THE LAST WOMAN'S LIST?

Es esta lista la última lista hecha por una mujer del blog? Mandará su lista Anita como prometió? No lo sabemos. Por ahora disfruten de la lista de Ana (no confundir con Anita que es otra).

ANA:

1 – Bicicleta – Seru Giran
2 – Peperina – Seru Giran
3 – Oktubre – Patricio Rey y sus redonditos de ricota
4 – Piano Bar – Charly García
5 – Oro – Viudas e Hijas de Roque Enroll
6 – Vida – Sui Generis
7 – Almendra – Almendra
8 – Giros – Fito Páez
9 – Cazador – Mi pequeña muerte
10 – Rara – Juana Molina

y como siempre un videito. Escuchen el popurrí loco que hacen:

20 AÑOS SIN EL MARINERO BENGALÍ

Ayer en el laburo leía el diario de Lanata y descubrí una nota de Marcelo Fernández Bitar. La nota decía que se cumplían 20 años de la muerte de Miguel Abuelo. Me invadió una gran tristeza. Los Abuelos De La Nada fueron mi entrada al rock nacional (vocablo horrendo). Los conocí a través de un casete que me había grabado el chofer del micro de mi colegio primario. (Así conocí también Alta Suciedad de Calamaro pero nunca caló tan hondo en mi como Los Abuelos). Lo gaste de una manera increíble a ese casete. Creo que todavía lo tengo.
Los abuelos eran para mi como mi refugio. Nadie compartía mis gustos en el colegio primario. Debería esperar el secundario para encontrar a alguien que me dijera que conocía a Los abuelos y que tenía sus cinco discos. Los Abuelos eran fiesta. Escuchar No se Desesperen o Lunas por la madrugada me provocaba una satisfacción descomunal. En esa época todavía me gustaban los temas que había compuesto Calamaro por su paso en la banda. Hoy ya casi no me gusta ninguno exceptuando al incomprendido y poco difundido Hombre Lobo.
Cuando Miguel Abuelo volvió de España con la democracia venía con una idea fija en la cabeza. Cambiarle la cara de culo al rock. Ese rock aburrido, apesadumbrado, lleno de guitarras acústicas. Y lo hizo. Ahí esta Miguel en Mundos Inmundos gritando “Y bailen y salten” con silbatos y saxos de fondo. Y uno no puedo no menos que levantarse de la silla y hacerle caso. Los temas que Abuelo compuso y cambiaron al rock son muhcos ahora sme vienen a la mente Medita sol, No te enamores nunca de aquel marinero bengalí, Guindilla Ardiente, Hermana Teresa. Uno mejor que el otro. Uno más alegre que el otro.
El 88 fue un año nefasto. No solo el rock perdió a Abuelo, sino que en diciembre falleció el cantante de banda de rock más jugada, mas loca, más irónica, y más sofisticada que tuvo la Argentina. Me refiero a Federico Moura cantante de Virus. Un año antes se había muerto Luca Prodan. Así desaparecía una manera de concebir el rock. La alegría y la locura que había impregnado el rock en esa época se desvanecía. Aparecían bandas nuevas con letras más oscuras como Don Cornelio y La Zona, quizás la mejor banda de esa época. Todas las otras bandas contemporáneas a Los Abuelos terminarían cambiando su concepción musical o desaparecerían.
Quizás suene a homenaje falso y oportunista. Pero lo cierto es que cuando empecé a interesarme por la música no me gustaba una puta banda que anduviera dando vueltas por ahí. No me gusta La Renga, ni Berusit Vergarabat, ni Los Piojos. Y ahí aparecieron Los Abuelos. Loa abuelos fueron (y son) muy importantes para mi. Ayer hablaba con Gaby y me preguntaba sino me molestaba que no me gustaba el mate porque eso me alejaba un poco del grupo. Y yo le decía que a veces me gustaba estar como fuera del grupo. Que esta bueno a veces ser el distinto. Los abuelos me ayudaron a ser el distinto. Nadie los escuchaba cuando yo los escuchaba. O no los escuchaban como yo los escuchaba. Ayer cuando leía la nota me puse muy triste. Y creo que la mejor manera de homenajear a Miguel Abuelo es decirle (aunque no me escuche) lo mucho que significa en mi vida.

FABIO

Este video es raro. No por las imágenes sino por el tema que se escucha. Es un tema de la primera época de Los Abuelos de la Nada cuando en su formación estaban Pappo en guitarra y Pomo en batería .



Este es un tema solista de Miguel Abuelo. Quería poner Mariposas de madera pero no lo encontre. Es muy setentoso.



y este es un tema muy olvidado de los abuelos

Hoy me toca...

... presentarles a Biga Beatle (también conocido como Germán Biga). Músico de los que ya no quedan, compositor muy pero muy prolífico, Artista con A mayúscula. Que puedo decir más que me encanta y que soy fanático de su obra; además, es una de las pocas fuentes de inspiración musicales que tengo (a las que cuento con los dedos de mi mano). Dejo aquí links a sus sitios web, juzguen ustedes mismos:

http://www.purevolume.com/bigabeatle
http://www.someplayselse.blogspot.com


Me despido,
Vidal

10 mil acordes - Biga Beatle

La sed verdadera

Para calmar vuestra sed. Vayan a ver, les recomiendo, ya todos los conocen:

Vidal

lo que mas me gustó

En realidad tenemos mucha suerte, porque podemos crear nuestra propia realidad, John y yo, pero sabemos que lo importante es comunicarse con otra gente.

Ana

Power to the people 1

He aquí la primera parte de una entrevista a Lennon en 1971. Fue realizada por Tariq Ali y Robin Blackburn. Fue publicada en “The Red Mole”, un periódico trotskista del Grupo Marxista Internacional, un apéndice británico de la Cuarta Internacional. Es una entrevista poco común, un Lennon muy político nos espera. No lo impacientemos más, a leer...

Tariq Ali: Tu último disco y tus recientes declaraciones, especialmente las entrevistas en la revista Rolling Stone, sugieren que tus puntos de vista se radicalizan cada vez más y se vuelven más políticos. ¿En qué momento dirías que comenzó a ocurrir?

John Lennon: Siempre he tenido conciencia política, sabes, y he estado contra el status quo. Es bastante básico, cuando has aprendido desde chico, como yo, a odiar y a temer a la policía como tu enemigo natural y a despreciar al ejército como algo que se lleva a todos y los abandona muertos en alguna parte. Es simplemente un asunto básico de la clase trabajadora, sabes, aunque comienza a desteñirse cuando vas envejeciendo, tienes una familia y te traga el sistema. En mi caso nunca he dejado de ser una persona política, aunque la religión tendía a eclipsarlo en mis días de ácido, allá por el sesenta y cinco o el sesenta y seis. Y esa religión fue el resultado directo de toda esa porquería de la superestrella: la religión fue una válvula de escape para mi represión. Pensé: “Bueno, hay algo más allá de la vida, ¿no es cierto? Seguro que no puede ser esto.” Pero de cierto modo siempre fui político, sabes. En los dos libros que escribí, aunque los hice en una especie de jerga joyceana, hay muchos palos a la religión y hay un drama sobre un trabajador y un capitalista. He estado satirizando al sistema desde mi infancia. Solía escribir revistas en la escuela y las distribuía. Tenía mucha conciencia de clase, solían decir que era un resentido, porque sabía lo que me había sucedido y sabía de la represión de clase que nos afectaba – era un maldito hecho, pero en el huracán del mundo de los Beatles, se quedó afuera, cada vez me apartaba más de la realidad, durante un cierto tiempo.

TA: ¿Cuál piensas que fue el motivo para el éxito de tu tipo de música?

JL: Bueno, en esa época se pensaba que los trabajadores se habían impuesto, pero me doy cuenta en retrospectiva de que es el mismo trato engañoso como el que les dieron a los negros, fue sólo que permitieron que los negros fueran corredores, boxeadores o artistas. Es la alternativa que te permiten – ahora la salida es ser estrella pop, que es en realidad lo que digo en el álbum en 'Working class hero'. Como dije en Rolling Stone, los que tienen el poder son los mismos, el sistema de clases no cambió ni una pizca. Desde luego, hay mucha gente que anda por ahí ahora con pelo largo y algunos chicos a la moda de clase media andan en ropas hermosas. Pero nada cambió con la excepción de que todos nos vestimos un poco mejor y dejamos que los mismos hijos de puta dirijan todo.

Robin Blackburn: Por cierto, la clase es algo que los grupos de rock norteamericanos no han tocado todavía.

JL: Porque todos son de clase media y burgueses y no quieren mostrarlo. Tienen miedo a los trabajadores, en realidad, porque los trabajadores parecen fundamentalmente de derecha en USA, aferrados a sus bienes. Pero si esos grupos de clase media se dan cuenta de lo que sucede, y lo que ha hecho el sistema de clases; es cosa de ellos que repatríen a la gente, y que se salgan de toda esa mierda burguesa.

TA: ¿Cuándo comenzaste a salirte del papel que se te impuso como Beatle?

JL: Incluso durante el apogeo de los Beatles, traté de oponerme, igual que George. Fuimos unas pocas veces a USA y Epstein siempre trató de llenarnos de palabras vacías sobre Vietnam. Así llegó el momento en el que George y yo dijimos: ‘Escucha, cuando pregunten la próxima vez, vamos a decir que no nos gusta esa guerra y que pensamos que Fab Four”. Fue la primera oportunidad en la que saqué a relucir un poco la bandera. Pero tienes que recordar que siempre me sentí reprimido. Estábamos todos tan presionados que apenas había alguna oportunidad de expresarnos, especialmente cuando trabajábamos a ese ritmo, viajando continuamente y mantenidos todo el tiempo en un capullo de mitos y sueños. Es bastante duro cuando eres César y todos dicen lo maravilloso que eres y te dan todos los bienes y las muchachas; es bastante duro escapar de eso, decir: ‘Bueno, no quiero ser rey, quiero ser real’. Así que el segundo acto político que hice fue decir ‘Los Beatles son más grandes que Jesucristo’. Eso realmente hizo estallar la escena. Casi me fusilan por eso en USA. Fue un trauma inmenso para todos los chicos que nos seguían. Hasta entonces se mantuvo esa política tácita de no responder a preguntas delicadas, aunque yo siempre leía los periódicos, sabes, las secciones de política. La conciencia continua de lo que estaba sucediendo me hacía sentir avergonzado de no decir nada. Estallé porque ya no podía seguir jugando el juego, simplemente ya era demasiado. Desde luego, USA aumentó la presión, especialmente porque la guerra ocurría allí. De cierto, modo resultamos ser un caballo de Troya. Los “Fab Four” llegamos directamente a la cumbre y entonces cantamos sobre drogas y sexo y entonces me metí en más y más cosas pesadas, y ahí fue cuando comenzaron a abandonarnos.

RB: ¿No hubo siempre una doble carga en lo que hacían desde el comienzo?

Yoko Ono: Siempre fuiste muy directo.

JL: Sí, bueno, lo primero que hice fue proclamar nuestra idiosincrasia propia de Liverpool al mundo, y decir ‘Está bien provenir de Liverpool y hablar así’. Antes, cualquiera de Liverpool que tenía éxito, como Ted Ray, Tommy Handley, Arthur Askey, tenía que perder su acento para presentarse en la BBC. Sólo eran comediantes pero es lo que Liverpool producía antes de nosotros. Nos negamos a seguir ese juego. Después de que salieron a la escena los Beatles, todos comenzaron a hablar con acento de Liverpool.

TA: ¿De cierto modo, pensabas en política, incluso cuando parecías estar hablando mal de la revolución?

JL: Ah, seguro. 'Revolution'. Hubo dos versiones de esa canción, pero la izquierda del underground sólo escogió la que decía ‘no cuenten conmigo’. La versión original que apareció en el LP decía también ‘cuenten conmigo’; puse las dos cosas porque no estaba seguro. Hubo una tercera versión que fue sólo abstracta, música concreta, una especie de bucles y cosas así, gente gritando. Pensé que estaba pintando con sonidos un cuadro de la revolución; pero cometí un error, sabes. El error fue que era contrarrevolucionario. En la versión publicada como single decía ‘cuando hables de destrucción no cuentes conmigo’. No quería que me mataran. Realmente no sabía mucho de los maoístas, pero sólo sabía que parecían ser tan pocos y a pesar de ello se pintaban de verde y se paraban frente a la policía esperando que los detuvieran. Sólo pensé que era poco sutil, sabes. Pensé que los revolucionarios comunistas originales se coordinaban un poco mejor y que no andaban gritando al respecto. Es lo que sentía – realmente formulaba una pregunta. Siendo de clase trabajadora, siempre me interesaron Rusia y China y todo lo que se relacionaba con la clase trabajadora, aunque estaba metido en el juego capitalista. En una época estuve tan metido en la mierda religiosa que andaba por ahí llamándome comunista cristiano, pero como dice Janov, la religión es la locura legalizada. La terapia alejó todo eso y me hizo sentir mi propio dolor.

RB: Ese analista al que fuiste, cómo se llama…

JL: Janov...

RB: ¿Sus ideas parecen tener algo en común con Laing en el sentido de que no quiere reconciliar a la gente con su miseria, ajustarlos al mundo, sino más bien hacer que enfrenten sus causas?

JL: Bueno, se basa en sentir el dolor que se ha acumulado en tu interior desde la infancia. Tuve que hacerlo para liquidar realmente todos los mitos religiosos. En la terapia sientes realmente cada momento doloroso de tu vida – es penosísimo; te obligan a comprender que tu dolor, del tipo que te hace despertar con miedo, con tu corazón latiendo fuerte, es realmente tuyo y no el resultado de alguien que está arriba en los cielos. Es el resultado de tus padres y de tu entorno. Al darme cuenta de esto comencé a encontrar mi sitio. Esa terapia me obligó de decir adiós a toda esa porquería de Dios. Todos los que crecemos tenemos que aceptar demasiado dolor. Aunque lo reprimimos, sigue estando ahí. El peor dolor es el de no ser deseado, de darte cuenta de que tus padres no te necesitan del mismo modo como tú los necesitas a ellos. Cuando era niño viví momentos en los que no quería ver la fealdad, no quería ver que no era deseado. Esa falta de amor llegó a mis ojos y a mi mente. Janov no sólo te habla de esto, sino que te hace sentirlo – una vez que te has permitido volver a sentir, haces la mayor parte del trabajo tú mismo. Cuando despiertas y tu corazón resuena como una bomba o tu espalda se siente tensa, o desarrollas algún otro trauma, tienes que dejar que tu mente vaya hacia el dolor y el dolor mismo reproducirá maquinalmente la memoria que originalmente te llevó a suprimirla en tu cuerpo. Así, el dolor se va por el canal correcto en lugar de ser reprimido nuevamente, como ocurre cuando tomas una píldora o un baño, diciendo ‘Bueno, ya se pasará’. La mayoría de la gente canaliza su dolor hacia Dios o la masturbación, o algún sueño de tener éxito. La terapia es un viaje ácido muy lento que ocurre naturalmente en tu cuerpo. Es difícil hablar del tema, sabes, porque – sientes ‘yo soy dolor’ y suena algo arbitrario, pero el dolor para mí tiene ahora un significado diferente porque he sentido físicamente todas estas extraordinarias represiones. Fue como hablar sin guantes, y sentir por primera vez tu propia piel. Es algo aburrido decirlo, pero no creo que puedas comprender esto a menos que hayas pasado por ello – aunque trato de colocar algo al respecto en el álbum. Pero en todo caso para mí todo formó parte de la disolución del viaje de Dios o del viaje del personaje del padre. Encarar la realidad en lugar de andar buscando siempre algún tipo de cielo.

RB: ¿Ves a la familia en general como la fuente de estas represiones?

JL: El mío es un caso extremo, ¿sabes? Mi padre y mi padre se separaron y nunca vi a mi padre hasta llegar a los 20 años, ni vi mucho más a mi madre. Pero Yoko tuvo a sus padres presentes y fue lo mismo…

Yoko: Puede ser que uno sienta más dolor cuando los padres están presentes. Es como que tienes hambre, sabes, es peor tener un símbolo de una hamburguesa que ninguna hamburguesa. No te hace ningún bien, sabes. A menudo desearía que mi madre hubiese muerto para que por lo menos pudiera recibir alguna compasión de la gente. Pero ahí estaba, una madre perfectamente hermosa.

JL: Y la familia de Yoko eran japoneses de clase media, pero es exactamente la misma represión. Aunque yo pienso que la gente de clase media tiene el mayor trauma si tienen padres amables de imagen perfecta, sonrientes y emperifollados. Son los que tienen más dificultad para decir: ‘Adiós mamita, adiós papito’.

TA: ¿Qué relación con tu música tiene todo esto?

JL: El arte es sólo una manera de expresar dolor. Quiero decir que el motivo por el que Yoko hace cosas tan extravagantes, es porque pasó por un dolor tan extravagante.

RB: Muchas de las canciones de los Beatles solían ser sobre la infancia…

JL: Sí, sería sobre todo yo…

RB: Aunque eran muy buenas, siempre faltaba un elemento…

JL: Habrá sido la realidad, ése habrá sido el elemento faltante. Porque en realidad nunca me quisieron. Porque nunca me quisieron realmente. El único motivo por el que soy una estrella es por mi represión. Nada me habría impulsado a todo eso si hubiese sido ‘normal’…

Yoko: ... y feliz...

JL: El único motivo por el que me fijé ese objetivo es porque quería decir: ‘Ahora, mamacita-papacito, ¿me quieren ahora?’

TA: Pero tuviste éxito más allá de los sueños más fantásticos de la mayoría de la gente…

JL: Oh, Jesucristo, fue una opresión total. Quiero decir que tuve que pasar de una humillación tras otra de parte de las clases medias y del negocio del espectáculo, y de los alcaldes y todo eso. Eran tan condescendientes y estúpidos. Todos trataban de aprovecharse de nosotros. Fue una humillación especial para mí porque nunca pude callarme la boca y siempre tenía que estar borracho o con píldoras para contrarrestar esa presión. De verdad fue el infierno…

Yoko: Lo privaba de toda experiencia real, sabes…

JL: Fue muy miserable. Es decir, fuera de la primera euforia de tener éxito – la emoción del primer número, del primer disco, del primer viaje a USA. Al comienzo tuvimos una especie de objetivo como el de ser igual de grandes que Elvis – avanzar fue algo tremendo, pero el logro fue la gran decepción. Descubrí que tenía que complacer permanentemente al tipo de gente que siempre había odiado cuando era niño. Eso comenzó a devolverme a la realidad. Comencé a comprender que todos somos oprimidos, por lo que quisiera hacer algo respecto a eso, aunque no estoy seguro de cuál es mi lugar.

RB: Bueno, en todo caso, la política y la cultura están vinculadas, ¿no es cierto? Quiero decir, los trabajadores son reprimidos por la cultura, no por los fusiles, en la actualidad…

JL: ... están dopados...

RB: Y la cultura que los está dopando, el artista puede hacerlo o romperlo…

JL: Es lo que estoy tratando de hacer con mis álbumes y en estas entrevistas. Lo que estoy tratando de hacer es influenciar a todos los que puedo: A todos los que siguen soñando, y sólo provocar un gran signo de interrogación en sus mentes. Ya pasó el sueño ácido, es lo que trato de decirles.

RB: Incluso en el pasado, sabes, la gente usaba canciones de los Beatles y les cambiaba las palabras. 'Yellow submarine', por ejemplo, tuvo una serie de versiones. Una que cantaban los huelguistas comenzaba 'We all live on bread and margarine' [Todos vivimos de pan y margarina]; en la LSE [Escuela de Economía de Londres] teníamos una versión que comenzaba con ‘'We all live in a Red LSE' [Todos vivimos en una LSE roja].

JL: Eso me gusta. Y me alegré cuando las multitudes del fútbol cantaban en los primeros días 'All together now' – ésa fue otra. Y también me gustó cuando el movimiento en USA usó 'Give peace a chance' [Da una oportunidad a la paz], porque en realidad lo que quise hacer al escribirla fue eso. Esperaba que en lugar de cantar 'We shall overcome' [venceremos] de 1800 o algo así, tendrían algo contemporáneo. Sentí una obligación incluso de escribir una canción que la gente cantaría en el pub o en una manifestación. Por eso quisiera escribir ahora canciones para la revolución…

RB: Sólo tenemos unas pocas canciones revolucionarias y fueron compuestas en el Siglo XIX. ¿Encuentras algo en nuestras tradiciones musicales que podría utilizarse para canciones revolucionarias?

JL: Cuando comencé, el propio rock and roll fue la revolución básica para la gente de mi edad y situación. Necesitábamos algo fuerte y claro para irrumpir a través de toda la falta de sentimiento y la represión que nos habían caído encima como niños. Al comienzo nos sentíamos un poco conscientes de ser norteamericanos de imitación. Pero nos lanzamos a la música y encontramos que era mitad country blanco y western y mitad rhythm and blues negro. La mayor parte de las canciones provenían de Europa y de África y ahora vuelven a nosotros. Muchas de las mejores canciones de Dylan vinieron de Escocia, Irlanda o Inglaterra. Fue una especie de intercambio cultural. Aunque debo decir que para mí las canciones más interesantes fueron las negras, porque eran más simples. Como que te sacuden el culo, o tu polla, lo cual realmente fue una innovación. Y luego existían las canciones del campo que expresaban sobre todo el dolor que sufrían. No podían expresarse intelectualmente, así que tenían que decir en unas pocas palabras lo que les estaba ocurriendo. Y luego estaban los blues de la ciudad y gran parte trataba de sexo y peleas. Mucho de esto fue autoexpresión, pero sólo en los últimos años se han expresado por completo con Black Power, como Edwin Starr cuando hace discos sobre la guerra. Antes de eso, muchos cantantes negros todavía trabajaban bajo ese problema de Dios: a menudo era cosa de que ‘Dios nos salvará’. Pero todo el tiempo los negros cantaron directa e inmediatamente sobre su dolor y también sobre sexo, lo que hizo que me gustara.

RB: Dices que la música de country and western derivó del folk europeo. ¿No trata a veces de temas bastante horribles, como perder y ser derrotado?

JL: Cuando niños, todos nos oponíamos al folk porque era tan de clase media. Era cosa de estudiantes universitarios con grandes pañuelos y medio litro de cerveza en la mano, cantando folk en lo que llamamos voces la-di-da – ‘Trabajé en una mina en New-cast-le’ y toda esa porquería. Hay muy pocos auténticos cantantes de folk, sabes, aunque me gustaba un poco Dominic Behan, y hay algún material bueno que se escucha en Liverpool. Pero ocasionalmente escuchas discos muy viejos en la radio o en la televisión de verdaderos trabajadores en Irlanda u otra parte que cantan esas canciones y el poder que tienen es fantástico.
Pero la mayor parte de la música folk es de gente con voces resonantes que tratan de mantener vivo algo viejo y muerto. Es todo un poco aburrido, como el ballet: un asunto para minorías, mantenido por un grupo minoritario. En la actualidad la canción folk es el rock and roll. Aunque sucede que surgió de USA, no es realmente importante que así sea a fin de cuentas, porque escribimos nuestra propia música, y eso lo cambió todo...

Power to the people 2

RB: Tu álbum, Yoko, parece fusionar la música moderna de vanguardia, con rock. Me gustaría contarte una idea que se me ocurrió al escucharla. Integras sonidos de todos los días, como un tren, en un modelo musical. Esto parece exigir una medida estética de la vida de todos los días, una insistencia en que el arte no debe ser aprisionado en museos y galerías, ¿no es cierto?

Yoko: Exactamente: quiero incitar a la gente a perder su opresión dándoles algo con que trabajar, un fundamento. No deberían temer la creación propia – por eso hago las cosas muy abiertas, con cosas para que la gente las haga, como en mi libro. [Grapefruit]. Porque hay básicamente dos tipos de personas en el mundo: las que tienen confianza porque saben que tienen la capacidad de crear, y luego las personas que han sido desmoralizadas , que no tienen confianza en sí mismas, porque les han dicho que no tienen capacidad creativa, sino que deben cumplir órdenes. Las instituciones dominantes quieren tener gente que no tome responsabilidades y que no se respete.

RB: Supongo que el control obrero se refiere a eso…

JL: ¿No trataron de hacer algo así en Yugoslavia?; se han liberado de los rusos. Me gustaría ir allá y ver cómo funciona.

TA: Bueno, así es; trataron de romper con el modelo estalinista. Pero en lugar de permitir un control obrero desenvuelto, agregaron una fuerte dosis de burocracia política. Tendía a asfixiar la iniciativa de los trabajadores, y también regularon todo el sistema mediante un mecanismo de mercado que causó nuevas desigualdades entre una región y otra.

JL: Parece que todas las revoluciones terminan en un culto a la personalidad – incluso los chinos parecen necesitar una figura paterna. Supongo que esto también ocurre en Cuba, con Che y Fidel. En el comunismo de estilo occidental tendríamos que crear una imagen casi imaginaria de los propios trabajadores para que la vean como la figura paterna.

RB: Es una idea bastante buena – la Clase Trabajadora se convierte en su propio Héroe. Mientras no se convierta en una nueva ilusión reconfortante, mientras haya un auténtico poder de los trabajadores. Si un capitalista o un burócrata manejan tu vida, necesitas compensarlo con ilusiones.

Yoko: La gente tiene que tener confianza en sí misma...

TA: Es el punto crucial. Hay que instilar a la clase trabajadora un sentimiento de confianza en sí misma. No se puede hacer sólo mediante la propaganda – los trabajadores deben actuar: apoderarse de sus propias fábricas y decir a los capitalistas que se vayan al diablo. Es lo que comenzó a suceder en mayo de 1968 en Francia… los trabajadores comenzaron a sentir su propia fuerza.

JL: Pero el Partido Comunista no estuvo a la altura, ¿verdad?

RB: No, no estuvo. Con 10 millones de trabajadores en huelga, podrían haber dirigido una de esas inmensas manifestaciones que ocurrieron en el centro de París a una ocupación masiva de todos los edificios e instalaciones gubernamentales, reemplazando a de Gaulle por una nueva institución de poder popular como la Comuna o los soviets originales, que podrían haber iniciado una autentica revolución, pero el Partido Comunista Francés tuvo miedo. Prefirieron manejarse por arriba en lugar de alentar a los trabajadores a tomar la iniciativa ellos mismos…

JL: Formidable, pero hay un problema al respecto, sabes. Todas las revoluciones han ocurrido cuando un Fidel o Marx o Lenin o quien sea, que eran intelectuales, pudieron comunicarse con los trabajadores. Juntaron un buen grupo de gente y los trabajadores parecieron comprender que vivían en un estado reprimido. No han despertado todavía en este país, siguen creyendo que los coches y los televisores son la respuesta. Hay que sacar a esos estudiantes izquierdistas a que hablen con los trabajadores, hay que involucrar a los chicos de las escuelas con The Red Mole.

TA: Tienes toda la razón. Hemos estado tratando de hacerlo y deberíamos hacer más. Esta nueva Ley de Relaciones Industriales que el gobierno está tratando de introducir lleva a más y más trabajadores a comprender lo que sucede.

JL: No creo que esa ley pueda funcionar. No creo que puedan imponerla. No creo que los trabajadores cooperarán con ella. Pensé que el gobierno Wilson fue una gran desilusión pero estos de Heath son peores. Están acosando al underground, los militantes negros ya ni siquiera pueden vivir en sus propias casas, y están vendiendo más armas a los sudafricanos. Como dijera Richard Neville, puede que haya sólo una pulgada de diferencia entre Wilson y Heath, pero vivimos en esa pulgada.

TA: No estoy seguro. Los laboristas introdujeron políticas racistas de inmigración, apoyaron la guerra de Vietnam y esperaban proponer nuevas leyes contra los sindicatos.

RB: Podrá ser verdad que vivimos en la pulgada de diferencia entre los laboristas y los conservadores, pero mientras lo hagamos seremos impotentes e incapaces de cambiar algo. Tal vez Heath nos está haciendo un favor al obligarnos a salir de esa pulgada, sin tener la intención de hacerlo…

JL: Sí, he pensado también en eso. Esto de colocarnos en un rincón para que tengamos que descubrir cómo tratan a otra gente. Siempre leo el Morning Star [el periódico comunista] para ver si hay alguna esperanza, pero parece estar en el Siglo XIX; parece que lo escriban liberales fracasados de mediana edad. Deberíamos tratar de alcanzar a los jóvenes trabajadores porque es la edad en la que se es más idealista y se tiene menos miedo. De alguna manera, los revolucionarios deben acercarse a los trabajadores, porque los trabajadores no se acercarán a ellos. Pero cuesta saber por dónde comenzar; todos estamos metidos en la represa. Pienso que mi problema es que tengo que volverme más realista. Me he apartado de la mayoría de la gente de clase trabajadora – sabes que lo que les gusta es Engelbert Humperdinck. Ahora son los estudiantes los que nos compran, y ése es el problema. Ahora The Beatles son cuatro personas separadas, no tenemos el impacto que tuvimos cuando estábamos juntos.

RB: Ahora tratas de nadar contra la corriente de la sociedad burguesa, lo que es mucho más difícil.

JL: Sí, poseen todos los periódicos y controlan toda la distribución y la promoción. Cuando llegamos sólo Decca, Philips y EMI podían realmente producirte un disco. Tenías que pasar por toda la burocracia para llegar al estudio de grabación. Te encontrabas en una posición tan humilde, no tenías más de 12 horas para hacer todo un álbum, que es lo que hicimos en los primeros tiempos. Incluso ahora es lo mismo; si eres un artista desconocido, tienes suerte si consigues una hora en un estudio – es una jerarquía y si no tienes éxitos, no te graban de nuevo. Y controlan la distribución. Tratamos de cambiar eso con Apple, pero terminaron por derrotarnos. Todavía lo controlan todo. EMI liquidó nuestro álbum “Two Virgins” porque no les gustó. En el último disco censuraron las letras de las canciones impresas en la funda del disco. Una porquería ridícula e hipócrita. Tienen que dejarme cantar pero no se atreven a permitir que lo leas. Demencial.

RB: Aunque ahora llegas a menos gente, tal vez el efecto puede ser más concentrado.

JL: Sí, creo que puede ser verdad. Al principio, la gente de clase trabajadora reaccionó contra nuestra franqueza sobre el sexo. Le tenían miedo a la desnudez, están representados de ese modo, al igual que otros. Tal vez pensaron ‘Paul es un muchacho bueno, no provoca líos’. También cuando Yoko y yo nos casamos, recibimos terribles cartas racistas – sabes, advirtiéndome de que me iba a degollar. Llegaron sobre todo de gente del ejército que vive en Aldershot. Oficiales. Ahora los trabajadores se muestran más amistosos hacia nosotros, tal vez las cosas están cambiando. Me parece que los estudiantes están ahora suficientemente despiertos a medias para tratar y despertar a sus hermanos trabajadores. Si no transmites tu propia conciencia, ésta vuelve a cerrarse. De ahí la necesidad básica de que los estudiantes se mezclen con los trabajadores y los convenzan de que no están hablando mamarrachadas. Y desde luego es difícil saber lo que piensan realmente los trabajadores porque en todo caso la prensa capitalista siempre se limita a citar a portavoces como Vic Feather*. [Nota del editor: Vic Feather 1908-76, fue Secretario General del TUC (Unión de los sindicatos británicos) de 1969 a 1973]. Así que la única posibilidad es hablarles directamente, sobre todo a los trabajadores jóvenes. Tenemos que comenzar con ellos porque saben que están en contra. Por eso hablo de la escuela en el álbum. Quisiera incitar a la gente a romper el marco, a ser desobediente en la escuela, a sacarles la lengua, a insultar permanentemente a la autoridad.

Yoko: En realidad tenemos mucha suerte, porque podemos crear nuestra propia realidad, John y yo, pero sabemos que lo importante es comunicarse con otra gente.

JL: Mientras más realidad enfrentamos, más nos damos cuenta de que la irrealidad es el programa principal del día. Mientras más reales nos volvemos, mientras más abuso recibimos, más nos radicalizamos de cierto modo, como que nos colocan en un rincón. Pero sería mejor si fuéramos más.

Yoko: No debemos ser tradicionales en la manera como nos comunicamos con la gente – especialmente con los círculos dominantes. Tenemos que sorprender a la gente diciendo cosas nuevas de un modo totalmente nuevo. La comunicación de esa especie puede tener un poder fantástico mientras no hagas sólo lo que esperan.

RB: La comunicación es vital para edificar un movimiento, pero a fin de cuentas es impotente, a menos que pueda desarrollar fuerza popular.

Yoko: Me entristezco mucho cuando pienso en Vietnam, donde parece no haber otra alternativa que la violencia. Esta violencia se perpetúa durante siglos. En nuestra época, en la que la comunicación es tan rápida, debemos crear una tradición diferente, tradiciones se crean todos los días. Cinco años en la actualidad son como 100 años anteriormente. Vivimos en una sociedad que no tiene historia. No existen precedentes para este tipo de sociedad, así que podemos romper los viejos modelos.

TA: Ninguna clase dominante en toda la historia ha renunciado voluntariamente al poder y no creo que eso cambie.

Yoko: Pero la violencia no es sólo algo conceptual, sabes. Vi un programa sobre ese muchacho que había vuelto de Vietnam – había perdido toda la parte inferior de su cuerpo, de la cintura abajo. No era más que un trozo de carne, y dijo: ‘Bueno, supongo que fue una buena experiencia.’

JL: No quería encarar la verdad, no quería pensar que todo había sido inútil…

Yoko: Pero piensa en la violencia, podría ocurrirle a tus hijos…

RB: Pero Yoko, la gente que lucha contra la opresión se ve atacada por los que tienen un interés creado en que nada cambie, los que quieren proteger su poder y su riqueza. Mira a la gente en Bogside y Falls Road en Irlanda del Norte; fueron implacablemente atacados por la policía especial porque comenzaron a manifestarse por sus derechos. Una noche en agosto de 1969, siete personas murieron y a miles las expulsaron de sus hogares. ¿No tenían derecho a defenderse?

Yoko: Por eso hay que tratar de encarar esos problemas antes de que ocurra una situación semejante.

JL: Sí, pero ¿qué haces cuando ocurre, qué haces?

RB: La violencia popular contra sus opresores es siempre justificada. No se puede ser evitar.

Yoko: Pero de cierto modo la nueva música mostró que las cosas pueden verse transformadas por nuevos canales de comunicación.

JL: Sí, pero como dije, nada ha cambiado realmente.

Yoko: Bueno, algo cambió y para bien. Todo lo que digo es que tal vez podamos hacer una revolución sin violencia.

JL: Pero no puedes tomar el poder sin una lucha…

TA: Ése es el aspecto crucial.

JL: Porque, cuando se llega al meollo de la cuestión, no dejarán que el pueblo tenga poder alguno, concederán todos los derechos para actuar y bailar para ellos, pero no un poder real.

Yoko: Es que, incluso después de la revolución, si la gente no tiene ninguna confianza en sí misma, se enfrentará a nuevos problemas.

JL: Después de la revolución tienes el problema de lograr que las cosas sigan adelante, de concertar todos los diferentes puntos de vista. Es muy natural que los revolucionarios tengan diferentes soluciones, que se dividan en diferentes grupos y luego se reformen, eso es la dialéctica, ¿no es cierto? – pero al miso tiempo tienen que unirse contra el enemigo, solidificar un nuevo orden. No sé cuál es la respuesta; obviamente Mao tiene conciencia del problema y mantiene las cosas en marcha.

RB: El peligro es que una vez que se ha creado un estado revolucionario, tiende a formarse una nueva burocracia conservadora a su alrededor. Este peligro tiende a aumentar si el imperialismo aísla a la revolución y hay escasez material.

JL: Una vez que el nuevo poder llega al mando tiene que establecer un nuevo statu quo sólo para mantener en funcionamiento las fábricas y los trenes en circulación.

RB: Sí, pero una burocracia represiva no dirige necesariamente las fábricas o los trenes mejor de lo que lo harían los trabajadores bajo un sistema de democracia revolucionaria.

JL: Sí, pero todos tenemos instintos burgueses en nuestro interior, todos nos cansamos y sentimos la necesidad de descansar un poco. ¿Cómo mantienes todo en funcionamiento y el fervor revolucionario después de lograr lo que te habías propuesto? Por supuesto, Mao los ha mantenido en China, pero ¿qué pasará cuando muera Mao? También utiliza un culto a la personalidad. Tal vez sea necesario; como dije, todos parecen necesitar una figura paterna. Pero he estado leyendo ‘Khrushchev Recuerda”. Sé que es un tipo especial – pero parece pensar que fue malo que se convirtiera a un individuo en una religión; que no parece formar parte de la idea comunista básica. Pero la gente es la gente, ésa es la dificultad. Si tomáramos el poder en Gran Bretaña, tendríamos la tarea de limpiarla de burguesía y de mantener a la gente en un estado mental revolucionario.

RB: ...En Gran Bretaña, a menos que podamos crear un nuevo poder popular –y quiero decir básicamente un poder de los trabajadores – controlado por las masas y que responda ante las masas, no podríamos hacer la revolución para comenzar. Sólo un poder de los trabajadores que esté profundamente arraigado podría destruir el estado burgués.

Yoko: Por eso las cosas serán distintas cuando la generación joven se haga cargo.

JL: Creo que no sería tan difícil que la juventud se ponga realmente en movimiento. Tendrías que darle rienda suelta para atacar los ayuntamientos o para destruir a las autoridades escolares, como los estudiantes que rompen la represión en las universidades. Ya está sucediendo, aunque la gente tiene que unirse más. Y las mujeres también son muy importantes, no podemos tener una revolución que no involucre y libere a las mujeres. La manera como te enseñan la superioridad masculina es tan sutil. Me costó bastante tiempo darme cuenta de que mi masculinidad estaba limitando ciertas áreas para Yoko. Es una liberacionista al rojo vivo y me mostró rápidamente los errores que cometía, aunque a mí me parecía que me portaba normalmente. Por eso siempre me interesa saber cómo trata a las mujeres la gente que afirma que es radical.

RB: Siempre ha habido por lo menos tanto chauvinismo macho en la izquierda como en cualquier otra parte – aunque el ascenso de la liberación de la mujer está ayudando a eliminarlo.

JL: Es ridículo. Cómo puedes hablar de poder para el pueblo a menos que te des cuenta de que el pueblo se compone de ambos sexos.

Yoko: No puedes amar a alguien a menos que estés en una posición de igualdad. Muchas mujeres tienen que agarrarse de hombres por temor o inseguridad, y eso no es amor – básicamente es el motivo por el cual las mujeres odian a los hombres.

JL: ... y viceversa...

Yoko: Así que si tienes una esclava en tu casa, ¿cómo puedes querer hacer una revolución afuera? El problema para las mujeres es que si tratamos de ser libres, nos aislamos naturalmente, porque tantas mujeres están dispuestas a ser esclavas, y los hombres generalmente las prefieren. Así que siempre tienes que arriesgarte: ‘¿Voy a perder a mi hombre?’. Es muy triste.

JL: Desde luego. Yoko estaba bien involucrada con el tema de la liberación antes de que yo la conociera. Tuvo que luchar en un mundo masculino – el mundo del arte está dominado por completo por hombres – así que estaba saturada de celo revolucionario cuando nos encontramos. Nunca hubo discusión alguna al respecto: teníamos que tener una relación a partes iguales o no habría relación. Lo aprendí rápidamente. Hizo un artículo sobre las mujeres en Nova hace más de dos años, en el que dijo: ‘La mujer es el negro del mundo’.

RB: Por cierto, todos vivimos en un país imperialista que explota al Tercer Mundo, e incluso nuestra cultura participa. Hubo un tiempo en el que la música de los Beatles era publicitada por la Voz de América…

JL: Los rusos proclamaban que éramos robots capitalistas, y supongo que lo éramos…

RB: Fue bastante estúpido por su parte que no se dieran cuenta de que era algo diferente.

Yoko: Seamos realistas. La música de los Beatles fue una canción de folk del Siglo XX en el marco del capitalismo; no podían hacer nada diferente si querían comunicar dentro de ese marco.

RB: Yo trabajaba en Cuba cuando apareció “Sergeant Pepper” y es cuando comenzaron por primera vez a tocar música de rock en la radio.

JL: Bueno, esperemos que vean que rock and roll no es lo mismo que Coca-Coca. A medida que vamos más allá del sueño, debería ser más fácil; por eso hago declaraciones más fuertes en la actualidad y trato de librarme de la imagen del quinceañero. Quiero llegar a la gente apropiada, y quiero hacer que lo que tengo que decir sea muy simple y directo.

RB: Tu último álbum suena muy simple al comienzo, pero los textos, el ritmo y la melodía se elevan a una complejidad de la que uno se da cuenta sólo poco a poco. Como el tema 'My mummy's dead' recuerda la canción de cuna 'Three blind mice' y trata de un trauma infantil.

JL: Así es, era esa clase de sentimiento, casi como un poema Haiku. Recientemente, me inicié en Haiku en Japón y creo que es simplemente fantástico. Obviamente, cuando te liberas de toda un segmento de ilusiones en tu mente, te queda una gran precisión. Yoko me mostró algunos de esos Haiku en originales. La diferencia entre estos últimos y Longfellow es inmensa. En lugar de un largo poema florido, el Haiku diría ‘Flor amarilla en bol de madera sobre mesa de madera’ lo que en realidad te ofrece todo el cuadro…

TA: ¿Cómo piensas que podemos destruir el sistema capitalista aquí en Gran Bretaña, John?

JL: Pienso que sólo si logramos que los trabajadores sean conscientes de la posición realmente infeliz en la que se encuentran, destruyendo el sueño que los rodea. Creen que viven en un país maravilloso, con libertad de expresión. Tienen coches y televisiones, y no quieren pensar en que pueda haber algo más en la vida. Están dispuestos a que los mandamases los dirijan, a ver que a sus hijos los arruinan en la escuela. Sueñan el sueño de un ser ajeno, no es el de ellos mismos. Deberían darse cuenta de que los negros y los irlandeses son acosados y reprimidos y que ellos mismos vendrán después. En cuanto comiencen a darse cuenta de todo eso, podremos comenzar realmente a hacer algo. Los trabajadores pueden comenzar a hacerse cargo. Como dijera Marx: ‘A cada cual según su necesidad’. Pienso que funcionaría bien en este país. Pero también tendríamos que infiltrar al ejército, porque están bien entrenados para matarnos a todos. Tenemos que comenzar todo esto desde el hecho de que nosotros mismos somos los oprimidos. Pienso que es falso, frívolo, dar a otros cuando tu propia necesidad es grande. La idea no es reconfortar a la gente, no es hacer que se sienta mejor, sino que se sienta peor, que se le muestren constantemente las degradaciones y humillaciones que sufre para conseguir lo que llaman un salario vital...

¿Y se sorprendieron? Bueno, chau.

vidal.

Comienzo de clases...

¿no sienten que están golpeando las puertas...?

vidal

LA PERLA IRREGULAR

Qué contentura... El sábado este que pasó fui testigo de la magia de La Perla Irregular.
Imperdible. Calidez total. Mucha gente cantando coreando y vitoreando los temas. Ni hablar del coro irreversible, el mantra fatal...DALE EL AMOR.
Qué se puede decir má que gracias Maestro. Ahora se vienen más fechas y cada vez más gente entra al mundo de la perla, ay ay ay ay esta es la Perla Irregular. Sin duda lo mejor de la noche.
Cuán chico quedó ese escenario! Gracias Vidal, nos hiciste pasar un momento enormísimo y con efecto eterno!
Here comes the sun...

TODO POR BOBBY

Esta nota es un grupito de cosas que senti ayer cuando fui a ver a Dylan. Espero os guste. Para más detalles esta la nota del dylanesco Pablo Vidal.

Digo que sos aburrido. Lo de los teloneros es todo un tema. Te piden que toques antes de otro tipo al que todos vinieron a ver para entretener a la gente. A algún ganso se le ocurrió que lo mejor que se podía hacer para entretener a quienes íbamos a ver a Dylan era traerlo a León Gieco. El problema es que Gieco es el tipo más aburrido del mundo. El es aburrido y su música es aburrida. No hay nada peor que estar esperando que empieza el recital del segundo tipo más groso de la música popular en inglés (el primero es Bowie. Perdón pero no lo pude evitar) y tener que escuchar a capella “Cinco siglos igual”. Por suerte subió Charly Grcía y le puso algo de onda. Santaolalla no corta ni pincha.

Playlist. El recital empezó con “Rainy Day Women #12 & 35” para seguir con la bellísima “Lay, Lady, Lay”. Hay esa balada. Es el tema perfecto para abrazarse con una novia (Lástima que yo no tengo. Y nunca voy a tener). Pasaron temas viejos y temas nuevos. No me acuerdo todos los nombres. Si quieren buena data miren la nota de Pablo. Pero sonaron las más que geniales “Highway 61 Revisited”, “Workingman’s Blues”, “Like A Rolling Stone”, “All Along The Watchtower” y “Blowin’ In The Wind” en versiones nuevas y fantásticas. Versiones muchos más largas que las originales que dejaban que la banda se luciera. La versión de “Blowin’ In The Wind” es incluso mejor que la original.

Pequeña reflexión acerca de la voz de Dylan. El viejo Bob ya no canta como antes. Tiene una voz rasposa pero eso le da a las canciones un nuevo matiz. Si uno lo piensa Bob nunca tuvo una gran voz. Pero los que tienen buna voz nunca hacen cosas interesantes. Si uno piensa en tipos como Neil Diamond, o David Byrne o Willie Nelson no tienen grandes voces pero lo que hacían y hacen en tan genial que a uno le chupa un huevo que n canten como los dioses. Uno escucha a Celine Dion y dice que “buena voz” y automáticamente dice “que música pedorra”

On the keyboards: Mr. Bob Dylan. Uno sigue tiene en la mente esa imagen del Dylan acústico con su guitarra y su armónica. Es una imagen anticuada, demodé. Dylan se cagón en la imagen el mundo se creo de el. Se viene cagando hace rato en esa imagen. Ayer para seguir en esa línea Dylan no toco la acústica. Es más casi no toco la guitarra. Después de las dos o tres primeras canciones se fue al piano y no lo largo en todo el recital.

El sonido y la furia. La banda era suprema. Toda la banda sonaba compacta y espectacular. Pero la bata sobresalía. Ese baterista es supremo. Le pegaba durísimo y lograba que Dylan sonara rockerísimo. La banda sonaba de puta madre también en aquellos temas más “íntimos” con violín y contrabajo. Un lujo

Show vs. Recital. Hay tipos que dan shows y hay otros que dan recitales. En los shows poco importa la música y solo importa la banda o el solista. Importa que haya quilombo y luces y papeles y gilada. Y que cante el público asi se los menten en el bolsillo. Y demagogia pelotuda de la onda me pongo la camiseta de la selección y hago que hablo castellano y que me importa. Y frase del tipo “Argentina ustedes gran público”. Dylan arma recitales. Lo que importa es la música y no el. No hablo nunca. Solo al final del recital para presentar a la banda. 18 temas sin interrupción alguna. Solo cuando la banda se fue por primera vez y volvió para los bises.

Volvera? Esa es la gran pregunta. Ojala que si. Así yo voy de vuelta. Pero que toque “Maggie´s Farm”

FABIO

Nobody feels any pain (Bob Dylan en Velez)

Ansias. Increíble. Un sueño. Compacto. Un sueño hecho realidad. Poderoso. Pequeño. Semidios. Eléctrico. Bluesero. Genial. Sombrero. Sobriedad. Nuevas versiones. Enigmático. Místico. Frío. Glorioso. Thank you, friends. Clásicos. Fraseos ultraimpredecibles. Steel guitar a pleno. Gigante. Prudente. Banda del carajo. Ole ole ole ole deeelan deeelan. Batería potentísima. Euforia. Teclas: mayoría, Bob al comando. Campo vip careta ja. Inesperados clásicos. Pantallas voladoras que salvaron al campo general. Everybody must get stoned. Que noche. Performance vocal impresionante. Varios temas, último disco. Irrepetible. "Never ending tour". Brisa nocturna divina. Señoras y señores Bob Dylan ha comulgado con Buenos Aires. Difícil de creer.

1. Rainy Day Women #12 & 35
2. Lay, Lady, Lay
3. Watching The River Flow
4. Masters Of War
5. The Levee´s Gonna Break
6. Spirit On The Water
7. Things Have Changed
8. Workingman´s Blues #2
9. Just Like A Woman
10. Honest With Me
11. When The Deal Goes Down
12. Highway 61 Revisited
13. Nettie Moore
14. Summer Days
15. Like A Rolling Stone

(Bises)
16. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis BluesAgain
17. All Along The Watchtower

(Ovacióoooooooooooooooooooooon)
18. Blowin´ In The Wind

pd: Me despido. Flashback. Allá por mil nueve seis seis. Just like a woman.

Vidal

SE ACERCA EL FIN...

Esta lista es anteultima lista hecha por una mujer (Por ahora. en una de esas Anita manda su lista). Bueno leanla y discutan su contenido.

NATI:

1 – Clics Modernos - Charly García
2 – Piano Bar – Charly García
3 – Corderos en la noche – Las Pelotas
4 – Oktubre – Patricio Rey y sus redonditos de ricota
5 – Vida – Sui Generis
6 – Honestidad Brutal – Andrés Calamaro
7 – Azules Turquesas – Lisandro Aristimuño
8 – Artaud – Luis Alberto Spinetta
9 – Bicicleta – Seru Giran
10 – Radio Insomnio – Attaque 77

y ahora un videito:

Más arte...

La segunda parte: http://www.youtube.com/watch?v=x6RneZZSR-4&feature=related

y la tercera: http://www.youtube.com/watch?v=051Y_AL1TvA&feature=related

vidal

Arte, no?

Hace dos dias que mato y mato cucarachas. Me he convertido en una asesina de cucas.
He aqui mi homenaje a ellas, porque señores debatidores, ya no las puedo ver, pero esta fotografia hace que sus antenitas se vean adorables.
El arte tendrá ese poder? me encanta hablar del arte como si fuese algo que ya esta hecho y bien acabado. Mi nuevo profe de foto dice que en cada fotografia aparece una mirada unica e irrepetible. Eso tiene mucho sentido, pero habrá un discurso claro y distinto que el autor quiere dar a conocer o provendrá mas bien de zonas oscuras e inconcientes . Quizá el fotógrafo me quiso decir que hay un costado estético que no sabemos apreciar de las cucarachas o quizá yo les quiero decir que me encanta el debate en puan francés.


Ana

HACER CRÍTICA...CON LISTAS

Bueno mucha discusión sobre la crítica me desperto ganas de hacer mi lista de 100 películas. Me dieron ganas de elegir las 100 mejores películas y lo hice (me costó mucho), pero a la hora de determinar cual de ellas era la mejor y cual la cien no me pude decidir. Asi que en un acto de cobardía las ordene alfabéticamente. Leanla y comenten

1. 8 ½ (FEDERICO FELLINI, 1963)
2. A GIRL IS A GIRL (REGINALD HARKEMA, 1999)
3. ALPHAVILLE (JEAN-LUC GODARD, 1965)
4. AMIGOS MÍOS II (MARIO MONICELLI, 1982)
5. ASALTO AL PRECINTO 13 (JOHN CARPENTER, 1976)
6. AUTOS USADOS (ROBERT ZEMECKIS, 1980)
7. AYUNO DE AMOR (HOWARD HAWKS, 1940)
8. BARRY LINDON (STANELY KUBRICK, 1975)
9. BRINDIS AL AMOR (VINCENTE MINELLI, 1953)
10. CAPITÁN DE MAR Y GUERRA (PETER WEIR, 2003)
11. COMO SOBREVIVÍ A LA BOMBA (RICHAR LESTER, 1969)
12. CONOZCO LA CANCIÓN (ALAIN RESNAIS, 1997)
13. CRASH (DAVID CRONEMBERG, 1996)
14. CRÍMENES Y PECADOS (WOODY ALLEN, 1989)
15. DESPÚES DE HORA (MARTIN SCORSESE, 1985)
16. DOBLE DE CUERPO (BRIAN DE PALMA, 1984)
17. DOS CABALGAN JUNTOS (JOHN FORD, 1961)
18. ED WOOD (TIM BURTON, 1994)
19. EL (LUIS BUÑUEL ,1953)
20. EL ABOMINABLE DR.PHIBES (ROBERT FUEST, 1971)
21. EL ABRAZO DE LA MUERTE (ROBERT SIODMAK, 1949)
22. EL CAMINO DE LOS SUEÑOS (DAVID LYNCH, 2001)
23. EL DESCUARTIZADOR DE NUEVA YORK (LUCIO FULCI, 1982)
24. EL DORADO (HOWARD HAWKS, 1966)
25. EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (JOHN CARPENTER, 1982)
26. EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (VÍCTOR ERICE, 1973)
27. EL GRAN LEBOWSKI (JOEL COEN/ETHAN COEN, 1998)
28. EL HIJO (JEAN-PIERRE DARDENNE/LUC DARDENNE, 2002)
29. EL OCASO DE UNA VIDA (BILLY WILDER, 1950)
30. EL PIRATA (VINCENTE MINELLI, 1948)
31. EL POZO Y EL PENDULO (ROGER CORMAN, 1961)
32. EL VERDUGO (LUIS GARCÍA BERLANGA, 1963)
33. ERASE UNA VEZ EN EL OESTE (SERGIO LEONE, 1968)
34. FELICES JUNTOS (WONG KAR-WAI, 1997)
35. FITZCARRALDO (WERNER HERZOG, 1982)
36. FURIA (FRITZ LANG, 1936)
37. GOTAS QUE CAEN SOBRE PIEDRAS CALIENTES (FRANCOIS OZON, 2000)
38. GRITOS Y SUSURROS (INGMAR BERGMAN, 1972)
39. HAIRSPRAY (JOHN WATERS, 1988)
40. HARRY, EL SUCIO (DON SIEGEL, 1971)
41. HEAVEN TO HELL (CHI CHI LARUE, 2005)
42. HECHIZO DE LUNA (NORMAN JEWISON, 1987)
43. HELLBOY (GUILLERMO DEL TORO, 2004)
44. KIKA (PEDRO ALMODÓVAR, 1993)
45. LABERINTO (JIM HENSON, 1986)
46. LA ADORABLE REVOLTOSA (HOWARD HAWKS, 1938)
47. LA BESTIA DEBE MORIR (CLAUDE CHABROL, 1969)
48. LA CONVERSACIÓN (FRANCIS FORD COPPOLA, 1974)
49. LA ESCOPETA NACIONAL (LUIS GARCÍA BERLANGA, 1978)
50. LA MUJER DE LA PRÓXIMA PUERTA (FRANCOIS TRUFFAUT, 1981)
51. LA MUJER DEL AVIADOR (ERIC ROHMER, 1981)
52. LA MUJER ES EL FUTURO DEL HOMBRE (HONG SANG-SOO, 2004)
53. LA NOCHE DEL CAZADOR (CHARLES LAUGHTON, 1955)
54. LA PANDILLA SALVAJE (SAM PECKINPAH, 1969)
55. LA REGLA DEL JUEGO (JEAN RENOIR, 1939)
56. LA RODILLA DE CLARA (ERIC ROHMER, 1970)
57. LA TIENDITA DEL HORROR (FRANK OZ, 1986)
58. LA VIDA ES UNA NOVELA (ALAIN RESNAIS, 1983)
59. LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, LA REINA DEL DESIERTO (STEPHAN ELLIOT, 1994)
60. LOCURAS EN EL OESTE (MEL BROOKS, 1974)
61. LO QUE EL CIELO NOS DA (DOUGLAS SIRK, 1955)
62. LOCO POR MARY (PETER FARRELLY/BOBBY FARRELLY, 1998)
63. LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS (HOWARD HAWKS, 1953)
64. LOS PARAGUAS DE CHERBURGO (JAQUES DEMY, 1964)
65. MADRE E HIJO (ALEXANDER SOKUROV, 2003)
66. MARCIANOS AL ATAQUE (TIM BURTON, 1996)
67. MÁS CORAZÓN QUE ODIO (JOHN FORD, 1956)
68. MI MUNDO PRIVADO (GUS VAN SANT, 1991)
69. MINORITY REPORT:SENTENCIA PREVIA (STEVEN SPIELBERG, 2002)
70. MR.ARKADIN (ORSON WELLES, 1955)
71. MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS (RAOUL WALSH, 1941)
72. OVOSODO (PAOLO VIRZI, 1997)
73. PACTO DE SANGRE (BILLY WILDER, 1944)
74. PARA ATRAPAR AL LADRÓN (ALFRED HITCHCOCK, 1955)
75. PHENOMENA (DARIO ARGENTO, 1986)
76. PIMPOLLOS ROTOS (DAVID W.GRIFFITH, 1919)
77. POLIZONES Y POLIZONTES (NORMAN Z.MCLEOD, 1931)
78. ¿QUÉ PASO CON BABY JANE? (ROBERT ALDRICH, 1962)
79. RANCHO NOTORIUS (FRITZ LANG, 1952)
80. RATATOUILLE (BRAD BIRD, 2007)
81. REBELDES Y CONFUNDIDOS (RICHARD LINKLATER, 1993)
82. REENCUENTRO (LAWRENCE KASDAN,1983)
83. RICKY BOBBY:LOCO POR LA VELOCIDAD (ADAM MCKAY, 2006)
84. ROJO PROFUNDO (DARIO ARGENTO, 1975)
85. S.O.S: VECINOS AL ATAQUE (JOE DANTE, 1989)
86. SOLO QUIERO QUE ME AMEN (RAINER WERNER FASSBINDER, 1976)
87. STALKER/LA ZONA (ANDREI TARKOVSKY, 1979)
88. TEAM AMERICA:WORLD POLICE (TREY PARKER/MATT STONE, 2004)
89. THE FALLS (PETER GREENAWAY, 1980)
90. THE HOST (BONG JOON-HO, 2006)
91. THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (JIM SHARMAN ,1975)
92. THE WORLD (JIA ZHANG-KE, 2004)
93. TODOS DICEN TE QUIERO (WOODY ALLEN, 1996)
94. UNA MUJER ES UNA MUJER (JEAN-LUC GODARD, 1961)
95. VACACIONES (HAROLD RAMIS, 1983)
96. VÉRTIGO (ALFRED HITCHCOCK, 1958)
97. VIDA ACUÁTICA (WES ANDERSON, 2004)
98. WHITY (RAINER WERNER FASSBINDER, 1971)
99. WINCHESTER '73 (ANTHONY MANN, 1950)
100. ZOO (PETER GREENAWAY, 1985)

Que explote la bomba nomás...

Uno de los yeites para mi... ¿qué es criticar?

vidal (idea original: ana cora)

Esta bueno viste

m r dice:
jaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
nati dice:
te gsuto??
m r dice:
no entiendo lo que esssssssssss
nati dice:
agarran a un tipo cuallquiera por la calle
nati dice:
y hacen esas bludeces y ven como reaccionan
m r dice:
aj
m r dice:
esso tenemos que hacer en puan frances
nati dice:
ja sii
nati dice:
esta bueno viste

Un dia uno se levanta y pierde el cuidado

Es que hay alguien que no le importe todo lo que le importa a la gente que es gente?
Nadie espera nada de nada, ni que sepa escribir, ni tampoco. Es la necesidad una pulsión que no se puede callar. Esperar sentada en una butaca de colectivo o mirar como pasa el carnaval por la ventana.
En una casa una persona no atiende el teléfono. No es que se le hizo tarde, sino que no quiere. Sus manos están atornilladas al apoyabrazos del sillón.
Mi obra! Mi obra!
Un montón de silencios que no esperan nada de nadie. Del otro lado de los recuerdos unos ojos en blanco y negro y una boca que se destroza en otra boca.

Las esperanzas de poder hacer algo bueno con esta noche hacen que sufra, pero a la vez viva y se ría de todo.

Ni siquiera les importa morir de soledad.

En otro espacio de la casa un hombre solo se sienta. Un ventanal le cubre los hombros. Sueña con que algún día aquellas gotas condensadas lo bañen de satisfacción. Tiene miedo de que esto no sea arte.
Mas tarde, a la hora en que se acaban los permisos, una horda de niños invade el corazón de un grupo de solitarios que poco saben de invasiones.
Tan temprano llegaste hoy.


Ana

Escucho Desolation Row...

... mientras la leo.

Están vendiendo postales del ahorcamiento
Están pintando los pasaportes de color marrón
El salón de belleza está lleno de marineros
El circo ha llegado al pueblo
Ahí viene el comisario ciego
Le tienen en trance
Una mano sujeta al equilibrista
La otra en sus pantalones
Y la brigada antidisturbios está inquieta
Necesitan algún lugar donde ir
Mientras Lady y yo contemplamos la noche
Desde la Calle de la Desolación.


Cenicienta parece tan sencilla
"Con conocer a uno basta", ella sonríe
Y mete las manos en los bolsillos traseros
Estilo Bette Davis
Y entra Romeo quejándose
"Tú Me Perteneces Creo yo"
Y alguien dice:
"Te has equivocado de sitio, amigo
Será mejor que te largues"
Y el único sonido que queda
Cuando la ambulancia se ha ido
Es el de Cenicienta barriendo
En la Calle de la Desolación


Ahora la luna está casi oculta
Las estrellas empiezan a esconderse
La señora que predice el futuro
Incluso ha metido todas sus cosas adentro
Todos excepto Caín y Abel
Y el jorobado de Notre Dame
Todo el mundo está haciendo el amor
O esperando que llueva
Y el Buen Samaritano, se viste
Se está preparando para la fiesta
Se va esta noche a la verbena
De la Calle de la Desolación


Ahora Ofelia está bajo la ventana
Siento tanto miedo por ella
A sus veintidós años
Ya es una solterona
Para ella, la muerte es bastante romántica
Viste un chaleco de acero
Su profesión es su religión
Y su pecado es su sosería
Y aunque sus ojos estén fijos
En el gran arco iris de Noé
Pasa el tiempo fisgoneando
En la Calle de la Desolación


Einstein, disfrazado de Robin Hood
Con sus recuerdos en un baúl
Pasó por aquí hará una hora
Con su amigo, un monje celoso
Parecía inmaculadamente espantoso
Mientras gorroneaba un cigarrillo
Después se largó olfateando tuberías de desagüe
Y recitando el alfabeto
Ahora no pensarías siquiera en mirarle
Y sin embargo fue famoso hace tiempo
Tocando el violín eléctrico
En la Calle de la Desolación


El doctor Bazofia conserva su mundo
Dentro de una taza de cuero
Que todos sus asexuados pacientes
Tratan de hacer estallar
Su enfermera, una perdedora local
Está encargada del agujero de cianuro
Y también de las tarjetas que dicen
"Tened Piedad de su Alma"
Todo el mundo hace sonar pitos de a penique
Puedes oírlos silbar
Si sacas la cabeza lo bastante lejos
De la Calle de la Desolación


De un lado a otro de la calle
han clavado las pancartas
Se están preparando para la fiesta
El Fantasma de la Opera
Es la perfecta imagen de un predicador
Están tratando a Casanova como a un niño
Para que se sienta más seguro
Luego le matarán de auto confianza
Después de envenenarle con palabras
Y el Fantasma les grita a unas chicas delgaduchas
Largaos De Aquí, Por Si No Lo Sabíais
Casanova está siendo castigado por haber ido
A la Calle de la Desolación"


Ahora a medianoche todos los agentes
Y la pandilla sobrehumana
Salen a la calle y pillan a todo aquel
Que sepa más que ellos
Luego les llevan a la fábrica
Donde la maquina del infarto
Es sujetada con correas a sus hombros
Y entonces el queroseno
Es bajado de los castillos
Por guardas de seguridad que van
A vigilar que nadie se escape
A la Calle de la Desolación


Alabado sea el Neptuno de Nerón
El Titanic zarpa al amanecer
Y todo el mundo grita
"¿De Qué Lado Estás?"
Y Ezra Pound y T.S. Eliot
Se pelean en la torre del capitán
Mientras los cantantes de canciones improvisadas se ríen de ellos
Y los pescadores cuelgan flores
Entre las ventanas del mar
Donde las adorables sirenas se deslizan
Y nadie tiene que pensar demasiado
Acerca de la Calle de la Desolación


Sí, recibí tu carta ayer
(Más o menos cuando el pomo de la puerta se rompió)
Cuando me preguntaste que tal estaba
¿Era una broma?
Toda esa gente que mencionas
Sí, los conozco, son unos completos ineptos
Tuve que volver a arreglarles la cara
Y darles otro nombre
Ahora mismo no puedo leer demasiado bien
No me mandes más cartas, no
A menos que las envíes
Desde la Calle de la Desolación.

Pides la lluvia, llega la lluvia, y ahora qué?

He is coming...

Ya tengo mi entrada y ustedes...
¿¿¿¿qué esperan????

vidal

VOTO CONTEMPORÁNEO

Las listas siempre generan discusiones. En su momento esta lista cuando llego genero un pequeño revuelo con Nico a la cabeza. Veamos que piensan ustedes.


CECI:

1 – Un millón de euros – El mato a un policía motorizado
2 – Navidad de reserva – El mato a un policía motorizado
3 – El mato a un policía motorizado – El mato a un policía motorizado
4 – Artaud – Pescado Rabioso
5 – Estaciones – Rosario Bléfari
6 – Hospital – Mi pequeña muerte
7 – Segundo – Juana Molina
8 – Completo – Andrés Calamaro
9 – Hasta decir palabra – Bochatón
10 – Jugate Conmigo – Jugate Conmigo ‘94

Y aquí un videito. De los mejorcitos en mi opinión.

ENCUENTROS EN EL RÍO MUSICAL

"Loco, no te sobra una moneda?
Quiero estar la vida entera escuchando rock and roll
Flaco, tengo un mambo que me caigo
Esta noche toca Pablo, no me lo quiero perder!"

Toda nota o crítica intenta dar una opinión acerca de algo (Excepto las notas descriptivas. Que son las peores). Y no hay nada más difícil que hacer una crítica sobre algo que hace un amigo tuyo. Si lo elogias corres el riesgo de que te digan que sos un chupamedias, que tu amistad no te deja ver sus errores. Si haces hincapié en sus errores corres el riesgo de que no te hable nunca más. El viernes tocó Pablo Vidal integrante de este blog, posteador recurrente, músico, y mi amigo. Yo dije que iba a escribir algo. Vamos a ver que sale
La noche empezó con Sietecielos. No es una banda. Es un muchacho solo con su guitarra. Voz semi melosa. Proyecto de cantante sensible. Canciones cortas, sencillas, disfrutables. Un cover de Los decadentes (!!!). Lo mejor quizás haya sido cuando cantó una canción de Jorge Drexler (Cantante “sensible” si los hay. Ecuación de Drexler: tímido + intelectual + no bailo = ganador. Evalúen ustedes la ecuación. Me reservo el derecho de opinión) que presumo se la dedicó a una chica sentada en un sillón cerca de el a quién miraba de manera más que cariñosa. Lo acompañó Pablito en la guitarra. Ah!! El chico era bonito. Vale la pena mencionarlo.
Después vino una chica. Apareció sigilosamente. Se presento como Juana y tocó de un tirón todas sus canciones. Casi no habló. Esta chica es increíble. Ella y su colorida guitarra nos proveyeron un bagaje de hermosas canciones. Su manera de tocar la guitarra es absolutamente magnética. Pareciera como que no le presta atención al rasgueo cuando en realidad ese sonido entre rústico y violento esta absolutamente buscado. La primera canción que tocó es mi favorita. Desconozco completamente el nombre de la canción. Pero afirmo y reafirmo que no tiene comparación y que vale la pena escucharla. Fue lo mejor de la noche (Perdón Pablo!!!)
Luego de un falso intervalo de 5 minutos apareció el. Sentado con su guitarra y su sonrisa a la orden del día. Se hizo presente La Perla Irregular. ¿Qué es La Perla irregular? No sé. Pregúnteselo a Pablo. Yo solo puedo decir que me gusta y que si quieren les presto el disco. Que es algo distinto. Que vale la pena escuchar. Pablo tampoco habló mucho. Se dedicó a deleitarnos con su guitarra y sus composiciones Comenzó con “El sueño de Galo”. Me acuerdo que esta canción la escuche por primera vez en la casa de Ana con coros de Ceci y de Ana. Pocas veces sonrío pero al escuchar el Ábranseeeeee!!!!!! no lo pude evitar. Se colaron por ahí otros temas de la perla y después tuvimos la suerte de escuchar el primer tema que compuso. Como no podía ser de otra manera se colaron también los Beatles por ahí con su “Here comes the sun” en una versión acelerada. Casi punk (me fui al carajo me parece). Yo cada día escucho menos a los Beatles . No se por qué. Será el momento de mi vida. Pero escuchar esta versión del tema de Harrison fue rememorar viejas épocas en las que mi papa ponía el LP de Abbey Road y decía que la mejor canción de los Beatles era “Something” y yo nunca le decía que no. Le decía que si. Pero a mi siempre me gusto más “Happiness is a worm gun”. Y llegó el segundo mejor momento de la noche. Pablito convocó a Matías, cantante de Colores Primarios (¿Qué es de la vida de ustedes, eh?) y cantaron “Dale el amor”. Esta canción es la mejor canción del disco de La Perla Irregular (después de Monólogo de un ladrón). La voz de Matías y la guitarra de Pablo hacen de este un tema absolutamente memorable para que todos nos vayamos a casa cantando: Dale el amor paparapapa!!!!!!!!
FABIO

El título esta tomado de una canción de Virus. La cita es de una canción de Charly García con una pequeña intervención de mi parte

perlaa, perlaa!

Después del gran debut de la perla irrgular y después de que los vecinos del lugar no nos dejaron celebrar como es debido,

he aqui el aplauso de puan frances.