a confirmar: a fin de año viene PAUUUUUUUUUUUL! (vidal)

6 nuevas canciones (o recientemente descubiertas por mi) que más me gustaron últimamente

2008-06-16T08:37:00.000-07:00

1- panic at the disco - nine in the afternoon (el video más abajo)

2- el otro yo - sensación especial (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=129443383)

3- pablo dacal - la guitarra y el bolson (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=292279578)

4- sr tomate - salir todas las mañanas (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=214347309)

5- intoxicados - casi sin pensar (¡se las debo! jeje)

6- artic monkeys - teddy picker (http://www.myspace.com/arcticmonkeys)

vidala

¿Esto es apolíneo o dionisíaco?

2008-06-10T18:38:00.000-07:00

Voten!

vidala

AL PASO

2008-06-05T20:48:00.000-07:00

Estoy apurado y cansado. Paso para recomendar este blog: http://elgordorencoroso.blogspot.com/. La rompe.

FABIO

Textoille(tte)

2008-06-05T13:18:00.000-07:00

Hagamos la Revolución y cambiemos el mundo.

orestes

SEXTUAL

2008-06-03T07:46:00.000-07:00

PD: Yo te amo.

Orestes

Jareth, el amor de mi vida

2008-05-31T16:39:00.000-07:00

Éste es uno de mis recuerdos musicales mas viejos y felices. Yo era ella claro está, con ese vestido super ponposo y esa carita de no enteder nada. Y las mascaras esas! mil veces soñé con esas mascaras, que miedo.

Y además es un re lento!! como se te escapó este vid??!!

que felicidad

Ana

I really think that we can make it girl.

2008-05-31T15:24:00.000-07:00

Mucho se dice sobre que vuelvan los lentos pero nadie se la juega...

Los lentos para mí deben volver por 2 sencillas razones: a) para los que carecemos de coordinación entre la tríada: piernas, cadera y brazos, son el disfraz ideal para poder entremezclarnos con las personas un poco más agraciadas danzarísticamente hablando. Al no involucrar complejidad técnica en su ejecución, resultan demócraticos y populares: abren el espectro para todo aquel que se le anime. Y b) son la excusa y el momento ideal para tirársele a la persona que te gusta (y si no acuerdense de cuando tenían 12 años... muuy piratas).

Al principio decía que nadie se la juega porque nadie especifica cuales son los lentos que deberían volver, pero seriamente. Los que más se adaptan a los fines comentados. No quisiera tener que soportar nuevamente un "Experiencia religiosa" de Enrique Iglesias o cualquiera de las basofias de Montaner (eso de la paloma y el jilguero, dejame de joder).

Por tanto y en tanto, si tuviera que elegir los 10 mejores lentos a mi juicio, le daría al DJ de turno el siguiente playlist, mientras me aproximo a Carla Conte y le extiendo mi metacarpo:

1) Make it with you - Bread
2) stand by me - john lennon
3) Ooh baby baby - Smokey Robinson and the Miracles
4) the blower´s daughter - damien rice
5) Me and Mrs. Jones - billy paul
6) This never happened before - paul mccartney
7) Tell it like it is - aaron neville
8) these arms of mine - otis redding
9) caroline no - beach boys
10)when a man loves a woman - percy sledge

¡ponganse los ruleros y diganme si me faltó algún lento!

firma orestes vidal

I POP E BELLISIMO !!!!!

2008-05-30T21:40:00.000-07:00

Recuerdos musicales tengo muchos. ¿Pero como se hace para elegir uno solo?Medité y medité sobre cual decía ser el criterio correcto para elegir ESE recuerdo. Y llegué a la conclusión que lo mejor era apartarme del camino que abrieron Nico y Pablo.
Así que elegí un tema que me encanta. Uno de esos que de pibe escuche 270 veces. Uno de esos temas que mi papa y mama bailaban y cantaban en el comedor de adelante de mi casa. Esa época en que mi casa estaba llena de parientes. Son momentos que nunca volverán.
El tema es sencillamente hermoso. Es de esos temas que hacen que el pop sea lo más grande que hay. Disfruten de Toto Cotugno y su melosísima balada.

FABIO

A Gatman Marcelo un diú

2008-05-30T15:32:00.000-07:00

Acá dejo uno de mis primeros recuerdos musicales. el primero de muchos que subiré a esta sección. se trata de i got my mind set on you, de george harrison. del disco cloud nine, sirca 1986 (siempre quise decir sirca) bueno, les repito que no es el primerisimo recuerdo musical, pero bien cerca está de serlo. mucho años despues, cuando ya era un beatlemaniaco mas, descubri que se trataba de un tema de harrison, imaginense mi extasis!

para que jueguen: en el estribillo dice: a gatman marcelo un diú...

agammenon merlino

Everybody wants to rule the world. Que bárbaro che.

2008-05-30T08:27:00.000-07:00

Toda persona por más anti-musical y abyecta que pueda ser, guarda en el rincón mas obscuro y alejado (o no) de su (in)conciencia, lo que yo suelo denominar, su "primer recuerdo musical". No me refiero a la primer canción que escuchamos sino a aquella canción o pieza musical que pudo perpetuarse en nuestras mentes y sobre la que podemos decir con plena justicia: es mi primer recuerdo musical.

Corría 1986 (o tal vez 1987) y era un típico hit ochentoso. No se si es bueno o malo, pero algo tuvo para calar tan hondo en mi conciencia... Demás está decir que me encanta. La recuerdo junto al depto. de 2 ambientes de Lavalle y Bulnes que fue mi primer casa, estar en el comedor y ahí sonaba ella en la TV. He aquí mi primer recuerdo musical...

Desátense los cordones y cuentenme los suyos. Canciones de cuna, las que cantaba mamá, las del jardín, etc., abstenerse. Quiero rock o pop. ¡Hagan un esfuerzo!

Orestes Vidal

TEXTOAL

2008-05-29T08:17:00.000-07:00

¿Señorita Oliveras puedo ir al baño?

Nitsuga

Izar

2008-05-26T06:46:00.000-07:00

Río Gallegos, 1991. Cómo deseaba que la maestra me mire más de dos segundos, que se detuviera en mí! Pero ella siempre miraba más lejos y yo siempre fui primera en la fila.

AMABA izar la bandera.

TESTUAL

2008-05-22T10:42:00.000-07:00

ANITA ES LA QUE MÁS LEE EL BLOG

EL MÁS GRANDE

2008-05-22T08:45:00.001-07:00

Boludeando por internet encontre este fotolog. No soy de entrar a fotologs pero este vale la pena. y de paso le robe una foto. Me dije q mi mismo que la tenía que postear.

http://www.fotolog.com/bowiee/34468181

FABIO

TEXTUAL

2008-05-22T08:04:00.000-07:00

Esta es una nueva sección. Acá vamos a publicar una serie de frases de nuestras autoría. Estas frase van a ser absolutamente arbitrarias y con el solo ánimo de provocar, de molestar, de incomodar. Y obviamente despertar la discusión.

AL FOLKLORE LO MATÓ LEÓN GIECO

Fabio

próximamente, proyecto

2008-05-20T19:24:00.000-07:00

Sábado a la noche de Ana

2008-05-17T19:20:00.000-07:00

Everybody had a hard year

Everybody had a good time
Everybody had a wet dream

Everybody saw the sunshine

Oh yeah, oh yeah, oh yeah

Everybody had a good year

Everybody let their hair down

Everybody pulled their socks up

Everybody put their foot down

Oh yeah

MI NAVAJA CANTA TU MUERTE

2008-05-17T18:51:00.000-07:00

No existe un instrumento que emita un sonido tan estremecedor como el que emite un órgano de iglesia. Con ese sonido empieza la última película de Tim Burton Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet (ST de ahora en más). ST cuenta la historia de Benjamin Barker, un barbero que es acusado falsamente de un crimen que no cometió es encerrado 15 años y vuelve a vengarse de quienes lo llevaron a la cárcel bajo el nombre de Sweeney Todd
El film esta basado en la obra musical del mismo nombre. Pero a la hora de su traslación cinematográfica Burton no realizó un musical propiamente dicho. No cumple con varias de las características del género. Aquellos musicales por los que el género tomo renombre no solo eran historias en donde sus personajes cantaban sino que además bailaban hasta más no poder. A través del baile los personajes expresaban lo eufóricos que estaban. El ejemplo más claro de todo esto es sin duda alguna Fred Asataire bailando desenfrenadamente al comienzo de “Brindis al amor”. En la película no hay baile. Solo hay canto. Un canto cargado de violencia y frustración. Sweeny Todd (Johnny Depp) pronuncia cada palabra con una cadencia cercana al David Bowie más oscuro, como el de “Bring me the disco king” o “Slip Away”. Cada vez que Todd dice London uno siente el odio que siente por esa ciudad y el desprecio que emana por quienes la habitan.
A pesar de estar basada en una obra de teatro Burton logra una puesta en escena absolutamente cinematográfica. No hay ningún atisbo de teatralidad. Es una puesta absolutamente dinámica. Esto es algo que muchos directores no entienden. Es el caso de Susan Stroman que creyó que para adaptar Los Productores bastaba con poner la cámara delante de un escenario y filmar.
Hay un problema que se repite en esta película al igual que en Mars Attack, esa gran película incomprendida, y es que Burton no ha sabido controlar a los personajes y las distintas tramas. En MA el problema era que eran demasiados personajes y demasiados conflictos y sub conflictos que afectaban mucho el avance de la película. Acá Burton se concentra demasiado en Todd y su venganza y deja de lado casi por completo la historia de amor entre el marinero y Johanna. Uno no sabe que es de la vida de ellos después del baño de sangre final. Al mismo tiempo son personajes que entran y salen arbitrariamente en escena al igual que los personajes de Alan Rickman y Timothy Spall.
Hay dos claras influencias en la película. En primer lugar las películas de la productora Hammer. Su amor por las películas de esa productora inglesa ya había sido mostrado en La leyenda del jinete sin cabeza. Si había algo que caracterizaba a la Hammer era el color profundamente rojo de la sangre que corría a chorros en cada película como el que sangra cada uno de los hombres que degüella el barbero, y un erotismo que flotaba en el aire como en la fiesta del juez y sus libros llenos de mujeres desnudad. La otra clara influencia proviene de la literatura inglesa: Dickens. ST es una película absolutamente oscura pero al mismo tiempo absolutamente hilarante. El film esta lleno de diálogos en donde abunda un humor negro muy cercano al de Dickens, quien describía ambientes terroríficos como los de la película. Esa urbe que crece y crece desaforadamente devorándose al hombre común y creando sujetos como el Juez Turpin. Sin embargo Burton lleva las cosas al extremo y logra que las maldades de los villanos de Dickens sean noñerías comparadas con los actos que llevan a cabo en la película. Los pasteles de la Sra. Lovett lo prueban.
Hay algo más detrás de toda esa violencia. Todd no lleva a cabo su venganza solo por haber sido alejado de su familia. Hay otro motivo que despierta su odio. Al haber sido encarcelado Todd perdió su oficio. Todd era el barbero del barrio. Tenía su reputación como barbero y el Juez Turbin se la quitó. Es notorio cuando toma una de sus viejas navajas y exclama: “¡Por fin mi brazo esta completo de vuelta!”. Entonces ST se convierte en la historia de un y de su intento de recuperar la dignidad que le otorgaba su trabajo. Todd es ese hombre del que hablaba Baudelaire cuando describía la vida moderna. Todd es un sujeto de la modernidad. Pero todo en la modernidad avanza a pasos agigantados y el ya no es el mismo.
Todd no puede terminar bien. No hay otro final posible que no sea ese baño de sangre. El ya no es más un hombre. Es alguien que embriagado por su deseo de venganza termina destruyendo lo poco de humanidad que le quedaba y por ello deja que Anthony lo ajusticie.
Para morir en su propia ley.

FABIO

THE END

2008-05-15T20:31:00.000-07:00

Bueno esta es la lista ganadora. Digan que piensan.

1 – Oktubre (48 puntos)
2 – Piano Bar (42 puntos)
3 – Artaud (29 puntos)
4 – Bicicleta (20 puntos)
5 – After Chabón (19 puntos)
6 – El amor después del amor (18 puntos)
7 – Vida (15 puntos)
8 – Superficies de placer (14 puntos)
9 – Almendra (13 puntos. 3 votos)
10 – Clics Modernos (13 puntos. 2 votos)
10 – Giros (13 puntos. 2 votos)

MEIN LIST

2008-05-15T20:19:00.000-07:00

Y bueno llego el momento de publicar la lista del pibe que vine subiendo lista tras lista. Esta es por ahora la última lista de los integrantes del blog. En una de esas ocurre un milagro y Anita manda su lista. Pero como yo no creo en milagros subí la mía como cierre. Así que bueno disfrutenla y discutan. Más que nada discutan.

FABIO:

1 – Superficies de placer – Virus
2 – Piano Bar – Charly García
3 – Oktubre – Patricio Rey sus redonditos de ricota
4 – After Chabón – Sumo
5 – Vasos y Besos – Los abuelos de la nada
6 – Fin de semana salvaje – Los Brujos
7 – Kum Kum – Fun People
8 – El disco de tu corazón – Miranda!
9 – Los delirios del mariscal – Crucis
10 – Don Cornelio y la zona – Don Cornelio y la zona

y obvio el video:

Gastroenteritis y angina. Antibiótico ideal: Flowers in the dirt.

2008-05-14T16:21:00.000-07:00

Flowers in the dirt es lo mejor que me pasó en 5 días de bacterias, estreptococos, fiebre y demás. Este es el disco de McCartney de 1989 que se ganó el mote injusto de haber salvado la década de los ochenta para él. Digo injusto no porque el disco no sea impresionante (en efecto, lo es), sino porque me parece que en esa década ocurrieron cosas copadas desde el lado de Paul (léanse: Tug of War, Pipes of Peace), pero eso es tema para otro post. Un poco con la leche de las malas críticas a su último trabajo (Press to play, 1986. En 1987 salió a la luz un compilado y en 1988 un disco de versiones de clásicos de Rock and Roll) y con ganas de hacer algo nuevo y revitalizador (reuniones y sesiones con Elvis Costello) Paul se sumergió en la confección de este entramado sólido de buenas canciones pop y regresó con toda. Ahora sí, les voy a hablar acerca de Flowers…

El disco comienza con un hitazo con mucho aire fresco y beatle: My brave face. Tema compuesto en conjunto con Elvis Costello. Es de esas canciones que uno escucha y siente conocerlas de toda la vida. Se destacan las armonías vocales, el bajo “bien Paul” y la Rickenbacker de 12 cuerdas que agita melodías beat. Un brillante momento Pop.

Continúa el disco con Rough ride. Un tema bluesy y un poco funkoso, que sirve de aterrizaje al oyente luego de My brave face. Interesantes cambios de atmósfera luego de la sección de vientos. Pero vayamos a lo bueno…

You wanted her too toma la posta con mucha gracia y soltura. Otro de los temas compuestos y, esta vez interpretado a dúo junto a Elvis Costello. Grandes melodías y mucha fuerza, en uno de esos temas que tanto le gustan a Paul en el que la letra se basa en dos hombres debatiéndose el amor de una dama (recuerden The girl is mine, el dueto de Paul con Miguel Jackson). La intervención de Elvis le da aire al disco en sus albores. Y el final jazzero al tema realmente es inesperado. Muy buen tema.

Distractions es el tema que sigue con aires latin jazz (maracas a pleno), bien meloso y un estribillo pegadizo. Es una canción muy fina y agradable que sirve al armado del álbum. Da cuenta de versatilidad y expande el sonido del disco (cuerdas, vientos).

Abran paso que ahí viene We got Married, con un acorde menor arranca este canción de Paul, que resultó ser la más antigua de las incluidas en el disco (data de sesiones de 1984).

Prosiguiendo, arriba al estrado, la totalmente acústica Put it there. El tema más simple del disco, hermosamente resuelto, construido a caballo de recuerdos y dichos del padre de Paul.

Pero necesitábamos una dosis de rock and roll y vino la voz furiosa de Paul en Figure of eight a salvarnos. Cuanto rock en esos fraseos, qué garganta rasposa. Un temazo que sirvió de apertura en los recitales de la gira de Flowers in the dirt. Y cuando no esperabas nada del tema te tira un estribillo con un poco de su voz normal… ¡que genialidad! Ahh el riff de guitarra es sencillamente encantador.

This one llega y volvemos a respirar pop. Tiene todas las marcas de los clásicos de Paul. Melodía que captura, estribillo envolvente, letra optimista y un giro copernicano en el medio característico de Paul. Un gran hit, con un video bastante gracioso.

A continuación, 2 canciones también compuestas con Costello. La primera de ellas, Don´t be careless love, que empieza con una melodía que parece extraída de esos temas folk irlandeses tradicionales, pero esta atmósfera pronto se disipa. Las notas que canta por momentos son altísimas. El estribillo bien colocado, nos recuerda que los ochenta todavía no se acabaron, para más detalles escuchar los golpes del redoblante.

El otro tema, cuya autoría también incluye a Elvis, es That day is done. Es una balada fúnebre en doce octavos al estilo de esos temas del ambiente rockandrollero de los cincuenta. El tema está muy bien intepretado, la banda se luce, y el gran Nicky Hopkins está en los teclados.

Como diría un afamado relator “es un buen momento”, entre otras cosas, para un reggae y Paul lo hace estupendamente en How many people? Tiene todo el clima jamaiquino, relajado y alegre necesario para constituir un agradable reggae. Según su contenido lírico se la englobaría en la categoría de “canción de protesta” (Fue escrita a partir del asesinato del activista ambiental brasileño Chico Mendes).

Motor of love nos conduce hacia el último tramo del disco. Una gran balada (con sus 6:24 minutos la canción más larga del disco). Las cadencias y giros de acordes me hacen acordar un poco a George (Try some, buy some específicamente, de Living in the material World).

Hemos llegado al fin, y me pareció un método de lo más ingenioso y acertado, cerrar este gran disco atemporal con la inconexa Ou est le soleil. Básicamente era, en principio, una idea de Paul de bonus track al disco... La canción es como una especie de zapada, pero con orientación dance. El bajo de Paul es tremendo. Las letras, exclamaciones y demás sonoridades vocales parecen como una broma, o al menos el tono en el que se advierten su conducta. El tema en un principio hasta puede aburrir o exasperar, pero es de esos temas que al reforzar las escuchadas comienza a gustar. Me parece un buen cierre a este gran álbum.

En las reediciones en CD más reciente se agregaron temas como bonus tracks, que a veces resultan de lo más interesantes, pero que suelen desvirtuar, en mi opinión, la idea y concepto de álbum como contario, en fin… son las razones y motivaciones económicas las que gobiernan a las empresas. Por esto, se agregaron al disco Flores en la suciedad (suena medio Calamaro en castellano…): Back on my feet, Flying to my home y The Loveliest thing. Esta trilogía de temas que por alguna razón u otra (Flying fue reservado para lado B del single My brave face) no apareció en el disco no es desdeñable en lo más mínimo, y continúan en la línea de calidad del resto de los temas (con buenos arreglos corales y de la banda en conjunto) de McCartney, el gran hacedor de canciones que a finales de los ochenta supo hacer un material tal para curarme de un hígado corrompido y placas que me llegan al esternón…

A través de este link pueden bajarse el disco y sacar sus propias conclusiones:
http://rapidshare.com/files/114958631/1989_-_Flowers_In_The_Dirt.rar.html

Y acá les dejo un video del TRACK del disco:

vidal.

Human-test

2008-05-10T18:50:00.000-07:00

Para saber si sos o no sos humano: escuchar. El resultado saltará a la vista o se translucirá en la piel del oyente. El video, en lo posible, evitenlo. Si cerrar los ojos es mucho pedir, busquen alguna alternativa viable.

Vidal

LA PAJA EN EL OJO AJENO

2008-05-05T19:59:00.000-07:00

Hace un par de días que andan circulando mails y post sobre el estado de puan-francés a raíz de una propuesta por parte de Ana. Lo cierto es que esto desató cierta polémica de estado público. Estado al que no suscribo pero dada la situación no me queda otra que responder de manera pública. Las cosas se han dado de manera que el canal de comunicación para estos asuntos internos del blog sea el propio blog.
En un prinicpio no pensaba agregar más nada a lo que ya había dicho por mail pero despúes de releer el post de Ana, que es una respuesta a mi mail y al comentario de Pablo, me di cuenta que había una frase que no me agradaba para nada. De hecho para ser franco y directo me rompió mucho las pelotas. Me refiero a la siguiente frase: "Que el tiempo virtual diga lo que tenga para decir y que entonces este espacio sea un espacio de apariciones extravagantes sin lineamientos fijos ni pretensiones de nada." Este post es para analizar la siguiente frase (y el resto del post de Ana) y decir que pienso al respecto.
Ana piensa que puan-francés esta abandonado y que los post que lo integran son apariciones de índole extravagante sin ningún tipo de lineamiento determinado.
En principio el lineamiento que se había planteado para este blog y al cual suscribimos todos cuando aceptamos la creación del mismo es que este bolg era para expresarse. Para expresar lo que uno sintiera sobre cualquiera de los ámbitos de la cultura del espectáculo que nos interesara. Desde una exposición hasta un program de radio. La pretensión es clara: emitir un opinión. Asi sea una opinión al vacío. Emitir una opinión no es poco cosa. No es poca pretensión.
Por otro lado cabría preguntarte Ana: ¿por qué cress que puan-francés esta abandonado?¿Qué te lleva a pensar que no pasa nada en el blog?¿Será tu propia ausencia la que te lleva a pensar eso?. Cabría preguntar por otro lado: ¿Que hiciste Ana para que puan-francés no estuviera abandonado? ¿Hace cuanto que no colgas nada? Seamos sinceros no participaste ni de la discusión sobre la crítica ni de la que tuve con Pablo sobre Lennon. Pedí a gritos que alguien me discutiera la lista de películas y nadie lo hizo. No me gusta ponerme como ejemplo pero las únicas dos personas que venimos discutiendo en el blog somos Pablo y yo. No nos vendría nada mal algo de compañía.
Por último si hay algo que verdaderamente me molesto de tu frase Ana es la desidia que desprende. Intencional o no intencional. El que Pablo y yo no suscribieramos a tu idea te molesto y te llevo a escribri una frase desafortunada. Decir que este blog no tiene lineamientos ni pretensiones es faltarle al respeto a todos los integrantes del blog. A todo el que posteo y comento. A toda persona que se tomo el tiempo de escribir algo. Buscar un video. Una canción. Una foto. Una frase. Dentro de esa gente que hizo algo extravagante y sin lineamiento estas vos Ana.
Esto no intenta ser un pase de factura. Solo quiero poner las cosas en claro.

FABIO

PD: nunca me negue a una reunión en donde se discutan ideas. Pero si la idea es establecer lineamientos sobre como y que se debe escribir en el blog yo personalmente paso. Prefiero mirar el techo mientras en la radio suenan canciones que están por venir.

Publico

2008-05-02T12:58:00.001-07:00

Ana Cora piensa que puan frances esta un poco abandonado. (Nada de "alguna gente..").
Con mi entrada anterior lo que proponia era saber en que andan ustedes y que opinan de lo que pasa (o no pasa) con puan frances. La propuesta de una reunión es para vernos las caras y contar nuevas ideas y sensaciones, si no estan de acuerdo muy bien, era solo una idea.
Que el tiempo virtual diga lo que tenga para decir y que entonces este espacio sea un espacio de apariciones extravagantes sin lineamientos fijos ni pretensiones de nada. Estoy de acuerdo con que eso pase, sobretodo si es la opinión de la parte activa del blog.

Ana

QUE VUELVAN LAS LISTAS!!!

2008-05-02T09:33:00.000-07:00

Bueno después de un tiempo volvemos a colgar listas. Esta vez es la de Agus. Esta es por ahora la anteúltima lista dado que la de Anita brilla por su ausencia. Espero que la disfruten y comenten.

AGUS:

1 – Piano Bar – Charly García
2 – Artaud – Luis Alberto Spinetta
3 – Bicicleta – Seru Giran
4 – Valentín Alsina – 2 Minutos
5 – Oktubre – Patrico Rey y sus redonditos de ricota
6 – Asquerosa Alegría – Bersuit Vergarabat
7 – After Chabón – Sumo
8 – El amor después del amor – Fito Páez
9 – Ritual – Los Piojos
10 – Vida – Sui Generis

y acá el video:

BAILA QUE TI FA BENE

2008-05-02T08:10:00.002-07:00

Hasta hace un mes atrás no sabía quienes eran Powell y Pressburguer. Cuando se anunció la programación del festival Quintín en su análisis de los focos y retrospectivas decía que esta retrospectiva era más para cinemateca que para festival. Con eso pensé que eran cineastas por ahí muy experimentales. Quizás en sintonía con directores como Walter Ruttman o David Perlov (de quién se hizo un foco en el festival y no vi nada). Pero después la gente de ihateyoubafici decía era todo un acontecimiento poder ver “Las zapatillas rojas” en pantalla grande. Entonces me dije a mi mismo que iría a ver “Las zapatillas rojas” y sacar mis propias conclusiones.
La película es una versión libérrima del cuento homónimo de Hans Christian Andersen. Aquí tenemos una chica que sueña con ser bailarina y logra entrar como parte del elenco a una de las más importantes compañías de ballet. Pero ella no entra sola sino que logra entrar junto con un joven músico que es contratado para trabajar como arreglador de las partituras. Con el tiempo ambos se convierten en piezas fundamentales de la compañía: ella como la bailarina principal y el como compositor y director de la orquesta. Y como era de esperar se enamoran, pero el jefe de la compañía, uno de los villanos más perversos de la historia del cine, no esta dispuesto a que eso arruine sus planes.
Es la historia de un triángulo amoroso (no explicitado) y de su trágico final. Es la historia de una mujer que se debate entre el amor a su trabajo y el amor a su marido. Es al mismo tiempo la historia de un hombre inescrupuloso capaz de hacer cualquier cosa por llevar a cabo su empresa.
La película plantea el clásico dilema entra el arte y la vida. ¿Es el arte más grande que la vida? ya se lo planteaba Truffaut cuando decía "Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine".
Boris Lermontov, el director de la compañía, le pregunta a pregunta a Victoria antes de aceptar que entre a su comapañía que es lo que quiere para su vida y ella responde: bailar. Victoria no esperaba otra cosa de la vida hasta que se enamora de Julian. Con el tiempo el amor lleva a dejar la danza de lado y no llegar nunca a ser la más grande de todas las bailarinas. Y eso lleva a vivir frustrado. pero vivir solo de la danza lleva a vivir en la soledad. Por eso Victoria (o las zapatillas rojas) elige(n) un tercer camino. Uno en el que no va a sentirse tironeada por Julian y Lermontov. Uno que la va a llevar a su trágico final. Y ahí Andersen y la película se unen para decirle adiós a su protagonista y demostrar que todo ambición sea cual sea lleva a la autodestrucción.
La película no es específicamente un musical. Es algo que va más allá del género. Toma prestado cosas de los musicales, de los melodramas, de la comedia de enredos y logra una obra total. Logra la mejor película del cine británico de todas las épocas. Las demás no importan.
"Las zapatillas rojas" tiene una de las escenas de baile más extraordinarias. La vemos a Victoria bailar sobre el escenario y sobre un escenario ficticio que ella se imagina en dónde baila con Julian y Lermontov. Poco importa la falta de verosimilitud de la escena en donde se pasa de un lugar a otra como si nada. Es tan deslumbrante no solo por la iluminación y la escenografía sino por la coreografía en donde Victoria no para de bailar durante uno diez minutos. Esa secuencia de baile sirvió de inspiración a muchísimas que vendrían después entre las que se encuentra uno de los últimos números de la inolvidable “Brindis al amor”.
LZP tiene también otro momento cuya visión es emocionante. Me refiero al final en donde toda la compañía bailan si ella sin que nadie la reemplace realizando todos los movimientos como si ella estuviera en escena. La ausencia de Victoria produce un verdadera schock que hasta hace correr lágrimas por la cara.
El cine inglés carece de afecto entre los críticos de cine sobre todo a partir de esa frase mal intencionada de Godard en donde afirmaba que cine e inglés eran palabras que no se podían poner juntas (o algo así. Las frases de Godard suelen tener variantes según quién las cuente). Powell y Pressburger mandan a Godard a tomar por culo creando una de las obras maestras del cine. Era hora de que alguien lo hicera.

Miren a Moira Shearer (Victoria Page en la película) bailar "Las zapatillas rojas" (Esto esta hecho para ver en pantalla grande pero bueno es lo que hay).

FABIO

Waterloo sunset

2008-05-01T09:15:00.000-07:00

Que canción, tan perfecta. He aquí un descubrimiento de Nico. El guiño a Blur del final de parte de Ray Davies, cuanta humildad.

V.

YO VI UN ZOMBIE EN EL CINE

2008-04-25T07:58:00.000-07:00

La sección rescates del festival suele tener cosas muy interesantes. El año pasado rescataron dos películas de Riccardo Freda y la gloriosa “Piraña” de Joe Dante. Este año entre los rescates hubo una película de Jaques Tourneur. Nunca había visto nada de Tourneur hasta el momento. Siempre es un director que aparece en notas cinéfilas y sentía como una deuda el no conocerlo. Por eso partí al MALBA a ver “Yo dormí con un fantasma” horrible traducción para “I walked with a zombie” (Cabe la posibilidad que un par de años la reestrenen como “Yo me garche un zombie”).
Val Lewton fue un productor de películas en el Hollywood de los 40. Lo nombraron jefe de la parte de la unidad de películas de terror de la RKO en 1942 y contaba para filmar con presupuestos de película clase B. Tourneur fue uno de los directores que durante esos años trabajó con Lewton. Entre las películas que filmaron juntos están la más conocida “La mujer pantera” y la que nos ocupa “I walked with a zombie”.
Tourneur cuenta la historia de dos hermanos enamorados de la misma mujer y que están enfrentados por esa causa. Una mujer es contratada como enfermera de la mujer de uno de los hermanos y la llegada de ella desata viejos recelos. La película es absolutamente hipnótica. Es una hora y diez minutos agarrado al asiento del cine. Absolutamente pensionado por saber que pasó realmente con esa mujer. Sin grandes alardes técnicos la película crea atmósferas de tinte onírica. Como en ese momento en donde la “mujer zombie” camina despierta de noche y asusta a la enfermera. La mujer por momentos en su caminar recuerda a Elsa Lanchester en “La novia de Frankenstein”. Tanto Tourneur como Whale suelen tener una puesta en escena muy estilizada pero sin exagerar. Así contado parece la historia de una película de terror y lo cierto es que no lo es. Por lo menos a mi entender. Esta película es puro melodrama. No importa que haya zombies en el medio y un buen par de sustos. Lo que importa es la pasión de los personajes. Ese amor que la enfermera siente por su jefe, ese amor desesperado que el hermano siente por su cuñada. Y ese final. El final más romántico de la historia del cine. No importa los otros finales. Importa solo es este final

NOTA: Uno cuando va a la ver una película en la sección rescates piensa que la película realmente fue rescatada. Que fue restaurada. Bueno NO. La copia era una mierda. Se corto 14 veces. No exagero y encima una boluda vino y dijo: “Bueno ya sabemos que la copia esta en mal estado”. No pedazo de idiota no lo se. Por eso compre la entrada. Porque pense que la copia era buena y que era buena oportunidad de ver en pantalla grande a Tourneur. La próxima si tienen copias así de malas no las programen aunque una película de la concha del mono. Como la de Tourneur.

FABIO

Hay Reunion

2008-04-24T20:04:00.000-07:00

Propongo juntada general puan-frances.
Invitados: Todos los que quieran hacer algo con este tiempo. (hablo de hacer algo con pasión y mas pasión).
Lugar: a confirmar. Mi casa puede ser.
Temas a tratar: qué es puan francés, qué hacemos con puan francés.
Ana.-

Fuerte ese aplauso para Fabio!!!

2008-04-23T17:54:00.000-07:00

Corresponsal como pocos en el bafficci. Vio películas hasta que le dolieron las pupilas. Nos contó de ellas con pasión y vehemencia. Transmitió y le puso espíritu. Gracias che. Vamo´Fabio, vas camino ´al amante´ chabón!

los saluda, vidal

EL PEOR DE LOS PECADOS

2008-04-21T08:59:00.000-07:00

El año pasado se pasó en el festival una película griega de terror que contaba una historia de zombies. Me había llamado la atención pero cuestión de tiempo no fui. Este año vi en la grilla una película griega y me acorde de la otra y decidí ir sin saber de que iba.
“Correction” cuenta la historia de un hombre que sale de la cárcel y de sus intentos de obtener del perdón de una mujer y su hija. La historia tiene como telón de fondo conflictos inmigratorios. En Grecia la cantidad de inmigrantes es bastante importante y muchos de ellos son albanos. El protagonista de esta película inflado por su orgullo griego mata a un albano e intenta reparar su error luego de cumplir su condena.
El punto de partida parece interesante pero “Correction” comete el peor de los pecados: es aburrida. Es aburrida por la falta de riesgo que hay en la película. Por caminar sobre terreno seguro. Por no intentar hacer algo nuevo con lo que ya existe. La película no hace otra cosa que repetir ciertos vicios del cine independiente: diálogos austeros, imagen sucia, etc. La película también cae en el síndrome Iñarritu: señalar todo lo suficiente como para que el espectador entienda. Cuando veía esta película pensaba en “Mr.Brooks” y en como esta a diferencia de “Correction” lograba a partir de un material visto mil veces una película nueva. La falta de riesgo no es solo un problema del mainstream sino del cine independiente también.

"The golden age of fish" fue la película que continuó. Hay un abismo de diferencia entre ambas películas. Una es claramente una película narrativa, mientras que la otra es una experimentación constante. Durante 60 minutos el director de la película nos bombardea con imágenes de archivo, imágenes filmadas por el e imágenes encontradas. Como en toda película que es experimental requiere de un esfuerzo de uno por unir lo que esta viendo en pantalla porque carece de las normas clásicas de narración. Uno deduce que lo que intenta hacer Everson es realizar un cuestionamiento de la calidad de vida de Cleveland. Las imágenes que se van sucediendo son las de una geóloga en su trabajo, las de un noticiero que cubre el asesinato de una familia y posterior suicidio del asesino, otras de una pseudo propaganda de unos productos de limpieza, etc. Lo cierto es que cuando la vi la película me había gustado ahora no estoy tan seguro de ello. Me parece que era una película poco llevadera. Que al final terminaba aburriendo y llevaba a la risa por lo reiterativa que era.

El sábado terminó muy arriba con “Yo dormí con un fantasma”. Pero esta película de Tourneur se merece un apartado.

FABIO

DOCUMENTAR LO OCULTO

2008-04-21T08:50:00.000-07:00

El viernes me perdí “L'Aimée” de Desplechin y me fui de “Flipping Out” de Yoav Shamir porque ya estaba medio harto de ver documentales y quería ver una ficción. Así que solo vi dos películas pero que son de lo mejor del festival: “Dead Gay Man & Living Lesbians” de Rosa von Praunheim y “Jogo do cena” de Eduardo Coutinho. Ambos documentales describen la lucha de hombres y mujeres por seguir adelante después de un hecho que los marcó para siempre.

El documental de Coutinho tiene un punto de partida muy interesante. Colocaron un aviso clasificado en el diario convocando a mujeres a que cuenten distintos aspectos de su vida. Ellas eligen que contar. Hay quienes cuentan sobre su embarazo perdido, hay quienes cuentan como criaron solas a sus hijos, hay quienes cuentan lo mal que esta la relación con sus hijas. La película esta hecha solo de entrevistas. Las intervenciones de quien entrevista (Coutinho) son mínimas. Nunca va más allá de lo que las entrevistadas quieren ir. Las deja hablar. Deja que el relato fluya. Muchas de ellas son narradoras natas. Pero no solo vemos a un grupo de mujeres contar sus experiencias sino que además convocó a un grupo de actrices para que las interpreten. Es decir a lo largo de la película se intercalan los testimonios reales y los testimonios actuados. Pero lo más interesante no es el contraste entre la realidad y la ficción sino lo que Coutinho les pregunta a las actrices cuando ya terminaron de decir su texto. Las reflexiones no solo acerca de su oficio sino como las afecto la historia de la mujer que interpretaban. Hay dos testimonios que son avasallantes: uno es de una mujer que no se lleva bien con su hija, que cada vez que la ve tiene ganas de darle un bife y que ve su vida reflejada en la película “Buscando a Nemo” (lo cual muestra lo profundo que cala la cultura popular en uno. Lo quiera o no) y el otro es de una actriz que interpreta a una mujer que perdió su embarazo que de tan fuerte que es la interpretación termina desplazando al testimonio real. La película esta llena de momentos cómicos que se dan por como las mujeres relatan sus historias, los comentarios que hacen, la manera de hablar que tiene. Una de ellas (la de “Buscando a Nemo”) habla de una manera acelerada y atolondrada tirando “one liners” cada tres frases. Si bien la película tiene sus momentos cómicos, que también funcionan como distensión de los testimonios, el público que asistió a la proyección se reía de cualquier cosa. Este es un detalle que ya señale del publico que asiste al BAFICI (para más detalles de lo insoportable que puede ser esta gentío vayan a http://ihateyoubafici.blogspot.com) pero lo sucedido durante esta película es demasiado. Reírse en el medio del relato de alguien que cuenta que perdió a su bebe es de hijo de puta. Y esa parte no incitaba a la risa como si lo hacían otras.

En el caso de von Prauheim nos cuenta varias historias que como su título lo evidencia son testimonios de homosexuales que ya han fallecido y lesbianas que todavía viven. Las entrevistas que realizó el director se van entrecruzando y podemos ir teniendo testimonios muy disímiles de gente que tuvo que luchar contra los impedimentos que el fascismo que impera en la sociedad les han impuesto.
Por un lado tenemos dos testimonios opuestos. Son los testimonios que cuentan la estadía de dos homosexuales en un campo de concentración durante el régimen nazi. Uno de ellos cuenta lo mal que la pasó, lo humillado que se sintió al tener que llevar ese triángulo rosa. Cuenta como al ser homosexuales los obligaban a hacer las peores tareas y los castigaban de las peores maneras. En su rostro se nota que es un hombre cansado, un hombre al que esa experiencia lo marcó de por vida, que nunca pero nunca pudo olvidar eso y rehacer su vida. Mientras que por otro lado escuchamos el relato de un hombre que sostiene que no la pasó mal en el campo, que fue todo lo contrario. Cuenta que disfruta del dolor. Que se tatuó todo el cuerpo y que el dolor que le provoca el tatuarse lo estimulaba sexualmente y que eso lo llevaba a masturbarse. Es un hombre que goza del dolor y de la autosatisfacción. Y que con sus 80 años sigue disfrutando del sexo aunque ya no puedo masturbarse porque se compro consoladores. El contraste entre los dos testimonios es tremendo. Por un lado un hombre que no llego a poder tener una pareja estable y que ya no tiene sexo y por otro lado otro que se siente más sexual que nunca a los 80 años.
Se intercalan con estos testimonios los de varias mujeres que son lesbianas. Hay una primera diferencia con los testimonios de los hombres. Los testimonios de las mujeres son actuales. Cuentan sus experiencias de vida en este momento, en la Alemania actual. Son mujeres con una vida profesional, que formaron una pareja, etc. Pero lo que más me llevo a la reflexión es el testimonio de la actriz que decidió blanquear su condición de lesbiana. Las lesbianas son acá en la argentina absolutamente ignoradas. No existen para la sociedad. En un documental del crítico Santiago García llamado “Lesbianas de Buenos Aires” una de las mujeres hablaba de la invisibilidad de las lesbianas. Pareciera que no hubiera lesbianas en la Argentina. El ser homosexual hombre no es algo que se bien visto pero es un fenómeno que la sociedad acepta como existente. La condición de que una mujer sea lesbiana es algo que todavía no esta de todo incorporado y menos todavía aceptado.

"Jogo do cena"

FABIO

2008-04-21T08:28:00.000-07:00

Como la gente de ihateyoubafci no quizo hacerlo la hago yo copiando un poco su estilo.

LOS INSTITUCIONALES DEL FESTIVAL SON UNA MIERDA

Viento (una poesía de Ramiro Alvarez)

2008-04-19T14:17:00.000-07:00

BELLO CUERPO DEFORME

2008-04-13T08:21:00.000-07:00

Sobre “The sun and the moon”

Mi segundo día en el festival comenzó con esta película. Salí disparado de mi casa hacia la Alianza Francesa, a la que iba por primera vez, y llegue sobre la hora. La película de Stephen Dwoskin ya había empezado y muy amablemente la chica me dejó pasar. Me senté delante de todo lo cual hizo que la experiencia de ver esta película fuera realmente distinta a la del tipo que estaba arriba de todo.
“The sun and the moon” dura unos escasos 60 minutos, pero en esos 60 minutos despliega una galería de imágenes absolutamente estimulantes que van desde lo horrible a lo muy bello. Hay solo tres personajes: una mujer, una chica y un hombre enfermo. Ninguno de los tres tiene nombre. A lo largo del film se van alternando imágenes de los tres personajes en lo que sería su “quehacer cotidiano”. Vemos a una mujer gritar de dolor, a una chica mirar asustada, a un hombre tirado en la cama con un respirador. Todo lo que vemos en pantalla tenemos que unirlo nosotros en la mente. No sabemos si sucede en la misma casa, si son parientes, si la mujer es la esposa o la enfermera del hombre que esta en la cama. No hay ningún índice en toda la película que diga que une a los tres personajes. Pero uno deduce por la contigüidad que el grito desgarrador de la mujer se debe al horror de ver a su marido en un estado casi catatónico con un cuerpo casi deforme. Uno llega a pensar que la chica baila desnuda en su cuarto para olvidarse de los sufrimientos que hay fuera de su cuarto. Hay un choque buscado entre belleza y fealdad. A cada imagen de esa chica bailando se le opone una de su ¿padre? tirado en la cama.
Dwoskin manipula tanto el sonido como la imagen. Deforma con grandes angulares lo que vemos y también deforma los sonidos. La manipulación del sonido hace que los gritos no parezcan producidos por un ser humano. La banda de sonido de la película recuerda por momentos a las partes más oscuras de los films de David Lynch. Son sonidos que se van reiterando, que a medida que avanza el relato (por ponerle una etiqueta) se van deformando y mezclando con otros sonidos del afuera como el de la lluvia.
Cuando terminó la proyección nadie aplaudió, ni abucheo. Yo personalmente estaba perturbado por la película y no pude reaccionar. Había algo que me daba vueltas en la cabeza. Desde el primer momento que vi al hombre tirado en la cama me pregunte cual era el límite para filmar. ¿Es válido filmar a un hombre desnudo tirado en la cama con un respirador mientras se masturba, porque ya no tiene sexo con su mujer, aunque sea una ficción? ¿Se puede manipular esa imagen, deformándola con grandes angulares? Esta son preguntas que todavía tengo dando vueltas en la cabeza.
No puedo decir que la película me haya gustado pero que me hay provocado semejante conmoción, que no hay dejado de pensar a este momento en el que escribo realmente la convierte en una película importante. De esas que hace que un festival valga la pena.

Dwoskin

FABIO

NOCHE POLÍTICA

2008-04-11T20:40:00.000-07:00

Lo prometido es deuda. Acá va lo otro que vi el jueves.
Después de ver la peli de la dupla italiana. Salí disparado para otra sala del Abasto donde daban “Profit motive and the whispering wind” de John Gianvito. En el diario del festival uno de los programadores decía que era LA PELÍCULA del festival. Bueno yo no pienso como el programador.
Gianvito explicó antes de la proyección que su película esta inspirada en un libro que trata de contar la historia de E.E.U.U. desde el punto de vista de aquellos que la historia oficial no tuvo en cuenta: líderes indios, luchadores obreros, líderes negros. El decide tomar el mismo punto de vista y lo que hace es visitar las tumbas o lo que intenta ser la tumba de aquellos que murieron por sus causas. Sin voz en off que explique nada solo con lo que dicen los textos de las tumbas Gianvito cuenta la historia de los desplazados de E.E.U.U. desde la independencia hasta nuestros días. Si bien explicó cual es la fuente a partir de la cual armó su película y afirmó que muchos de los nombres que íbamos a ver no los íbamos a conocer y que lo que peor era que en E.E.U.U. tampoco los conocían, pero nunca dijo cual fue el criterio con el cual realizó el recorte para decidir que tumbas filmar. Lo que pensé es que lo que intento es dar cuenta de los nombres que no figuran en ningún libro de historia siguiendo el planteo del libro del que hablo, pero terminan apareciendo Malcom X y Cesar Chávez que son nombres conocidos. Si bien es cierto que hay muchos normes que no conocemos acá en Argentina si estamos al tanto de muchos otros que si y que no figuran en la película. Es el caso por ejemplo de las revueltas de Stonewall. En E.E.U.U. a finales de los años 60 la comunidad homosexual (odio esta frase pero no encontré otra mejor) se enfrentó con la policía durante varios día y tuvo como resultado la creación de la marcha del orgullo gay. Si bien no hubo muertos este hecho tiene su “monumento” que Gianvito no muestra. Los gays hemos sido siempre desplazados y parece que el director intencionalmente o no lo sigue haciendo. Creo que se le pasó. Que no fue intencional. Para ver los monumentos entren acá: http://www.gaybarcelona.net/perspectivas/monumentoslgtb/index.htm
La película tiene como extra el ser una película experimental al mismo tiempo que política, dos cosas que no suelen ir juntas. Generalmente las películas políticas intentan ser explicativas y subrayar todo y dejan poco lugar a la experimentación. Las imágenes de las tumbas que vemos se intercalan con otras de arboledas, pastizales, etc azotados por el viento y unas pocas animaciones. Quizás esas imágenes del viento simbolicen el hecho de que todo se lo lleva el viento, incluso los nombres de aquellos que lucharon por lo que creían que era justo. Hacia el final de la película las tumbas desaparecen y emergen tomas en protestas de distintos movimientos lo cual re simboliza lo anterior sosteniendo que la lucha no terminó.
Dieguez en su blog dice que el resultado le parece medio chanta. Hay una parte bastante no torio que es donde pone un papel donde dice “matados” pone “masacrados” que suena a intervención berreta. A mi también me parece medio chanta en algunos casos aunque no tanto como a Dieguez (http://www.blogdedieguez.com.ar/?paged=2)
Lamentablemente no me pude quedar a escuchar a Gianvito hablar porque me tenía que ir a ver otra cosa para la que había sacado entrada.

El día terminó con “La question humaine”. Dije hace unos días: “Voy a ser totalmente sincero. Creo que no la entendí”. Ahora creo haber entendido algo. Klotz, el director, cuenta la historia de un psicólogo que trabaja para una compañía muy grande y le encargan que investigue el estado de la salud mental del capo de la compañía. A lo largo de la película el tipo se va metiendo en una historia muy rara que incluye colaboracionistas nazis y otras vueltas de tuerca que van haciendo que uno no pierda las gansas de ver la película.
Es una descripción de cómo el sistema empresarial funciona como una maquinaria que solo piensan en términos de costo beneficio (de hecho a si piensa el psicólogo a la hora de quien se queda y quien se va de la compañía) y de cómo desaparece el facto humano (o la cuestión humana). Y como esa manera de actuar se termina trasladando fuera de la compañía a la vida privada de los empleados.
Vemos a lo largo de la película como se van destruyendo tanto el jefe de la compañía como el psicólogo. Como esas políticas que adoptaron se les vienen encima. Hay un momento en dónde el psicólogo dice que alguien con problemas de alcohol no es productivo para la compañía y que por eso su despido es justificado. Pero al mismo tiempo se niega a recomendar el despido del director que visiblemente no esta cuerdo.
Es sorprendente ver al psicólogo pensar de manera tan fría en su trabajo y en su vida y ver cómo se va volviendo loco a medida que la trama avanza con sus acusaciones encontradas y los anónimos que aparecen. Y como este empieza a tener pesadillas. La que más me choco es esa en dónde el cuarteto de cuerdas está ensayando en un galpón y se empiezan a escuchar los golpes de una turba en la persiana del galpón que se hacen cada vez más fuertes.
El tono de la película elegido por Klotz es absolutamente seco. El tono seco se ve en la composición de los cuadros, el la fotografía, en el vestuario de los personajes. Siempre con trajes sobrios, oscuros. Que en un punto es como piensan. Es un pensamiento que solo tiene pocos variables, pocos tonos. Es un pensamiento gris.
La nota triste del día es que como siempre en el BAFICI hay extractos de público boludo que se ríe cuando no debe.

La foto es de "La question humaine"

FABIO

Si 10 años después...

2008-04-11T09:31:00.000-07:00

Hola blog, ¿cómo andas? No te olvidé. Casi siempre entro... Bueno, te cuento algo, ¿dale?

Pasaron 10 largos años y finalmente volví a un cine. Me acuerdo todavía de aquel embole de Titanic. Por ese entonces, acarreaba 12 inquietos años llenos de granitos, beatles y como dicen los cebollitas, ganas de "transar". Luego, se sucedió una década en la que sin razón alguna no fui al cine. Y no era que me faltaran propuestas... jaja. Irracionalmente actué y me ausenté de la pantalla grande. Hace 2 días, recibí un mensaje en mi teléfono móvil, era el "negro bill" inquiriéndome sobre si quería que me compre una entrada para Shine a light de Scorsese. Una vez más irracionalmente, acepté. Ayer con 22 años retorné de la mano de los Stones al Monumental de Lavalle, función 22:15 pm. Concurrencia aproximada: 10 personas (¿?).

La peli muestra un recital de los Stones, intercalando algunos viajes al pasado, entrevistas, etc. La lista de temas es genial, hay perlitas como: As tears go by, Keith cantando You ve got the silver... Varias canciones del excelente disco Exile on main Street (Tumbling dice incluida). Invitados como Buddy Guy, Jack White (de los White Stripes) y Cristina Aguilera, que pese a todo se defiende (y quien a mi entender le tira onda a Ron Wood). Un momento increíble se da cita cuando en el country Far away eyes, Ron Wood hace brillar a su steel guitar. Tampoco faltan los clásicos de siempre: Brown Sugar, Start me up, Satisfaction (cierre del show)... Si hay algo a destacar creo yo es la performance de Mick... ¿de dónde saca Jagger tanta energía? No lo puedo entender. Simil Carlitos, cada día canta mejor, baila, grita, suda y realiza el infaltable aleteo de pollo que tan bien conocemos. ¡No para de mover el culo! Gracias Jagger por tanta magia. Ahh, y si algún día buscan en el diccionario de sinónimos la palabra "rock" y no figura, pueden utilizar el vocablo "Keith Richards" que le va como anillo al dedo al asunto. ¡¡DIOS!! ¡¡Si no fuera quien soy definitivamente querría ser un Rolling Stone!!

Disfruté mucho mi no-planificada vuelta al cine. Voy a ver cuanto me dura. Adios blog, voy a seguir visitandote, no me quiero perder las reseñas de Fabio!

Vidal

JUGUETES, JUGUETES LO DEMÁS SON FIRULETES

2008-04-11T08:09:00.001-07:00

Como no podía ser de otra manera el jueves también empezó mal. Se suspendió la proyección de “Le voyage du ballon rouge” de Hou Hsiao-Hsien en el 25 de Mayo por un problema de luz. Así que sigo sin ver chinos (no es chino es taiwanes). Ahora yo debería explicar que no se porque razón siempre empiezo viendo una película de origen oriental. La razón en realidad es obvia: me daban los horarios y sentí curiosidad por varias de ellas. Hace un par de años fue "Primavera, verano, otoño, invierno y primavera", después fue "Citizen Dog", después "I don't want to sleep alone". Se había convertido en costumbre. Una costumbre sonsa. Este año la rompí. Debe ser por eso que se me cagaron dos funciones, por ir en contra de las tradiciones. Esta es la segunda película que me pierdo por problemas “ajenos al festival”.
Algo curioso me paso en el cine 25 de Mayo. Jamás en 5 años que asisto al festival nunca pero nunca me crucé con alguien de la facultad. Ver alguien de la carrera de Artes en el BAFICI es tan difícil como juntar en una misma mesa a Quintín y Pablo Sirvén. Pero ayer me encontré con dos. Y dos personas con las que cursé algo o hable. Antes solo había visto a un chico de lejos con el que jamás hable pero tengo de vista.
Mi día continuó en la Alianza Francesa. Fui a ver “The sun and the moon” de Stephen Dwoskin. Llegue de pura casualidad. Entré 10 minutos tarde. La verdad es una película que sigo pensando en este momento. Tengo un montón de dudas al respecto. Por eso escribiré algo más adelante.

Después de eso tuve una seguidilla en el Abasto. Primero “Ghiro Ghiro Tondo” de la dupla Gianikian / Ricci-Lucchi. Durante una hora la pareja de realizadores muestra una galería extensísima de juguetes de épocas pasadas. Solo eso. Se dedica a mostrar los juguetes y a veces a indicar como funciona el mecanismo del juguete. Mientras la veía pensaba que la película hubiera sido otra si los realizadores se hubieran puesto a interactuar con lo que filmaban. Si hubieran construido los castillos con las maderitas que estaban dentro de las cajas. Si hubiera mecido a los bebes de porcelana. Si hubiera intentado “cocinar” con la cocinita de juguete. Al solamente mostrar los juguetes la película se torna densa. Llega un punto en que el niño interno de cada uno que disfrutaba de mirar esos juguetes pide a los gritos que pase algo. Que hagan algo con esos jueguetes. Porque es casi como un pecado que estén ahí en una fábrica con tantos chiches a su disposiciones y que no los disfruten. Quizás esa sea la palabra clave. No hay disfrute por parte de los realizadores del objeto que observan. Es más como una mirada de entomólogo y de decir “miren como eran los juguetes antes”. Aunque ahora que lo pienso no es tan así. Los directores muestran y quien debe reflexionar somos nosotros. La película exige un espectador atento (y paciente). Ver un pato de madera, en realidad algo que se asemeja a un pato de madera, lleva a pensar en la elaboración imaginativa que desarrollaban los niños en esa época. Ya las cosas hoy en día vienen demasiado parecidas a la realidad. Anatómicamente los muñecos son extremadamente parecidos al ser humano o el objeto que representen. Antes era más juguete que tenía algo de ese elemento que copiaba y ese algo lo convertía en el elemento. Por otro lado ahora con la playstation es como que ya todo te viene servido. Hay dos cosas curiosas no aparece un solo revolver de juguete en toda la película. Es difícil de creer que solo sea una costumbre nueva. Y tampoco ninguna pelota. Las otras dos películas que vi las reseñare más tarde.

Un juguetito de los que aparecen el la película

Este es un link sobre esta pareja de documentalistas: http://www.lalectoraprovisoria.com.ar/?p=2123#more-2123

FABIO

NO VI NINGUNA DE CHINOS (POR AHORA)

2008-04-10T06:45:00.000-07:00

Esta la primera ¿nota? de la cobertura del Festival de Buenos Aires.

Mi primer día en el Festival empezó como el orto. Saque entrada para ver "Full Battle Rattle", que no ni china ni nada como suelen las primera películas que abro el festival, pero la copia se cago 4 veces mientras intentaban proyectarla. Una señora muy coqueta nos pidio disculpas en nombre del Festival y le echó la culpa a la copia mientras que el gerente de Hoyts fue bastante ambiguo diciendo "La gente del BAFICI me dice que hicieron todo lo posible y no se puedo proyectar" que equivale a decir los tipos que proyectan esto son unos imbéciles que no saben como mierda se maneja un proyector. La cosa es que nos iban a dar un resarcimiento por no poder ver la película y nos dieron un pase que vale para cualquier entrada del Hoyts. Yo hubiera preferido mis 4 pesos de vuelta porque no se si voy a poder ir a ver algo al Abasto más allá de lo que ya tengo anotado y comprado. En la proyección creí ver a Federico Karstulovich de El Amante que obvio se paró y se fue apenas se cago por tercer vez total el no pagó porque está acreditado. Si lo mío es pura envidia.

Me fui a la Lugones a ver “Brother”. Primero a hacer tiempo leyendo en la escalera y después a ver la película. La copia era una mierda y yo me pregunto ¿es justo pagar una entrada para ver una copia de mierda? ¿El slogan del festival es vení a ver lo nuevo y no pueden tener copias nuevas de las películas que exhiben? La película más allá de todo esos esta bien. La gente se reía de más (Una costumbre de los asistentes al Bafici se ríen de cualquier pelotudez en cualquier momento). El protagonista estaba sacado de una porno gay de esas que se llama “Aventuras en Praga”. Quintín en sus recomendaciones la acusó de fascista. No se que película vió. No es más que la historia de un asesino a sueldo que va por la vida matando gente, cogiendo y escuchando rock progresivo ruso. Es una película de violencia seca. Hay tiros pero no vuelan ni tripas ni sangre ni hay grandes asesinatos. Incluso cuando violan a la chica esta dejado fuera de campo mientras vemos la horrible sonrisa del mafioso.

Terminé el día en el Atlas Santa Fe viendo “The edge of heaven” de Faith Akin. El tipo vuelve a Alemania y a Turquía como en “Contra la pared” y cuenta historias cruzadas y gente que se muere y esta Hanna Schygulla y la verdad me gustó. Que se yo me gustan las películas de Akin. Cuando salí del cine pensé si esta película no estaba también en la onda “Babel” y decidí que no. Mientras que Iñarritu piensa que el mundo es malo malo malo y que la globalización es un problema y cuanta boludez new age más, Akin cree en la fatalidad y decide concentrarse en una comunidad para contar los conflictos de esa comunidad y no hacerlos universales y hablar giladas. Por otro lado Akin no señala las cosas mil veces cosa que el espectador entienda específicamente que tiene que ver. Uno como espectador es libre de leer la película a su gusto. Akin no juzga nunca a sus personajes.

Una pregunta: ¿Por qué ningún acreditada va a la Lugones o al Atlas Santa Fe?¿les quedan lejos?¿Les da paja caminar?¿Van al Abasto a hacer sociales y después mangan un DVD para ver las películas?

El de la foto es Faith Akin

FABIO

YA LLEGA

2008-04-04T08:34:00.000-07:00

El miércoles 9 empieza el 10 Festival de Cine Independiente de Buenos Aires a.k.a BAFICI (que suena horrible. Al respecto pasen por http://ihateyoubafici.blogspot.com/ ). Aclaro por qué digo que empieza el miércoles y no el martes como reza la publicidad. El hecho es que salvo que seas invitado o estes acreditado a la función de apertura del martes 8 (única funcíon en todo el día) no vas a entrar (en una de esas me colo. Total vivo cerca del cine 25 de Mayo).

Yo voy a estar de vacaciones del 6 al 11 asi que esos tres días de festival que tengo todo para mi veré lo mas que pueda y publicare al respecto. (De no gustar lo que yo escribo visiten la ya citada ihateyoubafici o el blog de Quintín o El Amante o Subjetiva.com q Jorge Bernárdez suele ser divertido). El resto de los días veré que puedo ver.

No voy a hacer recomendaciones salvo por esta: vean lo que se les cante. Lo que les llame la atencíon. Hagan su propio festival. No sigan agendas de otros. y menos la de Clarín.

FABIO

THE LAST WOMAN'S LIST?

2008-03-27T08:33:00.000-07:00

Es esta lista la última lista hecha por una mujer del blog? Mandará su lista Anita como prometió? No lo sabemos. Por ahora disfruten de la lista de Ana (no confundir con Anita que es otra).

ANA:

1 – Bicicleta – Seru Giran
2 – Peperina – Seru Giran
3 – Oktubre – Patricio Rey y sus redonditos de ricota
4 – Piano Bar – Charly García
5 – Oro – Viudas e Hijas de Roque Enroll
6 – Vida – Sui Generis
7 – Almendra – Almendra
8 – Giros – Fito Páez
9 – Cazador – Mi pequeña muerte
10 – Rara – Juana Molina

y como siempre un videito. Escuchen el popurrí loco que hacen:

20 AÑOS SIN EL MARINERO BENGALÍ

2008-03-27T08:03:00.000-07:00

Ayer en el laburo leía el diario de Lanata y descubrí una nota de Marcelo Fernández Bitar. La nota decía que se cumplían 20 años de la muerte de Miguel Abuelo. Me invadió una gran tristeza. Los Abuelos De La Nada fueron mi entrada al rock nacional (vocablo horrendo). Los conocí a través de un casete que me había grabado el chofer del micro de mi colegio primario. (Así conocí también Alta Suciedad de Calamaro pero nunca caló tan hondo en mi como Los Abuelos). Lo gaste de una manera increíble a ese casete. Creo que todavía lo tengo.
Los abuelos eran para mi como mi refugio. Nadie compartía mis gustos en el colegio primario. Debería esperar el secundario para encontrar a alguien que me dijera que conocía a Los abuelos y que tenía sus cinco discos. Los Abuelos eran fiesta. Escuchar No se Desesperen o Lunas por la madrugada me provocaba una satisfacción descomunal. En esa época todavía me gustaban los temas que había compuesto Calamaro por su paso en la banda. Hoy ya casi no me gusta ninguno exceptuando al incomprendido y poco difundido Hombre Lobo.
Cuando Miguel Abuelo volvió de España con la democracia venía con una idea fija en la cabeza. Cambiarle la cara de culo al rock. Ese rock aburrido, apesadumbrado, lleno de guitarras acústicas. Y lo hizo. Ahí esta Miguel en Mundos Inmundos gritando “Y bailen y salten” con silbatos y saxos de fondo. Y uno no puedo no menos que levantarse de la silla y hacerle caso. Los temas que Abuelo compuso y cambiaron al rock son muhcos ahora sme vienen a la mente Medita sol, No te enamores nunca de aquel marinero bengalí, Guindilla Ardiente, Hermana Teresa. Uno mejor que el otro. Uno más alegre que el otro.
El 88 fue un año nefasto. No solo el rock perdió a Abuelo, sino que en diciembre falleció el cantante de banda de rock más jugada, mas loca, más irónica, y más sofisticada que tuvo la Argentina. Me refiero a Federico Moura cantante de Virus. Un año antes se había muerto Luca Prodan. Así desaparecía una manera de concebir el rock. La alegría y la locura que había impregnado el rock en esa época se desvanecía. Aparecían bandas nuevas con letras más oscuras como Don Cornelio y La Zona, quizás la mejor banda de esa época. Todas las otras bandas contemporáneas a Los Abuelos terminarían cambiando su concepción musical o desaparecerían.
Quizás suene a homenaje falso y oportunista. Pero lo cierto es que cuando empecé a interesarme por la música no me gustaba una puta banda que anduviera dando vueltas por ahí. No me gusta La Renga, ni Berusit Vergarabat, ni Los Piojos. Y ahí aparecieron Los Abuelos. Loa abuelos fueron (y son) muy importantes para mi. Ayer hablaba con Gaby y me preguntaba sino me molestaba que no me gustaba el mate porque eso me alejaba un poco del grupo. Y yo le decía que a veces me gustaba estar como fuera del grupo. Que esta bueno a veces ser el distinto. Los abuelos me ayudaron a ser el distinto. Nadie los escuchaba cuando yo los escuchaba. O no los escuchaban como yo los escuchaba. Ayer cuando leía la nota me puse muy triste. Y creo que la mejor manera de homenajear a Miguel Abuelo es decirle (aunque no me escuche) lo mucho que significa en mi vida.

FABIO

Este video es raro. No por las imágenes sino por el tema que se escucha. Es un tema de la primera época de Los Abuelos de la Nada cuando en su formación estaban Pappo en guitarra y Pomo en batería .

Este es un tema solista de Miguel Abuelo. Quería poner Mariposas de madera pero no lo encontre. Es muy setentoso.

y este es un tema muy olvidado de los abuelos

Hoy me toca...

2008-03-25T18:38:00.001-07:00

... presentarles a Biga Beatle (también conocido como Germán Biga). Músico de los que ya no quedan, compositor muy pero muy prolífico, Artista con A mayúscula. Que puedo decir más que me encanta y que soy fanático de su obra; además, es una de las pocas fuentes de inspiración musicales que tengo (a las que cuento con los dedos de mi mano). Dejo aquí links a sus sitios web, juzguen ustedes mismos:

http://www.purevolume.com/bigabeatle
http://www.someplayselse.blogspot.com

Me despido,
Vidal

10 mil acordes - Biga Beatle

2008-03-25T18:22:00.001-07:00

La sed verdadera

2008-03-23T19:49:00.000-07:00

Para calmar vuestra sed. Vayan a ver, les recomiendo, ya todos los conocen:

Vidal

lo que mas me gustó

2008-03-22T09:13:00.000-07:00

En realidad tenemos mucha suerte, porque podemos crear nuestra propia realidad, John y yo, pero sabemos que lo importante es comunicarse con otra gente.

Ana

Power to the people 1

2008-03-21T15:15:00.000-07:00

He aquí la primera parte de una entrevista a Lennon en 1971. Fue realizada por Tariq Ali y Robin Blackburn. Fue publicada en “The Red Mole”, un periódico trotskista del Grupo Marxista Internacional, un apéndice británico de la Cuarta Internacional. Es una entrevista poco común, un Lennon muy político nos espera. No lo impacientemos más, a leer...

Tariq Ali: Tu último disco y tus recientes declaraciones, especialmente las entrevistas en la revista Rolling Stone, sugieren que tus puntos de vista se radicalizan cada vez más y se vuelven más políticos. ¿En qué momento dirías que comenzó a ocurrir?

John Lennon: Siempre he tenido conciencia política, sabes, y he estado contra el status quo. Es bastante básico, cuando has aprendido desde chico, como yo, a odiar y a temer a la policía como tu enemigo natural y a despreciar al ejército como algo que se lleva a todos y los abandona muertos en alguna parte. Es simplemente un asunto básico de la clase trabajadora, sabes, aunque comienza a desteñirse cuando vas envejeciendo, tienes una familia y te traga el sistema. En mi caso nunca he dejado de ser una persona política, aunque la religión tendía a eclipsarlo en mis días de ácido, allá por el sesenta y cinco o el sesenta y seis. Y esa religión fue el resultado directo de toda esa porquería de la superestrella: la religión fue una válvula de escape para mi represión. Pensé: “Bueno, hay algo más allá de la vida, ¿no es cierto? Seguro que no puede ser esto.” Pero de cierto modo siempre fui político, sabes. En los dos libros que escribí, aunque los hice en una especie de jerga joyceana, hay muchos palos a la religión y hay un drama sobre un trabajador y un capitalista. He estado satirizando al sistema desde mi infancia. Solía escribir revistas en la escuela y las distribuía. Tenía mucha conciencia de clase, solían decir que era un resentido, porque sabía lo que me había sucedido y sabía de la represión de clase que nos afectaba – era un maldito hecho, pero en el huracán del mundo de los Beatles, se quedó afuera, cada vez me apartaba más de la realidad, durante un cierto tiempo.

TA: ¿Cuál piensas que fue el motivo para el éxito de tu tipo de música?

JL: Bueno, en esa época se pensaba que los trabajadores se habían impuesto, pero me doy cuenta en retrospectiva de que es el mismo trato engañoso como el que les dieron a los negros, fue sólo que permitieron que los negros fueran corredores, boxeadores o artistas. Es la alternativa que te permiten – ahora la salida es ser estrella pop, que es en realidad lo que digo en el álbum en 'Working class hero'. Como dije en Rolling Stone, los que tienen el poder son los mismos, el sistema de clases no cambió ni una pizca. Desde luego, hay mucha gente que anda por ahí ahora con pelo largo y algunos chicos a la moda de clase media andan en ropas hermosas. Pero nada cambió con la excepción de que todos nos vestimos un poco mejor y dejamos que los mismos hijos de puta dirijan todo.

Robin Blackburn: Por cierto, la clase es algo que los grupos de rock norteamericanos no han tocado todavía.

JL: Porque todos son de clase media y burgueses y no quieren mostrarlo. Tienen miedo a los trabajadores, en realidad, porque los trabajadores parecen fundamentalmente de derecha en USA, aferrados a sus bienes. Pero si esos grupos de clase media se dan cuenta de lo que sucede, y lo que ha hecho el sistema de clases; es cosa de ellos que repatríen a la gente, y que se salgan de toda esa mierda burguesa.

TA: ¿Cuándo comenzaste a salirte del papel que se te impuso como Beatle?

JL: Incluso durante el apogeo de los Beatles, traté de oponerme, igual que George. Fuimos unas pocas veces a USA y Epstein siempre trató de llenarnos de palabras vacías sobre Vietnam. Así llegó el momento en el que George y yo dijimos: ‘Escucha, cuando pregunten la próxima vez, vamos a decir que no nos gusta esa guerra y que pensamos que Fab Four”. Fue la primera oportunidad en la que saqué a relucir un poco la bandera. Pero tienes que recordar que siempre me sentí reprimido. Estábamos todos tan presionados que apenas había alguna oportunidad de expresarnos, especialmente cuando trabajábamos a ese ritmo, viajando continuamente y mantenidos todo el tiempo en un capullo de mitos y sueños. Es bastante duro cuando eres César y todos dicen lo maravilloso que eres y te dan todos los bienes y las muchachas; es bastante duro escapar de eso, decir: ‘Bueno, no quiero ser rey, quiero ser real’. Así que el segundo acto político que hice fue decir ‘Los Beatles son más grandes que Jesucristo’. Eso realmente hizo estallar la escena. Casi me fusilan por eso en USA. Fue un trauma inmenso para todos los chicos que nos seguían. Hasta entonces se mantuvo esa política tácita de no responder a preguntas delicadas, aunque yo siempre leía los periódicos, sabes, las secciones de política. La conciencia continua de lo que estaba sucediendo me hacía sentir avergonzado de no decir nada. Estallé porque ya no podía seguir jugando el juego, simplemente ya era demasiado. Desde luego, USA aumentó la presión, especialmente porque la guerra ocurría allí. De cierto, modo resultamos ser un caballo de Troya. Los “Fab Four” llegamos directamente a la cumbre y entonces cantamos sobre drogas y sexo y entonces me metí en más y más cosas pesadas, y ahí fue cuando comenzaron a abandonarnos.

RB: ¿No hubo siempre una doble carga en lo que hacían desde el comienzo?

Yoko Ono: Siempre fuiste muy directo.

JL: Sí, bueno, lo primero que hice fue proclamar nuestra idiosincrasia propia de Liverpool al mundo, y decir ‘Está bien provenir de Liverpool y hablar así’. Antes, cualquiera de Liverpool que tenía éxito, como Ted Ray, Tommy Handley, Arthur Askey, tenía que perder su acento para presentarse en la BBC. Sólo eran comediantes pero es lo que Liverpool producía antes de nosotros. Nos negamos a seguir ese juego. Después de que salieron a la escena los Beatles, todos comenzaron a hablar con acento de Liverpool.

TA: ¿De cierto modo, pensabas en política, incluso cuando parecías estar hablando mal de la revolución?

JL: Ah, seguro. 'Revolution'. Hubo dos versiones de esa canción, pero la izquierda del underground sólo escogió la que decía ‘no cuenten conmigo’. La versión original que apareció en el LP decía también ‘cuenten conmigo’; puse las dos cosas porque no estaba seguro. Hubo una tercera versión que fue sólo abstracta, música concreta, una especie de bucles y cosas así, gente gritando. Pensé que estaba pintando con sonidos un cuadro de la revolución; pero cometí un error, sabes. El error fue que era contrarrevolucionario. En la versión publicada como single decía ‘cuando hables de destrucción no cuentes conmigo’. No quería que me mataran. Realmente no sabía mucho de los maoístas, pero sólo sabía que parecían ser tan pocos y a pesar de ello se pintaban de verde y se paraban frente a la policía esperando que los detuvieran. Sólo pensé que era poco sutil, sabes. Pensé que los revolucionarios comunistas originales se coordinaban un poco mejor y que no andaban gritando al respecto. Es lo que sentía – realmente formulaba una pregunta. Siendo de clase trabajadora, siempre me interesaron Rusia y China y todo lo que se relacionaba con la clase trabajadora, aunque estaba metido en el juego capitalista. En una época estuve tan metido en la mierda religiosa que andaba por ahí llamándome comunista cristiano, pero como dice Janov, la religión es la locura legalizada. La terapia alejó todo eso y me hizo sentir mi propio dolor.

RB: Ese analista al que fuiste, cómo se llama…

JL: Janov...

RB: ¿Sus ideas parecen tener algo en común con Laing en el sentido de que no quiere reconciliar a la gente con su miseria, ajustarlos al mundo, sino más bien hacer que enfrenten sus causas?

JL: Bueno, se basa en sentir el dolor que se ha acumulado en tu interior desde la infancia. Tuve que hacerlo para liquidar realmente todos los mitos religiosos. En la terapia sientes realmente cada momento doloroso de tu vida – es penosísimo; te obligan a comprender que tu dolor, del tipo que te hace despertar con miedo, con tu corazón latiendo fuerte, es realmente tuyo y no el resultado de alguien que está arriba en los cielos. Es el resultado de tus padres y de tu entorno. Al darme cuenta de esto comencé a encontrar mi sitio. Esa terapia me obligó de decir adiós a toda esa porquería de Dios. Todos los que crecemos tenemos que aceptar demasiado dolor. Aunque lo reprimimos, sigue estando ahí. El peor dolor es el de no ser deseado, de darte cuenta de que tus padres no te necesitan del mismo modo como tú los necesitas a ellos. Cuando era niño viví momentos en los que no quería ver la fealdad, no quería ver que no era deseado. Esa falta de amor llegó a mis ojos y a mi mente. Janov no sólo te habla de esto, sino que te hace sentirlo – una vez que te has permitido volver a sentir, haces la mayor parte del trabajo tú mismo. Cuando despiertas y tu corazón resuena como una bomba o tu espalda se siente tensa, o desarrollas algún otro trauma, tienes que dejar que tu mente vaya hacia el dolor y el dolor mismo reproducirá maquinalmente la memoria que originalmente te llevó a suprimirla en tu cuerpo. Así, el dolor se va por el canal correcto en lugar de ser reprimido nuevamente, como ocurre cuando tomas una píldora o un baño, diciendo ‘Bueno, ya se pasará’. La mayoría de la gente canaliza su dolor hacia Dios o la masturbación, o algún sueño de tener éxito. La terapia es un viaje ácido muy lento que ocurre naturalmente en tu cuerpo. Es difícil hablar del tema, sabes, porque – sientes ‘yo soy dolor’ y suena algo arbitrario, pero el dolor para mí tiene ahora un significado diferente porque he sentido físicamente todas estas extraordinarias represiones. Fue como hablar sin guantes, y sentir por primera vez tu propia piel. Es algo aburrido decirlo, pero no creo que puedas comprender esto a menos que hayas pasado por ello – aunque trato de colocar algo al respecto en el álbum. Pero en todo caso para mí todo formó parte de la disolución del viaje de Dios o del viaje del personaje del padre. Encarar la realidad en lugar de andar buscando siempre algún tipo de cielo.

RB: ¿Ves a la familia en general como la fuente de estas represiones?

JL: El mío es un caso extremo, ¿sabes? Mi padre y mi padre se separaron y nunca vi a mi padre hasta llegar a los 20 años, ni vi mucho más a mi madre. Pero Yoko tuvo a sus padres presentes y fue lo mismo…

Yoko: Puede ser que uno sienta más dolor cuando los padres están presentes. Es como que tienes hambre, sabes, es peor tener un símbolo de una hamburguesa que ninguna hamburguesa. No te hace ningún bien, sabes. A menudo desearía que mi madre hubiese muerto para que por lo menos pudiera recibir alguna compasión de la gente. Pero ahí estaba, una madre perfectamente hermosa.

JL: Y la familia de Yoko eran japoneses de clase media, pero es exactamente la misma represión. Aunque yo pienso que la gente de clase media tiene el mayor trauma si tienen padres amables de imagen perfecta, sonrientes y emperifollados. Son los que tienen más dificultad para decir: ‘Adiós mamita, adiós papito’.

TA: ¿Qué relación con tu música tiene todo esto?

JL: El arte es sólo una manera de expresar dolor. Quiero decir que el motivo por el que Yoko hace cosas tan extravagantes, es porque pasó por un dolor tan extravagante.

RB: Muchas de las canciones de los Beatles solían ser sobre la infancia…

JL: Sí, sería sobre todo yo…

RB: Aunque eran muy buenas, siempre faltaba un elemento…

JL: Habrá sido la realidad, ése habrá sido el elemento faltante. Porque en realidad nunca me quisieron. Porque nunca me quisieron realmente. El único motivo por el que soy una estrella es por mi represión. Nada me habría impulsado a todo eso si hubiese sido ‘normal’…

Yoko: ... y feliz...

JL: El único motivo por el que me fijé ese objetivo es porque quería decir: ‘Ahora, mamacita-papacito, ¿me quieren ahora?’

TA: Pero tuviste éxito más allá de los sueños más fantásticos de la mayoría de la gente…

JL: Oh, Jesucristo, fue una opresión total. Quiero decir que tuve que pasar de una humillación tras otra de parte de las clases medias y del negocio del espectáculo, y de los alcaldes y todo eso. Eran tan condescendientes y estúpidos. Todos trataban de aprovecharse de nosotros. Fue una humillación especial para mí porque nunca pude callarme la boca y siempre tenía que estar borracho o con píldoras para contrarrestar esa presión. De verdad fue el infierno…

Yoko: Lo privaba de toda experiencia real, sabes…

JL: Fue muy miserable. Es decir, fuera de la primera euforia de tener éxito – la emoción del primer número, del primer disco, del primer viaje a USA. Al comienzo tuvimos una especie de objetivo como el de ser igual de grandes que Elvis – avanzar fue algo tremendo, pero el logro fue la gran decepción. Descubrí que tenía que complacer permanentemente al tipo de gente que siempre había odiado cuando era niño. Eso comenzó a devolverme a la realidad. Comencé a comprender que todos somos oprimidos, por lo que quisiera hacer algo respecto a eso, aunque no estoy seguro de cuál es mi lugar.

RB: Bueno, en todo caso, la política y la cultura están vinculadas, ¿no es cierto? Quiero decir, los trabajadores son reprimidos por la cultura, no por los fusiles, en la actualidad…

JL: ... están dopados...

RB: Y la cultura que los está dopando, el artista puede hacerlo o romperlo…

JL: Es lo que estoy tratando de hacer con mis álbumes y en estas entrevistas. Lo que estoy tratando de hacer es influenciar a todos los que puedo: A todos los que siguen soñando, y sólo provocar un gran signo de interrogación en sus mentes. Ya pasó el sueño ácido, es lo que trato de decirles.

RB: Incluso en el pasado, sabes, la gente usaba canciones de los Beatles y les cambiaba las palabras. 'Yellow submarine', por ejemplo, tuvo una serie de versiones. Una que cantaban los huelguistas comenzaba 'We all live on bread and margarine' [Todos vivimos de pan y margarina]; en la LSE [Escuela de Economía de Londres] teníamos una versión que comenzaba con ‘'We all live in a Red LSE' [Todos vivimos en una LSE roja].

JL: Eso me gusta. Y me alegré cuando las multitudes del fútbol cantaban en los primeros días 'All together now' – ésa fue otra. Y también me gustó cuando el movimiento en USA usó 'Give peace a chance' [Da una oportunidad a la paz], porque en realidad lo que quise hacer al escribirla fue eso. Esperaba que en lugar de cantar 'We shall overcome' [venceremos] de 1800 o algo así, tendrían algo contemporáneo. Sentí una obligación incluso de escribir una canción que la gente cantaría en el pub o en una manifestación. Por eso quisiera escribir ahora canciones para la revolución…

RB: Sólo tenemos unas pocas canciones revolucionarias y fueron compuestas en el Siglo XIX. ¿Encuentras algo en nuestras tradiciones musicales que podría utilizarse para canciones revolucionarias?

JL: Cuando comencé, el propio rock and roll fue la revolución básica para la gente de mi edad y situación. Necesitábamos algo fuerte y claro para irrumpir a través de toda la falta de sentimiento y la represión que nos habían caído encima como niños. Al comienzo nos sentíamos un poco conscientes de ser norteamericanos de imitación. Pero nos lanzamos a la música y encontramos que era mitad country blanco y western y mitad rhythm and blues negro. La mayor parte de las canciones provenían de Europa y de África y ahora vuelven a nosotros. Muchas de las mejores canciones de Dylan vinieron de Escocia, Irlanda o Inglaterra. Fue una especie de intercambio cultural. Aunque debo decir que para mí las canciones más interesantes fueron las negras, porque eran más simples. Como que te sacuden el culo, o tu polla, lo cual realmente fue una innovación. Y luego existían las canciones del campo que expresaban sobre todo el dolor que sufrían. No podían expresarse intelectualmente, así que tenían que decir en unas pocas palabras lo que les estaba ocurriendo. Y luego estaban los blues de la ciudad y gran parte trataba de sexo y peleas. Mucho de esto fue autoexpresión, pero sólo en los últimos años se han expresado por completo con Black Power, como Edwin Starr cuando hace discos sobre la guerra. Antes de eso, muchos cantantes negros todavía trabajaban bajo ese problema de Dios: a menudo era cosa de que ‘Dios nos salvará’. Pero todo el tiempo los negros cantaron directa e inmediatamente sobre su dolor y también sobre sexo, lo que hizo que me gustara.

RB: Dices que la música de country and western derivó del folk europeo. ¿No trata a veces de temas bastante horribles, como perder y ser derrotado?

JL: Cuando niños, todos nos oponíamos al folk porque era tan de clase media. Era cosa de estudiantes universitarios con grandes pañuelos y medio litro de cerveza en la mano, cantando folk en lo que llamamos voces la-di-da – ‘Trabajé en una mina en New-cast-le’ y toda esa porquería. Hay muy pocos auténticos cantantes de folk, sabes, aunque me gustaba un poco Dominic Behan, y hay algún material bueno que se escucha en Liverpool. Pero ocasionalmente escuchas discos muy viejos en la radio o en la televisión de verdaderos trabajadores en Irlanda u otra parte que cantan esas canciones y el poder que tienen es fantástico.
Pero la mayor parte de la música folk es de gente con voces resonantes que tratan de mantener vivo algo viejo y muerto. Es todo un poco aburrido, como el ballet: un asunto para minorías, mantenido por un grupo minoritario. En la actualidad la canción folk es el rock and roll. Aunque sucede que surgió de USA, no es realmente importante que así sea a fin de cuentas, porque escribimos nuestra propia música, y eso lo cambió todo...

Power to the people 2

2008-03-21T15:03:00.000-07:00

RB: Tu álbum, Yoko, parece fusionar la música moderna de vanguardia, con rock. Me gustaría contarte una idea que se me ocurrió al escucharla. Integras sonidos de todos los días, como un tren, en un modelo musical. Esto parece exigir una medida estética de la vida de todos los días, una insistencia en que el arte no debe ser aprisionado en museos y galerías, ¿no es cierto?

Yoko: Exactamente: quiero incitar a la gente a perder su opresión dándoles algo con que trabajar, un fundamento. No deberían temer la creación propia – por eso hago las cosas muy abiertas, con cosas para que la gente las haga, como en mi libro. [Grapefruit]. Porque hay básicamente dos tipos de personas en el mundo: las que tienen confianza porque saben que tienen la capacidad de crear, y luego las personas que han sido desmoralizadas , que no tienen confianza en sí mismas, porque les han dicho que no tienen capacidad creativa, sino que deben cumplir órdenes. Las instituciones dominantes quieren tener gente que no tome responsabilidades y que no se respete.

RB: Supongo que el control obrero se refiere a eso…

JL: ¿No trataron de hacer algo así en Yugoslavia?; se han liberado de los rusos. Me gustaría ir allá y ver cómo funciona.

TA: Bueno, así es; trataron de romper con el modelo estalinista. Pero en lugar de permitir un control obrero desenvuelto, agregaron una fuerte dosis de burocracia política. Tendía a asfixiar la iniciativa de los trabajadores, y también regularon todo el sistema mediante un mecanismo de mercado que causó nuevas desigualdades entre una región y otra.

JL: Parece que todas las revoluciones terminan en un culto a la personalidad – incluso los chinos parecen necesitar una figura paterna. Supongo que esto también ocurre en Cuba, con Che y Fidel. En el comunismo de estilo occidental tendríamos que crear una imagen casi imaginaria de los propios trabajadores para que la vean como la figura paterna.

RB: Es una idea bastante buena – la Clase Trabajadora se convierte en su propio Héroe. Mientras no se convierta en una nueva ilusión reconfortante, mientras haya un auténtico poder de los trabajadores. Si un capitalista o un burócrata manejan tu vida, necesitas compensarlo con ilusiones.

Yoko: La gente tiene que tener confianza en sí misma...

TA: Es el punto crucial. Hay que instilar a la clase trabajadora un sentimiento de confianza en sí misma. No se puede hacer sólo mediante la propaganda – los trabajadores deben actuar: apoderarse de sus propias fábricas y decir a los capitalistas que se vayan al diablo. Es lo que comenzó a suceder en mayo de 1968 en Francia… los trabajadores comenzaron a sentir su propia fuerza.

JL: Pero el Partido Comunista no estuvo a la altura, ¿verdad?

RB: No, no estuvo. Con 10 millones de trabajadores en huelga, podrían haber dirigido una de esas inmensas manifestaciones que ocurrieron en el centro de París a una ocupación masiva de todos los edificios e instalaciones gubernamentales, reemplazando a de Gaulle por una nueva institución de poder popular como la Comuna o los soviets originales, que podrían haber iniciado una autentica revolución, pero el Partido Comunista Francés tuvo miedo. Prefirieron manejarse por arriba en lugar de alentar a los trabajadores a tomar la iniciativa ellos mismos…

JL: Formidable, pero hay un problema al respecto, sabes. Todas las revoluciones han ocurrido cuando un Fidel o Marx o Lenin o quien sea, que eran intelectuales, pudieron comunicarse con los trabajadores. Juntaron un buen grupo de gente y los trabajadores parecieron comprender que vivían en un estado reprimido. No han despertado todavía en este país, siguen creyendo que los coches y los televisores son la respuesta. Hay que sacar a esos estudiantes izquierdistas a que hablen con los trabajadores, hay que involucrar a los chicos de las escuelas con The Red Mole.

TA: Tienes toda la razón. Hemos estado tratando de hacerlo y deberíamos hacer más. Esta nueva Ley de Relaciones Industriales que el gobierno está tratando de introducir lleva a más y más trabajadores a comprender lo que sucede.

JL: No creo que esa ley pueda funcionar. No creo que puedan imponerla. No creo que los trabajadores cooperarán con ella. Pensé que el gobierno Wilson fue una gran desilusión pero estos de Heath son peores. Están acosando al underground, los militantes negros ya ni siquiera pueden vivir en sus propias casas, y están vendiendo más armas a los sudafricanos. Como dijera Richard Neville, puede que haya sólo una pulgada de diferencia entre Wilson y Heath, pero vivimos en esa pulgada.

TA: No estoy seguro. Los laboristas introdujeron políticas racistas de inmigración, apoyaron la guerra de Vietnam y esperaban proponer nuevas leyes contra los sindicatos.

RB: Podrá ser verdad que vivimos en la pulgada de diferencia entre los laboristas y los conservadores, pero mientras lo hagamos seremos impotentes e incapaces de cambiar algo. Tal vez Heath nos está haciendo un favor al obligarnos a salir de esa pulgada, sin tener la intención de hacerlo…

JL: Sí, he pensado también en eso. Esto de colocarnos en un rincón para que tengamos que descubrir cómo tratan a otra gente. Siempre leo el Morning Star [el periódico comunista] para ver si hay alguna esperanza, pero parece estar en el Siglo XIX; parece que lo escriban liberales fracasados de mediana edad. Deberíamos tratar de alcanzar a los jóvenes trabajadores porque es la edad en la que se es más idealista y se tiene menos miedo. De alguna manera, los revolucionarios deben acercarse a los trabajadores, porque los trabajadores no se acercarán a ellos. Pero cuesta saber por dónde comenzar; todos estamos metidos en la represa. Pienso que mi problema es que tengo que volverme más realista. Me he apartado de la mayoría de la gente de clase trabajadora – sabes que lo que les gusta es Engelbert Humperdinck. Ahora son los estudiantes los que nos compran, y ése es el problema. Ahora The Beatles son cuatro personas separadas, no tenemos el impacto que tuvimos cuando estábamos juntos.

RB: Ahora tratas de nadar contra la corriente de la sociedad burguesa, lo que es mucho más difícil.

JL: Sí, poseen todos los periódicos y controlan toda la distribución y la promoción. Cuando llegamos sólo Decca, Philips y EMI podían realmente producirte un disco. Tenías que pasar por toda la burocracia para llegar al estudio de grabación. Te encontrabas en una posición tan humilde, no tenías más de 12 horas para hacer todo un álbum, que es lo que hicimos en los primeros tiempos. Incluso ahora es lo mismo; si eres un artista desconocido, tienes suerte si consigues una hora en un estudio – es una jerarquía y si no tienes éxitos, no te graban de nuevo. Y controlan la distribución. Tratamos de cambiar eso con Apple, pero terminaron por derrotarnos. Todavía lo controlan todo. EMI liquidó nuestro álbum “Two Virgins” porque no les gustó. En el último disco censuraron las letras de las canciones impresas en la funda del disco. Una porquería ridícula e hipócrita. Tienen que dejarme cantar pero no se atreven a permitir que lo leas. Demencial.

RB: Aunque ahora llegas a menos gente, tal vez el efecto puede ser más concentrado.

JL: Sí, creo que puede ser verdad. Al principio, la gente de clase trabajadora reaccionó contra nuestra franqueza sobre el sexo. Le tenían miedo a la desnudez, están representados de ese modo, al igual que otros. Tal vez pensaron ‘Paul es un muchacho bueno, no provoca líos’. También cuando Yoko y yo nos casamos, recibimos terribles cartas racistas – sabes, advirtiéndome de que me iba a degollar. Llegaron sobre todo de gente del ejército que vive en Aldershot. Oficiales. Ahora los trabajadores se muestran más amistosos hacia nosotros, tal vez las cosas están cambiando. Me parece que los estudiantes están ahora suficientemente despiertos a medias para tratar y despertar a sus hermanos trabajadores. Si no transmites tu propia conciencia, ésta vuelve a cerrarse. De ahí la necesidad básica de que los estudiantes se mezclen con los trabajadores y los convenzan de que no están hablando mamarrachadas. Y desde luego es difícil saber lo que piensan realmente los trabajadores porque en todo caso la prensa capitalista siempre se limita a citar a portavoces como Vic Feather*. [Nota del editor: Vic Feather 1908-76, fue Secretario General del TUC (Unión de los sindicatos británicos) de 1969 a 1973]. Así que la única posibilidad es hablarles directamente, sobre todo a los trabajadores jóvenes. Tenemos que comenzar con ellos porque saben que están en contra. Por eso hablo de la escuela en el álbum. Quisiera incitar a la gente a romper el marco, a ser desobediente en la escuela, a sacarles la lengua, a insultar permanentemente a la autoridad.

Yoko: En realidad tenemos mucha suerte, porque podemos crear nuestra propia realidad, John y yo, pero sabemos que lo importante es comunicarse con otra gente.

JL: Mientras más realidad enfrentamos, más nos damos cuenta de que la irrealidad es el programa principal del día. Mientras más reales nos volvemos, mientras más abuso recibimos, más nos radicalizamos de cierto modo, como que nos colocan en un rincón. Pero sería mejor si fuéramos más.

Yoko: No debemos ser tradicionales en la manera como nos comunicamos con la gente – especialmente con los círculos dominantes. Tenemos que sorprender a la gente diciendo cosas nuevas de un modo totalmente nuevo. La comunicación de esa especie puede tener un poder fantástico mientras no hagas sólo lo que esperan.

RB: La comunicación es vital para edificar un movimiento, pero a fin de cuentas es impotente, a menos que pueda desarrollar fuerza popular.

Yoko: Me entristezco mucho cuando pienso en Vietnam, donde parece no haber otra alternativa que la violencia. Esta violencia se perpetúa durante siglos. En nuestra época, en la que la comunicación es tan rápida, debemos crear una tradición diferente, tradiciones se crean todos los días. Cinco años en la actualidad son como 100 años anteriormente. Vivimos en una sociedad que no tiene historia. No existen precedentes para este tipo de sociedad, así que podemos romper los viejos modelos.

TA: Ninguna clase dominante en toda la historia ha renunciado voluntariamente al poder y no creo que eso cambie.

Yoko: Pero la violencia no es sólo algo conceptual, sabes. Vi un programa sobre ese muchacho que había vuelto de Vietnam – había perdido toda la parte inferior de su cuerpo, de la cintura abajo. No era más que un trozo de carne, y dijo: ‘Bueno, supongo que fue una buena experiencia.’

JL: No quería encarar la verdad, no quería pensar que todo había sido inútil…

Yoko: Pero piensa en la violencia, podría ocurrirle a tus hijos…

RB: Pero Yoko, la gente que lucha contra la opresión se ve atacada por los que tienen un interés creado en que nada cambie, los que quieren proteger su poder y su riqueza. Mira a la gente en Bogside y Falls Road en Irlanda del Norte; fueron implacablemente atacados por la policía especial porque comenzaron a manifestarse por sus derechos. Una noche en agosto de 1969, siete personas murieron y a miles las expulsaron de sus hogares. ¿No tenían derecho a defenderse?

Yoko: Por eso hay que tratar de encarar esos problemas antes de que ocurra una situación semejante.

JL: Sí, pero ¿qué haces cuando ocurre, qué haces?

RB: La violencia popular contra sus opresores es siempre justificada. No se puede ser evitar.

Yoko: Pero de cierto modo la nueva música mostró que las cosas pueden verse transformadas por nuevos canales de comunicación.

JL: Sí, pero como dije, nada ha cambiado realmente.

Yoko: Bueno, algo cambió y para bien. Todo lo que digo es que tal vez podamos hacer una revolución sin violencia.

JL: Pero no puedes tomar el poder sin una lucha…

TA: Ése es el aspecto crucial.

JL: Porque, cuando se llega al meollo de la cuestión, no dejarán que el pueblo tenga poder alguno, concederán todos los derechos para actuar y bailar para ellos, pero no un poder real.

Yoko: Es que, incluso después de la revolución, si la gente no tiene ninguna confianza en sí misma, se enfrentará a nuevos problemas.

JL: Después de la revolución tienes el problema de lograr que las cosas sigan adelante, de concertar todos los diferentes puntos de vista. Es muy natural que los revolucionarios tengan diferentes soluciones, que se dividan en diferentes grupos y luego se reformen, eso es la dialéctica, ¿no es cierto? – pero al miso tiempo tienen que unirse contra el enemigo, solidificar un nuevo orden. No sé cuál es la respuesta; obviamente Mao tiene conciencia del problema y mantiene las cosas en marcha.

RB: El peligro es que una vez que se ha creado un estado revolucionario, tiende a formarse una nueva burocracia conservadora a su alrededor. Este peligro tiende a aumentar si el imperialismo aísla a la revolución y hay escasez material.

JL: Una vez que el nuevo poder llega al mando tiene que establecer un nuevo statu quo sólo para mantener en funcionamiento las fábricas y los trenes en circulación.

RB: Sí, pero una burocracia represiva no dirige necesariamente las fábricas o los trenes mejor de lo que lo harían los trabajadores bajo un sistema de democracia revolucionaria.

JL: Sí, pero todos tenemos instintos burgueses en nuestro interior, todos nos cansamos y sentimos la necesidad de descansar un poco. ¿Cómo mantienes todo en funcionamiento y el fervor revolucionario después de lograr lo que te habías propuesto? Por supuesto, Mao los ha mantenido en China, pero ¿qué pasará cuando muera Mao? También utiliza un culto a la personalidad. Tal vez sea necesario; como dije, todos parecen necesitar una figura paterna. Pero he estado leyendo ‘Khrushchev Recuerda”. Sé que es un tipo especial – pero parece pensar que fue malo que se convirtiera a un individuo en una religión; que no parece formar parte de la idea comunista básica. Pero la gente es la gente, ésa es la dificultad. Si tomáramos el poder en Gran Bretaña, tendríamos la tarea de limpiarla de burguesía y de mantener a la gente en un estado mental revolucionario.

RB: ...En Gran Bretaña, a menos que podamos crear un nuevo poder popular –y quiero decir básicamente un poder de los trabajadores – controlado por las masas y que responda ante las masas, no podríamos hacer la revolución para comenzar. Sólo un poder de los trabajadores que esté profundamente arraigado podría destruir el estado burgués.

Yoko: Por eso las cosas serán distintas cuando la generación joven se haga cargo.

JL: Creo que no sería tan difícil que la juventud se ponga realmente en movimiento. Tendrías que darle rienda suelta para atacar los ayuntamientos o para destruir a las autoridades escolares, como los estudiantes que rompen la represión en las universidades. Ya está sucediendo, aunque la gente tiene que unirse más. Y las mujeres también son muy importantes, no podemos tener una revolución que no involucre y libere a las mujeres. La manera como te enseñan la superioridad masculina es tan sutil. Me costó bastante tiempo darme cuenta de que mi masculinidad estaba limitando ciertas áreas para Yoko. Es una liberacionista al rojo vivo y me mostró rápidamente los errores que cometía, aunque a mí me parecía que me portaba normalmente. Por eso siempre me interesa saber cómo trata a las mujeres la gente que afirma que es radical.

RB: Siempre ha habido por lo menos tanto chauvinismo macho en la izquierda como en cualquier otra parte – aunque el ascenso de la liberación de la mujer está ayudando a eliminarlo.

JL: Es ridículo. Cómo puedes hablar de poder para el pueblo a menos que te des cuenta de que el pueblo se compone de ambos sexos.

Yoko: No puedes amar a alguien a menos que estés en una posición de igualdad. Muchas mujeres tienen que agarrarse de hombres por temor o inseguridad, y eso no es amor – básicamente es el motivo por el cual las mujeres odian a los hombres.

JL: ... y viceversa...

Yoko: Así que si tienes una esclava en tu casa, ¿cómo puedes querer hacer una revolución afuera? El problema para las mujeres es que si tratamos de ser libres, nos aislamos naturalmente, porque tantas mujeres están dispuestas a ser esclavas, y los hombres generalmente las prefieren. Así que siempre tienes que arriesgarte: ‘¿Voy a perder a mi hombre?’. Es muy triste.

JL: Desde luego. Yoko estaba bien involucrada con el tema de la liberación antes de que yo la conociera. Tuvo que luchar en un mundo masculino – el mundo del arte está dominado por completo por hombres – así que estaba saturada de celo revolucionario cuando nos encontramos. Nunca hubo discusión alguna al respecto: teníamos que tener una relación a partes iguales o no habría relación. Lo aprendí rápidamente. Hizo un artículo sobre las mujeres en Nova hace más de dos años, en el que dijo: ‘La mujer es el negro del mundo’.

RB: Por cierto, todos vivimos en un país imperialista que explota al Tercer Mundo, e incluso nuestra cultura participa. Hubo un tiempo en el que la música de los Beatles era publicitada por la Voz de América…

JL: Los rusos proclamaban que éramos robots capitalistas, y supongo que lo éramos…

RB: Fue bastante estúpido por su parte que no se dieran cuenta de que era algo diferente.

Yoko: Seamos realistas. La música de los Beatles fue una canción de folk del Siglo XX en el marco del capitalismo; no podían hacer nada diferente si querían comunicar dentro de ese marco.

RB: Yo trabajaba en Cuba cuando apareció “Sergeant Pepper” y es cuando comenzaron por primera vez a tocar música de rock en la radio.

JL: Bueno, esperemos que vean que rock and roll no es lo mismo que Coca-Coca. A medida que vamos más allá del sueño, debería ser más fácil; por eso hago declaraciones más fuertes en la actualidad y trato de librarme de la imagen del quinceañero. Quiero llegar a la gente apropiada, y quiero hacer que lo que tengo que decir sea muy simple y directo.

RB: Tu último álbum suena muy simple al comienzo, pero los textos, el ritmo y la melodía se elevan a una complejidad de la que uno se da cuenta sólo poco a poco. Como el tema 'My mummy's dead' recuerda la canción de cuna 'Three blind mice' y trata de un trauma infantil.

JL: Así es, era esa clase de sentimiento, casi como un poema Haiku. Recientemente, me inicié en Haiku en Japón y creo que es simplemente fantástico. Obviamente, cuando te liberas de toda un segmento de ilusiones en tu mente, te queda una gran precisión. Yoko me mostró algunos de esos Haiku en originales. La diferencia entre estos últimos y Longfellow es inmensa. En lugar de un largo poema florido, el Haiku diría ‘Flor amarilla en bol de madera sobre mesa de madera’ lo que en realidad te ofrece todo el cuadro…

TA: ¿Cómo piensas que podemos destruir el sistema capitalista aquí en Gran Bretaña, John?

JL: Pienso que sólo si logramos que los trabajadores sean conscientes de la posición realmente infeliz en la que se encuentran, destruyendo el sueño que los rodea. Creen que viven en un país maravilloso, con libertad de expresión. Tienen coches y televisiones, y no quieren pensar en que pueda haber algo más en la vida. Están dispuestos a que los mandamases los dirijan, a ver que a sus hijos los arruinan en la escuela. Sueñan el sueño de un ser ajeno, no es el de ellos mismos. Deberían darse cuenta de que los negros y los irlandeses son acosados y reprimidos y que ellos mismos vendrán después. En cuanto comiencen a darse cuenta de todo eso, podremos comenzar realmente a hacer algo. Los trabajadores pueden comenzar a hacerse cargo. Como dijera Marx: ‘A cada cual según su necesidad’. Pienso que funcionaría bien en este país. Pero también tendríamos que infiltrar al ejército, porque están bien entrenados para matarnos a todos. Tenemos que comenzar todo esto desde el hecho de que nosotros mismos somos los oprimidos. Pienso que es falso, frívolo, dar a otros cuando tu propia necesidad es grande. La idea no es reconfortar a la gente, no es hacer que se sienta mejor, sino que se sienta peor, que se le muestren constantemente las degradaciones y humillaciones que sufre para conseguir lo que llaman un salario vital...

¿Y se sorprendieron? Bueno, chau.

vidal.

Comienzo de clases...

2008-03-17T18:20:00.000-07:00

¿no sienten que están golpeando las puertas...?

vidal

LA PERLA IRREGULAR

2008-03-16T15:45:00.000-07:00

Qué contentura... El sábado este que pasó fui testigo de la magia de La Perla Irregular.
Imperdible. Calidez total. Mucha gente cantando coreando y vitoreando los temas. Ni hablar del coro irreversible, el mantra fatal...DALE EL AMOR.
Qué se puede decir má que gracias Maestro. Ahora se vienen más fechas y cada vez más gente entra al mundo de la perla, ay ay ay ay esta es la Perla Irregular. Sin duda lo mejor de la noche.
Cuán chico quedó ese escenario! Gracias Vidal, nos hiciste pasar un momento enormísimo y con efecto eterno!
Here comes the sun...

TODO POR BOBBY

2008-03-16T11:21:00.000-07:00

Esta nota es un grupito de cosas que senti ayer cuando fui a ver a Dylan. Espero os guste. Para más detalles esta la nota del dylanesco Pablo Vidal.

Digo que sos aburrido. Lo de los teloneros es todo un tema. Te piden que toques antes de otro tipo al que todos vinieron a ver para entretener a la gente. A algún ganso se le ocurrió que lo mejor que se podía hacer para entretener a quienes íbamos a ver a Dylan era traerlo a León Gieco. El problema es que Gieco es el tipo más aburrido del mundo. El es aburrido y su música es aburrida. No hay nada peor que estar esperando que empieza el recital del segundo tipo más groso de la música popular en inglés (el primero es Bowie. Perdón pero no lo pude evitar) y tener que escuchar a capella “Cinco siglos igual”. Por suerte subió Charly Grcía y le puso algo de onda. Santaolalla no corta ni pincha.

Playlist. El recital empezó con “Rainy Day Women #12 & 35” para seguir con la bellísima “Lay, Lady, Lay”. Hay esa balada. Es el tema perfecto para abrazarse con una novia (Lástima que yo no tengo. Y nunca voy a tener). Pasaron temas viejos y temas nuevos. No me acuerdo todos los nombres. Si quieren buena data miren la nota de Pablo. Pero sonaron las más que geniales “Highway 61 Revisited”, “Workingman’s Blues”, “Like A Rolling Stone”, “All Along The Watchtower” y “Blowin’ In The Wind” en versiones nuevas y fantásticas. Versiones muchos más largas que las originales que dejaban que la banda se luciera. La versión de “Blowin’ In The Wind” es incluso mejor que la original.

Pequeña reflexión acerca de la voz de Dylan. El viejo Bob ya no canta como antes. Tiene una voz rasposa pero eso le da a las canciones un nuevo matiz. Si uno lo piensa Bob nunca tuvo una gran voz. Pero los que tienen buna voz nunca hacen cosas interesantes. Si uno piensa en tipos como Neil Diamond, o David Byrne o Willie Nelson no tienen grandes voces pero lo que hacían y hacen en tan genial que a uno le chupa un huevo que n canten como los dioses. Uno escucha a Celine Dion y dice que “buena voz” y automáticamente dice “que música pedorra”

On the keyboards: Mr. Bob Dylan. Uno sigue tiene en la mente esa imagen del Dylan acústico con su guitarra y su armónica. Es una imagen anticuada, demodé. Dylan se cagón en la imagen el mundo se creo de el. Se viene cagando hace rato en esa imagen. Ayer para seguir en esa línea Dylan no toco la acústica. Es más casi no toco la guitarra. Después de las dos o tres primeras canciones se fue al piano y no lo largo en todo el recital.

El sonido y la furia. La banda era suprema. Toda la banda sonaba compacta y espectacular. Pero la bata sobresalía. Ese baterista es supremo. Le pegaba durísimo y lograba que Dylan sonara rockerísimo. La banda sonaba de puta madre también en aquellos temas más “íntimos” con violín y contrabajo. Un lujo

Show vs. Recital. Hay tipos que dan shows y hay otros que dan recitales. En los shows poco importa la música y solo importa la banda o el solista. Importa que haya quilombo y luces y papeles y gilada. Y que cante el público asi se los menten en el bolsillo. Y demagogia pelotuda de la onda me pongo la camiseta de la selección y hago que hablo castellano y que me importa. Y frase del tipo “Argentina ustedes gran público”. Dylan arma recitales. Lo que importa es la música y no el. No hablo nunca. Solo al final del recital para presentar a la banda. 18 temas sin interrupción alguna. Solo cuando la banda se fue por primera vez y volvió para los bises.

Volvera? Esa es la gran pregunta. Ojala que si. Así yo voy de vuelta. Pero que toque “Maggie´s Farm”

FABIO

Nobody feels any pain (Bob Dylan en Velez)

2008-03-16T08:31:00.000-07:00

Ansias. Increíble. Un sueño. Compacto. Un sueño hecho realidad. Poderoso. Pequeño. Semidios. Eléctrico. Bluesero. Genial. Sombrero. Sobriedad. Nuevas versiones. Enigmático. Místico. Frío. Glorioso. Thank you, friends. Clásicos. Fraseos ultraimpredecibles. Steel guitar a pleno. Gigante. Prudente. Banda del carajo. Ole ole ole ole deeelan deeelan. Batería potentísima. Euforia. Teclas: mayoría, Bob al comando. Campo vip careta ja. Inesperados clásicos. Pantallas voladoras que salvaron al campo general. Everybody must get stoned. Que noche. Performance vocal impresionante. Varios temas, último disco. Irrepetible. "Never ending tour". Brisa nocturna divina. Señoras y señores Bob Dylan ha comulgado con Buenos Aires. Difícil de creer.

1. Rainy Day Women #12 & 35
2. Lay, Lady, Lay
3. Watching The River Flow
4. Masters Of War
5. The Levee´s Gonna Break
6. Spirit On The Water
7. Things Have Changed
8. Workingman´s Blues #2
9. Just Like A Woman
10. Honest With Me
11. When The Deal Goes Down
12. Highway 61 Revisited
13. Nettie Moore
14. Summer Days
15. Like A Rolling Stone

(Bises)
16. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis BluesAgain
17. All Along The Watchtower

(Ovacióoooooooooooooooooooooon)
18. Blowin´ In The Wind

pd: Me despido. Flashback. Allá por mil nueve seis seis. Just like a woman.

Vidal

SE ACERCA EL FIN...

2008-03-15T07:10:00.000-07:00

Esta lista es anteultima lista hecha por una mujer (Por ahora. en una de esas Anita manda su lista). Bueno leanla y discutan su contenido.

NATI:

1 – Clics Modernos - Charly García
2 – Piano Bar – Charly García
3 – Corderos en la noche – Las Pelotas
4 – Oktubre – Patricio Rey y sus redonditos de ricota
5 – Vida – Sui Generis
6 – Honestidad Brutal – Andrés Calamaro
7 – Azules Turquesas – Lisandro Aristimuño
8 – Artaud – Luis Alberto Spinetta
9 – Bicicleta – Seru Giran
10 – Radio Insomnio – Attaque 77

y ahora un videito:

Más arte...

2008-03-13T06:38:00.000-07:00

La segunda parte: http://www.youtube.com/watch?v=x6RneZZSR-4&feature=related

y la tercera: http://www.youtube.com/watch?v=051Y_AL1TvA&feature=related

vidal

Arte, no?

2008-03-12T12:50:00.001-07:00

Hace dos dias que mato y mato cucarachas. Me he convertido en una asesina de cucas.
He aqui mi homenaje a ellas, porque señores debatidores, ya no las puedo ver, pero esta fotografia hace que sus antenitas se vean adorables.
El arte tendrá ese poder? me encanta hablar del arte como si fuese algo que ya esta hecho y bien acabado. Mi nuevo profe de foto dice que en cada fotografia aparece una mirada unica e irrepetible. Eso tiene mucho sentido, pero habrá un discurso claro y distinto que el autor quiere dar a conocer o provendrá mas bien de zonas oscuras e inconcientes . Quizá el fotógrafo me quiso decir que hay un costado estético que no sabemos apreciar de las cucarachas o quizá yo les quiero decir que me encanta el debate en puan francés.

Ana

HACER CRÍTICA...CON LISTAS

2008-03-12T10:31:00.000-07:00

Bueno mucha discusión sobre la crítica me desperto ganas de hacer mi lista de 100 películas. Me dieron ganas de elegir las 100 mejores películas y lo hice (me costó mucho), pero a la hora de determinar cual de ellas era la mejor y cual la cien no me pude decidir. Asi que en un acto de cobardía las ordene alfabéticamente. Leanla y comenten

8 ½ (FEDERICO FELLINI, 1963)
A GIRL IS A GIRL (REGINALD HARKEMA, 1999)
ALPHAVILLE (JEAN-LUC GODARD, 1965)
AMIGOS MÍOS II (MARIO MONICELLI, 1982)
ASALTO AL PRECINTO 13 (JOHN CARPENTER, 1976)
AUTOS USADOS (ROBERT ZEMECKIS, 1980)
AYUNO DE AMOR (HOWARD HAWKS, 1940)
BARRY LINDON (STANELY KUBRICK, 1975)
BRINDIS AL AMOR (VINCENTE MINELLI, 1953)
CAPITÁN DE MAR Y GUERRA (PETER WEIR, 2003)
COMO SOBREVIVÍ A LA BOMBA (RICHAR LESTER, 1969)
CONOZCO LA CANCIÓN (ALAIN RESNAIS, 1997)
CRASH (DAVID CRONEMBERG, 1996)
CRÍMENES Y PECADOS (WOODY ALLEN, 1989)
DESPÚES DE HORA (MARTIN SCORSESE, 1985)
DOBLE DE CUERPO (BRIAN DE PALMA, 1984)
DOS CABALGAN JUNTOS (JOHN FORD, 1961)
ED WOOD (TIM BURTON, 1994)
EL (LUIS BUÑUEL ,1953)
EL ABOMINABLE DR.PHIBES (ROBERT FUEST, 1971)
EL ABRAZO DE LA MUERTE (ROBERT SIODMAK, 1949)
EL CAMINO DE LOS SUEÑOS (DAVID LYNCH, 2001)
EL DESCUARTIZADOR DE NUEVA YORK (LUCIO FULCI, 1982)
EL DORADO (HOWARD HAWKS, 1966)
EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (JOHN CARPENTER, 1982)
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (VÍCTOR ERICE, 1973)
EL GRAN LEBOWSKI (JOEL COEN/ETHAN COEN, 1998)
EL HIJO (JEAN-PIERRE DARDENNE/LUC DARDENNE, 2002)
EL OCASO DE UNA VIDA (BILLY WILDER, 1950)
EL PIRATA (VINCENTE MINELLI, 1948)
EL POZO Y EL PENDULO (ROGER CORMAN, 1961)
EL VERDUGO (LUIS GARCÍA BERLANGA, 1963)
ERASE UNA VEZ EN EL OESTE (SERGIO LEONE, 1968)
FELICES JUNTOS (WONG KAR-WAI, 1997)
FITZCARRALDO (WERNER HERZOG, 1982)
FURIA (FRITZ LANG, 1936)
GOTAS QUE CAEN SOBRE PIEDRAS CALIENTES (FRANCOIS OZON, 2000)
GRITOS Y SUSURROS (INGMAR BERGMAN, 1972)
HAIRSPRAY (JOHN WATERS, 1988)
HARRY, EL SUCIO (DON SIEGEL, 1971)
HEAVEN TO HELL (CHI CHI LARUE, 2005)
HECHIZO DE LUNA (NORMAN JEWISON, 1987)
HELLBOY (GUILLERMO DEL TORO, 2004)
KIKA (PEDRO ALMODÓVAR, 1993)
LABERINTO (JIM HENSON, 1986)
LA ADORABLE REVOLTOSA (HOWARD HAWKS, 1938)
LA BESTIA DEBE MORIR (CLAUDE CHABROL, 1969)
LA CONVERSACIÓN (FRANCIS FORD COPPOLA, 1974)
LA ESCOPETA NACIONAL (LUIS GARCÍA BERLANGA, 1978)
LA MUJER DE LA PRÓXIMA PUERTA (FRANCOIS TRUFFAUT, 1981)
LA MUJER DEL AVIADOR (ERIC ROHMER, 1981)
LA MUJER ES EL FUTURO DEL HOMBRE (HONG SANG-SOO, 2004)
LA NOCHE DEL CAZADOR (CHARLES LAUGHTON, 1955)
LA PANDILLA SALVAJE (SAM PECKINPAH, 1969)
LA REGLA DEL JUEGO (JEAN RENOIR, 1939)
LA RODILLA DE CLARA (ERIC ROHMER, 1970)
LA TIENDITA DEL HORROR (FRANK OZ, 1986)
LA VIDA ES UNA NOVELA (ALAIN RESNAIS, 1983)
LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, LA REINA DEL DESIERTO (STEPHAN ELLIOT, 1994)
LOCURAS EN EL OESTE (MEL BROOKS, 1974)
LO QUE EL CIELO NOS DA (DOUGLAS SIRK, 1955)
LOCO POR MARY (PETER FARRELLY/BOBBY FARRELLY, 1998)
LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS (HOWARD HAWKS, 1953)
LOS PARAGUAS DE CHERBURGO (JAQUES DEMY, 1964)
MADRE E HIJO (ALEXANDER SOKUROV, 2003)
MARCIANOS AL ATAQUE (TIM BURTON, 1996)
MÁS CORAZÓN QUE ODIO (JOHN FORD, 1956)
MI MUNDO PRIVADO (GUS VAN SANT, 1991)
MINORITY REPORT:SENTENCIA PREVIA (STEVEN SPIELBERG, 2002)
MR.ARKADIN (ORSON WELLES, 1955)
MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS (RAOUL WALSH, 1941)
OVOSODO (PAOLO VIRZI, 1997)
PACTO DE SANGRE (BILLY WILDER, 1944)
PARA ATRAPAR AL LADRÓN (ALFRED HITCHCOCK, 1955)
PHENOMENA (DARIO ARGENTO, 1986)
PIMPOLLOS ROTOS (DAVID W.GRIFFITH, 1919)
POLIZONES Y POLIZONTES (NORMAN Z.MCLEOD, 1931)
¿QUÉ PASO CON BABY JANE? (ROBERT ALDRICH, 1962)
RANCHO NOTORIUS (FRITZ LANG, 1952)
RATATOUILLE (BRAD BIRD, 2007)
REBELDES Y CONFUNDIDOS (RICHARD LINKLATER, 1993)
REENCUENTRO (LAWRENCE KASDAN,1983)
RICKY BOBBY:LOCO POR LA VELOCIDAD (ADAM MCKAY, 2006)
ROJO PROFUNDO (DARIO ARGENTO, 1975)
S.O.S: VECINOS AL ATAQUE (JOE DANTE, 1989)
SOLO QUIERO QUE ME AMEN (RAINER WERNER FASSBINDER, 1976)
STALKER/LA ZONA (ANDREI TARKOVSKY, 1979)
TEAM AMERICA:WORLD POLICE (TREY PARKER/MATT STONE, 2004)
THE FALLS (PETER GREENAWAY, 1980)
THE HOST (BONG JOON-HO, 2006)
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (JIM SHARMAN ,1975)
THE WORLD (JIA ZHANG-KE, 2004)
TODOS DICEN TE QUIERO (WOODY ALLEN, 1996)
UNA MUJER ES UNA MUJER (JEAN-LUC GODARD, 1961)
VACACIONES (HAROLD RAMIS, 1983)
VÉRTIGO (ALFRED HITCHCOCK, 1958)
VIDA ACUÁTICA (WES ANDERSON, 2004)
WHITY (RAINER WERNER FASSBINDER, 1971)
WINCHESTER '73 (ANTHONY MANN, 1950)
ZOO (PETER GREENAWAY, 1985)

Que explote la bomba nomás...

2008-03-09T11:05:00.000-07:00

Uno de los yeites para mi... ¿qué es criticar?

vidal (idea original: ana cora)

Esta bueno viste

2008-03-08T18:06:00.000-08:00

m r dice:
jaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
nati dice:
te gsuto??
m r dice:
no entiendo lo que esssssssssss
nati dice:
agarran a un tipo cuallquiera por la calle
nati dice:
y hacen esas bludeces y ven como reaccionan
m r dice:
aj
m r dice:
esso tenemos que hacer en puan frances
nati dice:
ja sii
nati dice:
esta bueno viste

Un dia uno se levanta y pierde el cuidado

2008-03-07T18:03:00.000-08:00

Es que hay alguien que no le importe todo lo que le importa a la gente que es gente?
Nadie espera nada de nada, ni que sepa escribir, ni tampoco. Es la necesidad una pulsión que no se puede callar. Esperar sentada en una butaca de colectivo o mirar como pasa el carnaval por la ventana.
En una casa una persona no atiende el teléfono. No es que se le hizo tarde, sino que no quiere. Sus manos están atornilladas al apoyabrazos del sillón.
Mi obra! Mi obra!
Un montón de silencios que no esperan nada de nadie. Del otro lado de los recuerdos unos ojos en blanco y negro y una boca que se destroza en otra boca.

Las esperanzas de poder hacer algo bueno con esta noche hacen que sufra, pero a la vez viva y se ría de todo.

Ni siquiera les importa morir de soledad.

En otro espacio de la casa un hombre solo se sienta. Un ventanal le cubre los hombros. Sueña con que algún día aquellas gotas condensadas lo bañen de satisfacción. Tiene miedo de que esto no sea arte.
Mas tarde, a la hora en que se acaban los permisos, una horda de niños invade el corazón de un grupo de solitarios que poco saben de invasiones.
Tan temprano llegaste hoy.

Ana

Escucho Desolation Row...

2008-03-06T15:23:00.000-08:00

... mientras la leo.

2008-03-06T15:17:00.000-08:00

Están vendiendo postales del ahorcamiento
Están pintando los pasaportes de color marrón
El salón de belleza está lleno de marineros
El circo ha llegado al pueblo
Ahí viene el comisario ciego
Le tienen en trance
Una mano sujeta al equilibrista
La otra en sus pantalones
Y la brigada antidisturbios está inquieta
Necesitan algún lugar donde ir
Mientras Lady y yo contemplamos la noche
Desde la Calle de la Desolación.

Cenicienta parece tan sencilla
"Con conocer a uno basta", ella sonríe
Y mete las manos en los bolsillos traseros
Estilo Bette Davis
Y entra Romeo quejándose
"Tú Me Perteneces Creo yo"
Y alguien dice:
"Te has equivocado de sitio, amigo
Será mejor que te largues"
Y el único sonido que queda
Cuando la ambulancia se ha ido
Es el de Cenicienta barriendo
En la Calle de la Desolación

Ahora la luna está casi oculta
Las estrellas empiezan a esconderse
La señora que predice el futuro
Incluso ha metido todas sus cosas adentro
Todos excepto Caín y Abel
Y el jorobado de Notre Dame
Todo el mundo está haciendo el amor
O esperando que llueva
Y el Buen Samaritano, se viste
Se está preparando para la fiesta
Se va esta noche a la verbena
De la Calle de la Desolación

Ahora Ofelia está bajo la ventana
Siento tanto miedo por ella
A sus veintidós años
Ya es una solterona
Para ella, la muerte es bastante romántica
Viste un chaleco de acero
Su profesión es su religión
Y su pecado es su sosería
Y aunque sus ojos estén fijos
En el gran arco iris de Noé
Pasa el tiempo fisgoneando
En la Calle de la Desolación

Einstein, disfrazado de Robin Hood
Con sus recuerdos en un baúl
Pasó por aquí hará una hora
Con su amigo, un monje celoso
Parecía inmaculadamente espantoso
Mientras gorroneaba un cigarrillo
Después se largó olfateando tuberías de desagüe
Y recitando el alfabeto
Ahora no pensarías siquiera en mirarle
Y sin embargo fue famoso hace tiempo
Tocando el violín eléctrico
En la Calle de la Desolación

El doctor Bazofia conserva su mundo
Dentro de una taza de cuero
Que todos sus asexuados pacientes
Tratan de hacer estallar
Su enfermera, una perdedora local
Está encargada del agujero de cianuro
Y también de las tarjetas que dicen
"Tened Piedad de su Alma"
Todo el mundo hace sonar pitos de a penique
Puedes oírlos silbar
Si sacas la cabeza lo bastante lejos
De la Calle de la Desolación

De un lado a otro de la calle
han clavado las pancartas
Se están preparando para la fiesta
El Fantasma de la Opera
Es la perfecta imagen de un predicador
Están tratando a Casanova como a un niño
Para que se sienta más seguro
Luego le matarán de auto confianza
Después de envenenarle con palabras
Y el Fantasma les grita a unas chicas delgaduchas
Largaos De Aquí, Por Si No Lo Sabíais
Casanova está siendo castigado por haber ido
A la Calle de la Desolación"

Ahora a medianoche todos los agentes
Y la pandilla sobrehumana
Salen a la calle y pillan a todo aquel
Que sepa más que ellos
Luego les llevan a la fábrica
Donde la maquina del infarto
Es sujetada con correas a sus hombros
Y entonces el queroseno
Es bajado de los castillos
Por guardas de seguridad que van
A vigilar que nadie se escape
A la Calle de la Desolación

Alabado sea el Neptuno de Nerón
El Titanic zarpa al amanecer
Y todo el mundo grita
"¿De Qué Lado Estás?"
Y Ezra Pound y T.S. Eliot
Se pelean en la torre del capitán
Mientras los cantantes de canciones improvisadas se ríen de ellos
Y los pescadores cuelgan flores
Entre las ventanas del mar
Donde las adorables sirenas se deslizan
Y nadie tiene que pensar demasiado
Acerca de la Calle de la Desolación

Sí, recibí tu carta ayer
(Más o menos cuando el pomo de la puerta se rompió)
Cuando me preguntaste que tal estaba
¿Era una broma?
Toda esa gente que mencionas
Sí, los conozco, son unos completos ineptos
Tuve que volver a arreglarles la cara
Y darles otro nombre
Ahora mismo no puedo leer demasiado bien
No me mandes más cartas, no
A menos que las envíes
Desde la Calle de la Desolación.

Pides la lluvia, llega la lluvia, y ahora qué?

2008-03-06T09:35:00.000-08:00

He is coming...

2008-03-03T16:47:00.001-08:00

Ya tengo mi entrada y ustedes...
¿¿¿¿qué esperan????

vidal

VOTO CONTEMPORÁNEO

2008-03-02T08:56:00.000-08:00

Las listas siempre generan discusiones. En su momento esta lista cuando llego genero un pequeño revuelo con Nico a la cabeza. Veamos que piensan ustedes.

CECI:

1 – Un millón de euros – El mato a un policía motorizado
2 – Navidad de reserva – El mato a un policía motorizado
3 – El mato a un policía motorizado – El mato a un policía motorizado
4 – Artaud – Pescado Rabioso
5 – Estaciones – Rosario Bléfari
6 – Hospital – Mi pequeña muerte
7 – Segundo – Juana Molina
8 – Completo – Andrés Calamaro
9 – Hasta decir palabra – Bochatón
10 – Jugate Conmigo – Jugate Conmigo ‘94

Y aquí un videito. De los mejorcitos en mi opinión.

ENCUENTROS EN EL RÍO MUSICAL

2008-03-02T07:57:00.000-08:00

"Loco, no te sobra una moneda?
Quiero estar la vida entera escuchando rock and roll
Flaco, tengo un mambo que me caigo
Esta noche toca Pablo, no me lo quiero perder!"

Toda nota o crítica intenta dar una opinión acerca de algo (Excepto las notas descriptivas. Que son las peores). Y no hay nada más difícil que hacer una crítica sobre algo que hace un amigo tuyo. Si lo elogias corres el riesgo de que te digan que sos un chupamedias, que tu amistad no te deja ver sus errores. Si haces hincapié en sus errores corres el riesgo de que no te hable nunca más. El viernes tocó Pablo Vidal integrante de este blog, posteador recurrente, músico, y mi amigo. Yo dije que iba a escribir algo. Vamos a ver que sale
La noche empezó con Sietecielos. No es una banda. Es un muchacho solo con su guitarra. Voz semi melosa. Proyecto de cantante sensible. Canciones cortas, sencillas, disfrutables. Un cover de Los decadentes (!!!). Lo mejor quizás haya sido cuando cantó una canción de Jorge Drexler (Cantante “sensible” si los hay. Ecuación de Drexler: tímido + intelectual + no bailo = ganador. Evalúen ustedes la ecuación. Me reservo el derecho de opinión) que presumo se la dedicó a una chica sentada en un sillón cerca de el a quién miraba de manera más que cariñosa. Lo acompañó Pablito en la guitarra. Ah!! El chico era bonito. Vale la pena mencionarlo.
Después vino una chica. Apareció sigilosamente. Se presento como Juana y tocó de un tirón todas sus canciones. Casi no habló. Esta chica es increíble. Ella y su colorida guitarra nos proveyeron un bagaje de hermosas canciones. Su manera de tocar la guitarra es absolutamente magnética. Pareciera como que no le presta atención al rasgueo cuando en realidad ese sonido entre rústico y violento esta absolutamente buscado. La primera canción que tocó es mi favorita. Desconozco completamente el nombre de la canción. Pero afirmo y reafirmo que no tiene comparación y que vale la pena escucharla. Fue lo mejor de la noche (Perdón Pablo!!!)
Luego de un falso intervalo de 5 minutos apareció el. Sentado con su guitarra y su sonrisa a la orden del día. Se hizo presente La Perla Irregular. ¿Qué es La Perla irregular? No sé. Pregúnteselo a Pablo. Yo solo puedo decir que me gusta y que si quieren les presto el disco. Que es algo distinto. Que vale la pena escuchar. Pablo tampoco habló mucho. Se dedicó a deleitarnos con su guitarra y sus composiciones Comenzó con “El sueño de Galo”. Me acuerdo que esta canción la escuche por primera vez en la casa de Ana con coros de Ceci y de Ana. Pocas veces sonrío pero al escuchar el Ábranseeeeee!!!!!! no lo pude evitar. Se colaron por ahí otros temas de la perla y después tuvimos la suerte de escuchar el primer tema que compuso. Como no podía ser de otra manera se colaron también los Beatles por ahí con su “Here comes the sun” en una versión acelerada. Casi punk (me fui al carajo me parece). Yo cada día escucho menos a los Beatles . No se por qué. Será el momento de mi vida. Pero escuchar esta versión del tema de Harrison fue rememorar viejas épocas en las que mi papa ponía el LP de Abbey Road y decía que la mejor canción de los Beatles era “Something” y yo nunca le decía que no. Le decía que si. Pero a mi siempre me gusto más “Happiness is a worm gun”. Y llegó el segundo mejor momento de la noche. Pablito convocó a Matías, cantante de Colores Primarios (¿Qué es de la vida de ustedes, eh?) y cantaron “Dale el amor”. Esta canción es la mejor canción del disco de La Perla Irregular (después de Monólogo de un ladrón). La voz de Matías y la guitarra de Pablo hacen de este un tema absolutamente memorable para que todos nos vayamos a casa cantando: Dale el amor paparapapa!!!!!!!!
FABIO

El título esta tomado de una canción de Virus. La cita es de una canción de Charly García con una pequeña intervención de mi parte

perlaa, perlaa!

2008-03-01T11:50:00.000-08:00

Después del gran debut de la perla irrgular y después de que los vecinos del lugar no nos dejaron celebrar como es debido,

he aqui el aplauso de puan frances.

1 perro, 2 tigres, 3 búfalos, 4 ratas

2008-02-28T18:29:00.000-08:00

Se que no es debido pero...

2008-02-28T12:26:00.000-08:00

... ceci hizo un flyer tan lindo que lo tenía que subir.