miércoles, 31 de diciembre de 2008

Se largaron las carreras presidenciales!

Puan Francés necesita un cambio ya. Un cambio necesita Puan frances. Pero ya. Por tal motivo, he decidido postularme a la presidencia de Puan Frances. Traigo conmigo la voz de la crítica, la razón y la cerrazón. Sé que no va a ser díficil, pero quiero hacerlo. Quiero ver renacer a Puan frances. Dicen que soy divertido, pero esta vez he de venir a ponerme serio, o un poco al menos. Esta noche al levantar tu copa, brinda por vos, por los tuyos y por el nuevo Puan frances que se viene. Y cuando llegue el momento no lo dudes. Vota por mi, vota por vos, vota por Puan francés... vota por Corcho.



jueves, 25 de diciembre de 2008

jueves, 18 de diciembre de 2008

El regalo de Denver

Carta navideña a Puan francés:

Gracias, me re sorprendieron. Y esos regalos... ¿los puedo abrir? Ya se que no debo, pero... Es díficil ser un dinosaurio perdido en Buenos Aires. En fin, no los quiero incomodar más. Tampoco quitarles su valioso tiempo. Es bueno saber que hay un blog cualunque y aburrido que piensa en Denver. Los quiero. Si no tienen pan dulce, apropicuense al lago de los bosques de Palermo que quizás me encuentren y les convido pan dulce sin pasas (las pasas apestan). Los veo al rato.
Con amor,

Denver.

Y aquí va mi regalo, pasenla lindo chiquis...


jueves, 4 de diciembre de 2008

domingo, 30 de noviembre de 2008

viernes, 28 de noviembre de 2008

Por ahora...

Estas son las peores cosas del año. Es lo que se me ocurre por ahora.

1 - El "nuevo" Si! de Clarín.
Tiene más páginas y más texto pero sigue siendo igual de choto. Le hacen una entrevista de media página a MPM y le dan doble página a Airbag y le ponen de título: "El mejor disco de la década". Si, si, leyeron bien. Ese fue el título. Jamás en la vida se la juegan por nada. Nunca emiten una opinión. No defienden ni atacan nada. Pura demagogia.

2- Las tiras de Suar.
Estoy harto del costumbrismo imbécil e inverosímil de los progrmas pergueñados por el craneo de Adrían Suar y su secta de guionistas con una sola idea en la cabeza. Tengo las bolas por el piso de Osvaldo Laport, María Valenzuela, Mariano Martínez, Claribel Medina, Miguel Ángel Rodríguez y el hijo de mil putas de Nicolás Cabré. Estoy cansado de ver el mismo programa pero con distinto nombre y que nadie diga nada al respecto. De Clarín no me extraña pero pareciera que los otros diario no ven tv.

3- Mario Pergolini.
No hay nada peor que ver CQC. Pergolini durante años nos vendió pescado podrido con su actitud de rebelde. Ahora que tiene plata ( y mucha) pide policías en los parques y vota a Macri. Si fuera facho abiertamente no lo odiaría tanto pero lo que me indigan es que todavía se crea progue haciendo programas como La liga o Algo habrán hecho que dejan bastante que desear.

4- Subiela.
Esto es un llamado a la solidaridad. BASTA DE ESTRENAR PELÍCULAS DE SUBIELA

5- Brandoni.
Basta de obras con Brandoni. Por favor. Viene haciendo el mismo personaje desde "Juan que reía" y es de los setenta esa película.

6- Los extraños
Estas películas me dan asco. Pura truco. Pura estupidez y encima con mensaje para infradotados. No la vean

Ya se me van a ocurrir más cosas que odie durante este largoooooooooooooo año

Fabio

Lo peor del año

Ahora que se acerca fin de año y el Si! es lo suficientemente cagón como para no preguntarle a los "rockeros" argentinos y misceláneas del ambiente que fue lo peor del año, aprovechemos nosotros y gritémosle al mundo que fue lo que nos pareció una verdadera porquería. Denucien a a quellas bandas, recitales, películas, programas de tv, de radio, exposiciones,etc. que fueron un fiasco, que nos vendieron humo, que nos hicieron perder plata, que nos hiceron perder horas de nuestras vidas. Seamos malos como ellos han sido con nosotros.

jueves, 27 de noviembre de 2008

No aguanto más no aguanto más

Ayer nos prometieron que hoy iba a llover:



Hoy dicen que mañana...





En la ciudad TODO es mentira

sábado, 22 de noviembre de 2008

martes, 11 de noviembre de 2008

domingo, 24 de agosto de 2008

Girls singing (1° parte)

A pedido de Fabio, he aquí algunas canciones de los mejores girls groups o solistas a mi criterio (como diría Jelinek). Enjoy it!

Little Eva interpreta un tema de Carole King y su esposo Jerry Goffin. Que temazo. (El bigote bicolor lo reversiona en La hija de la lágrima...)






Canción del sello discográfico de Soul Motown. Gran melodía que los Beatles suben a la categoría de superclásico. Ellas son las Marvellettes:




Martha y las Vandellas. LA VOZ femenina de Motown para mí. Como suena este tema, que lo parió.



Letra caprichosa por antonomasia. ES mi fiesta y lloro si quiero. Que buena melodía, ideal para acompañar con ese "baile sixties" que parece que te estás sumergiendo en el agua! Lesley Gore canta It s my party.

A esperar la segunda parte! Se vienen las ronettes, las supremes, aretha franklin, janis, jefferson airplane, Nico, entre otras...

v.

jueves, 14 de agosto de 2008

La última gran canción que escuché
tiene matices sesentosos
y está cantada con acento scouse
(el acento liverpooliano).
Tiene un video con coreografías tontas
que me hacen acordar
a las chicas de Whisky A-Go-Go.
La última gran canción que escuché
parece extraída de esa época beatlera
que abarca los discos For sale y Help,
aunque con un toque With the beatles;
no tiene más de 4 o 5 acordes
y me recuerda que
con poco se hacen buenos temas...
Dura un poquito más de 2 minutos
y pertenece a un dúo que integra
cantantes de bandas actuales
con relativo éxito comercial...
La última gran canción que escuché
"desde mi perspectiva,
que es la única que tengo"
(hablando sinmonfálicamente)
es la siguiente...


¿Cuántos puntos le ponen?

Firma: a la grande le puse cuca

sábado, 9 de agosto de 2008

Sunshine superman

El primer plato fuerte de esta sección: DONOVAN...

En el mundo hay genios no reconocidos, y mucha gilada sobreestimada. La ruleta de la fortuna es así de caprichosa. Donovan empezó su carrera hacia 1964 haciendo temas folk al mejor estilo dylan. Se lo llamó el "dylan inglés" (aunque era escocés). Sus primeros 2 discos tienen este enfoque. Pero en el tercero... La magia de Donovan comienza a estallar y brillar. Y arremete con una seguidilla de discos impresionantes: Sunshine Superman, Mellow Yellow, A gift from a flower to a garden (disco doble), Hurdy Gurdy man, etc. En ellos combina el pop psicodélico, con el rock sesentoso, música clásica, elementos orientales, jazz, blues, folk. Utiliza músicos sesionistas inmensos (los led zeppelin antes de serlo, entre otros) y grandes arreglos orquestales. Se fue al carajo. En 1968 viaja a la India junto a los beatles al campamento del Maharishi en Rishikesh... Allí se da el lujo de transmitir técnicas de fingerpicking guitarrísticas al mismísimo Lennon, las cuales darían frutos hermosos (notense los arpegios de Dear prudence, Julia, Hapinnes is a warm gun, y en su carrera solista Look at me por ejemplo)... La carrera de Donovan continúa pero mejor pasemos al living de la escucha. Esta vez por tricota.


gran tema folkie: catch the wind




que onda tiene este tema... season of the witch





jennifer junniper: tema dedicado a jennifer boyd a quién conoció en el campamento en la india con los beatles. jennifer era la hermana de pattie boyd, esposa de george harrison.




v.

domingo, 3 de agosto de 2008

Un mundo sin amor

Cierta vez escuché una canción que me gustó mucho. Me interesé. Indagué. ¿Quienes eran los responsables de tal encantadora melodía y letra...?

Los ejecutantes hacíanse llamar Peter and Gordon, duo notable de los sesenta. Pero al recolectar información sobre este grupo supe algo que desde un principio latía en mi corazón... La autoría de la canción acusaba otro duo aun más notable que el de estos 2 muchachos ingleses... No cabían dudas: el tema había sido compuesto por la dupla inmortalmente gloriosa y sublime Lennon- McCartney. Así en criollo, resulta que Peter ASher era el hermano de la novia de Paul de los sesenta, la actriz Jane Asher. Entonces, allá por 1964, Paul le regala un tema a Peter que estaba dando sus primeros pasos en la música y le dice: Che pibe, tomá un temita que compuse. Usalo vos... Ese temita fue un single que llegó al nro. 1 y les abrió las puertas a Peter y a Gordon. el generoso de Paul les compuso también su segundo single, también exitoso (Así cualquiera no?). ¿Qué tul? La historia sigue pero es mejor cortarla. ¿Será tiempo de callar?

I don t care what they say I won t stay in a world without love...

v de vagar

domingo, 27 de julio de 2008

Breve, breve entrevista de A por A.

(A, una persona importante, dice)

La intención no hace lo bueno de las cosas. La intención vuelve amorosos los resultados.

-Cuando Ud. habla de "intención", ¿Está refiriendose a la pulsión interna que brota de manera irresistible a la superficie del cuerpo?

La intención, para mi, en esta oportunidad, es la energía transparente sin la cual nada puede hacerse y a partir de la cual comenzamos a creernos locos.

-¿Cómo hacer para saber si uno está actuando impulsado por esta fuerza o si en verdad se está moviendo por capricho o simulando que esta energía le pertenece?

El deseo, la esperanza, el sueño, son cosas que tienen una potencia increible. Dudar es cotidiano, actuar frente a la duda es imperdible. Es fabuloso.

-Ésta tarta ha sido preparada con los ingredientes dispuestos en su receta. El tiempo de cocción ordenado y las proporciones correctas. Sin embargo, su sabor es diez veces mas dulce, diez veces mas delicioso. ¿Cómo explicaria este fenómeno?

Este es el claro ejemplo de una mujer enamorada que no puede tocar nada sin convertirlo en un plato exquisito. Tiene el toque de la "intención". Ama tanto que no puede ocultarlo, se le escapa por los dedos. Cocina para su amante, mientras lo sueña, mientras lo espera.




An

jueves, 24 de julio de 2008

VOLVI!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Si, volví. Y volví para traerles este video. Un documento de un valor inestimable. Una verdadera joya. Un hallazgo que le debemos a Santiago Calori que lo difundió en el programa de Bobby Flores. Un video de visión obligaroria para todo aquel que ame el rock.



FABIO

miércoles, 16 de julio de 2008

¡Que fantástica fantástica esta fiesta!

Bueno.

Les tiro la posta.

Si estabas cerca de mediados de los sesenta en Inglaterra y querías conquistar el mundo sólo tenías que agarrar una canción de soul norteamericana y traducirla a los parámetros beat de la época. El resto se daba por decantación, me refiero a la trilogía adorada: sexo, drogas y rockanroll... Por eso mismo, había que elegir muy bien el tema. Los Hollies lo habían hecho increíblemente con Just one look; y los Manfred Mann no se quedaron atrás: tomaron ese tema excelente de los Exciters, que para mi es pura, pero pura fiesta.

Manfred (líder del grupo) era un cantante excepcional: tiene un timbre de voz muy particular, una voz con mucho cuerpo, a veces áspera. Genial! Manfred Mann no era una banda más de la invasión pop británica de los 60, tenían elementos de jazz y muy buen gusto para los arreglos. Es muy recomendable. Luego de algunos años, transmutó en Manfred Mann Earth ´s Band pero esa otra cuestión...

Esta vez como dato anecdótico les cuento que un par de años después de alcanzar el éxito comercial, debieron cambiar su bajista, oportunidad que supo ser aprovechada por un tipo alemán de nombre Klaus Voorman. Para los entendidos: compañero de juergas de los beatles en Hamburgo (año 1960/61), diseñador de la tapa de Revolver, bajista de los discos de Lennon: Plastic Ono Band, Imagine; de varios discos de George, de Ringo, ningún boloooo...


He aquí Do wah Diddy:

Saludos, V.

lunes, 7 de julio de 2008

Llegan las tortugas ninjas! O algo así...

Segunda entrega de los sesentas comes alive.

Esta semana nos toca un grupo norteamericano de LA: The turtles. Esta agrupación de folk-rock salió a la superficie a mediados de los sesenta, como era costumbre por aquella época, con un cover de Robert Zimmerman (mejor conocido como Bob Dylan): el estremecedor It ain t me babe. Luego, sobrevinieron algunos singles de éxito, hasta el épico año 1967 en el cual viraron hacia una zona mas psico-popera. Aquí hace su aparición este temazo: So happy together. La batería es impresionante. Los arreglos de vientos epopeyicos. La armonía menor que de repente se hace mayor en el estribillo es exquisita. Dato inútil: Hace poco este tema fue refritado por una publicidad de cerveza en la que aparecía Rachel (Jenifer Aniston)...

Enjoy!



vidaaaaaaala

miércoles, 2 de julio de 2008

Sesenta veces sí. Hoy: The Hollies.

Inauguro sección. Porque los sesenta están vivitos y coleando. Cada semana, un grupo, una canción o dos. Sin orden de mejores o peores, primeros o segundos, lennons o mccartneys, gardeles o leperas. Viene amorfa la cosa.
Empezamos con Los Hollies. Que grupaso. Cuando los escuché por primera vez supe que había
personas que podían cantar a coro tan bien como los Beatles o los Beach Boys, y sus voces podían ser iguales de bellas. Todo esto tiene una explicación en el señor Graham Nash (que después formó Crosby, Stills and Nash, a veces también con Neil Young), el director coral del grupo. Los hollies son uno de esos grupos que cuando los Beatles abrieron la puerta al pop británico en América se colaron con gran éxito a mediados de los sesenta... Si bien al principio versionaban a grupos de soul de Motown, Atlantic y a Dylan (¿quién no?), después se largaron a escribir lo propio con bastante buen gusto.
Dejo 2 temas. El primero Just one look cover de Doris troy cantante negra de soul, excelente arreglo de voces. Y el segundo Carrie-anne, canción dedicada a Marianne Faithfull (famosa por ser novia de Jagger, entre otras cosas), autoría de los muchachos de Manchester.





y



vidal!

domingo, 29 de junio de 2008

REFLEXIÓN CORTA PARA MENTES LARGAS

Mi viejo blog murió. Ya era hora. Pero hay notas que merecen vivir. Es el caso de esta hermosa nota de Ana Cora. Disfrútenla.

sobre El Otro (solo si la viste y la odiaste)

Despertar una mañana en algún lugar selvático y extraño. Cuando parece que nada tiene sentido, efectivamente nada lo tiene.
Hay imágenes que pueden decirnos cosas que a las palabras les cuesta mucho. Inevitablemente las imágenes pasan. Extraño. Llegan ideas que intentan atrapar algo. Aquí están ellas para explicarme lo inexplicable…
“El Otro” no es más que el que no soy yo. Pero, cómo saber quien no soy yo. De qué me estoy perdiendo cuando elijo ser yo. La búsqueda en la experiencia del no ser. La ausencia que nos gusta reinventar una y otra vez.
Sala oscura. Empieza la película, nos llenamos de expectativas. A medida que la función devora nuestro tiempo vamos perdiendo la orientación. ¿Por qué hace eso el protagonista? ¿por qué elegimos este film? Yo debería estar en la cama con tanta gripe… ¿y ahora por qué se queda? Estamos cansados de esto. Pocas palabras, ritmos monótonos, gestos aburridos. ¿Qué me quieren contar?... no entiendo.
¿Será que hay una sola forma de mirar películas? Creo que ninguno de nosotros apoya esta idea. Sin duda hay mil perspectivas para mirar una película, quizá algunas mas clásicas, otras más románticas. Sin duda una visión lineal, comparativa y argumentativa no es la que puede ayudarnos a involucrarnos en El Otro.

En algún punto, mientras los minutos pasan, solo nos queda respirar. Dejarnos envolver por un clima que no entendemos hacia donde va. Deslizarnos por la vida de un hombre que le escapa a la felicidad para buscarla en otro lado. Será que no hay mayor angustia que la que genera encontrar lo que buscamos. Será que cuando lo encontramos no entendemos porqué lo buscábamos. Será que no hay nada que entender. No lo sé.
Las tomas largas de sus ojos enamorados cada vez que se presenta con una identidad distinta me hacen sonreír. La mujer desnuda que duerme en una cama tranquila con su panza nueva. Qué pasa si uno camina por una ruta solo y en completa oscuridad, ya no hay preguntas por el ser, solo resta moverse rápido para que un camión no acabe con nuestra existencia.
A veces es perturbador, pero si nos movemos un poco no más, podemos transformarlo en algo fascinante (y hablo de la vida y hablo de ésta película). Si mal no recuerdo, es la última escena la que nos muestra al protagonista y a su padre en la cama. Desde el mismo lugar, muy lejos de ellos, nosotros, espectadores, parece que los esperamos. Y así es, después que deciden levantarse, se levantan, pasan delante de nosotros y sin pedir permiso salen de cuadro. Nosotros seguimos ahí, mirando la cama vacía.
¿Qué estamos esperando ahora?

ANA CORA

El Otro
Argentina/Francia/Alemania, 2007
Dirección: Ariel Rotter Intérpretes: Julio Chávez, María Onetto, MarÃía Ucedo, Inés Molina, Arturo Goetz, Osvaldo Bonnet Guión: Ariel Rotter Fotografía: Marcelo Lavintman Música: Edición: Eliane Katz Duración: 83 minutos

martes, 24 de junio de 2008

Siguiendo el espíritu vidalesco...

...acá van un par de temas que escuche recientemente y me gustaron muchíssssssssssssimo (como diría Favio Posca).

1 - Babasónicos - Microdancing
http://www.myspace.com/babasonicosoficial

2 - The Fratellis - Flathead
http://www.myspace.com/littlebabyfratelli

3 - Nick Cave & The Bad Seeds - Dig Lazarus Dig
http://www.myspace.com/nickcaveandthebadseeds

4 - Just Jack - Starz In The Eyes
http://www.myspace.com/justjackuk

5 - Cat Power - Free
http://www.myspace.com/catpower

6 - Almodovar y McNamara - Satanasa (el único tema viejo)




FABIO

lunes, 23 de junio de 2008

Después del Señor Parcial Domiciliario... "Una apreciación inarticulada del sistema académico"

En el principio me sentía cansada, agotada de tanto andar sin sentido por ahí, pero después la sensación fuerte que se instaló en mi fue la de querer decir algo, aunque sin saber muy bien qué.

Aquí me encuentro, con el cuerpo a punto para pedir algunos favores que un poco de vergüenza me causan. Primero que el resto, quisiera pedir que no se malgasten más fondos en cuestiones que no tienen sentido para el funcionamiento de las cosas. No quiero hacer sentir a nadie mal en particular, sólo exigir que se haga lo que mejor resulte según el caso. Asimismo quisiera argumentar las razones por las cuales considero que la estratificación de las situaciones deben ser puestas en consideración. El ordenamiento del estado general de las circunstancias logra acabar con la paciencia de muchos y aunque la mayoría lo oculte, todos, y con esto quiero decir todos, saben a que hago referencia. Contrariamente, el avance desmedido del léxico apropiado está generando una crisis en la imaginación de los estudiantes. En lo que respecta a la soledad existencial quiero decir que no se nada al respecto. Todo y con esto quiero decir todo, acaba por acabarse el día en que se termina.

Ana y sus fantasmas

miércoles, 18 de junio de 2008

When I ´m sixty-six


¡Qué los cumplas feliz,

que los cumplas feliz,

que los cumplas Paul Mc Cartney,

que los cumplas feliz!


pd: me atrevo a confirmar: a fin de año viene PAUUUUUUUUUUUL! (vidal)

lunes, 16 de junio de 2008

6 nuevas canciones (o recientemente descubiertas por mi) que más me gustaron últimamente

1- panic at the disco - nine in the afternoon (el video más abajo)

2- el otro yo - sensación especial (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=129443383)

3- pablo dacal - la guitarra y el bolson (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=292279578)

4- sr tomate - salir todas las mañanas (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=214347309)

5- intoxicados - casi sin pensar (¡se las debo! jeje)

6- artic monkeys - teddy picker (http://www.myspace.com/arcticmonkeys)


vidala

martes, 10 de junio de 2008

jueves, 5 de junio de 2008

AL PASO

Estoy apurado y cansado. Paso para recomendar este blog: http://elgordorencoroso.blogspot.com/. La rompe.


FABIO

Textoille(tte)

Hagamos la Revolución y cambiemos el mundo.


orestes

martes, 3 de junio de 2008

SEXTUAL

PD: Yo te amo.
Orestes

sábado, 31 de mayo de 2008

Jareth, el amor de mi vida

Éste es uno de mis recuerdos musicales mas viejos y felices. Yo era ella claro está, con ese vestido super ponposo y esa carita de no enteder nada. Y las mascaras esas! mil veces soñé con esas mascaras, que miedo.

Y además es un re lento!! como se te escapó este vid??!!

que felicidad




Ana

I really think that we can make it girl.

Mucho se dice sobre que vuelvan los lentos pero nadie se la juega...

Los lentos para mí deben volver por 2 sencillas razones: a) para los que carecemos de coordinación entre la tríada: piernas, cadera y brazos, son el disfraz ideal para poder entremezclarnos con las personas un poco más agraciadas danzarísticamente hablando. Al no involucrar complejidad técnica en su ejecución, resultan demócraticos y populares: abren el espectro para todo aquel que se le anime. Y b) son la excusa y el momento ideal para tirársele a la persona que te gusta (y si no acuerdense de cuando tenían 12 años... muuy piratas).

Al principio decía que nadie se la juega porque nadie especifica cuales son los lentos que deberían volver, pero seriamente. Los que más se adaptan a los fines comentados. No quisiera tener que soportar nuevamente un "Experiencia religiosa" de Enrique Iglesias o cualquiera de las basofias de Montaner (eso de la paloma y el jilguero, dejame de joder).

Por tanto y en tanto, si tuviera que elegir los 10 mejores lentos a mi juicio, le daría al DJ de turno el siguiente playlist, mientras me aproximo a Carla Conte y le extiendo mi metacarpo:

1) Make it with you - Bread
2) stand by me - john lennon
3) Ooh baby baby - Smokey Robinson and the Miracles
4) the blower´s daughter - damien rice
5) Me and Mrs. Jones - billy paul
6) This never happened before - paul mccartney
7) Tell it like it is - aaron neville
8) these arms of mine - otis redding
9) caroline no - beach boys
10)when a man loves a woman - percy sledge


¡ponganse los ruleros y diganme si me faltó algún lento!

firma orestes vidal

viernes, 30 de mayo de 2008

I POP E BELLISIMO !!!!!

Recuerdos musicales tengo muchos. ¿Pero como se hace para elegir uno solo?Medité y medité sobre cual decía ser el criterio correcto para elegir ESE recuerdo. Y llegué a la conclusión que lo mejor era apartarme del camino que abrieron Nico y Pablo.
Así que elegí un tema que me encanta. Uno de esos que de pibe escuche 270 veces. Uno de esos temas que mi papa y mama bailaban y cantaban en el comedor de adelante de mi casa. Esa época en que mi casa estaba llena de parientes. Son momentos que nunca volverán.
El tema es sencillamente hermoso. Es de esos temas que hacen que el pop sea lo más grande que hay. Disfruten de Toto Cotugno y su melosísima balada.




FABIO

A Gatman Marcelo un diú

Acá dejo uno de mis primeros recuerdos musicales. el primero de muchos que subiré a esta sección. se trata de i got my mind set on you, de george harrison. del disco cloud nine, sirca 1986 (siempre quise decir sirca) bueno, les repito que no es el primerisimo recuerdo musical, pero bien cerca está de serlo. mucho años despues, cuando ya era un beatlemaniaco mas, descubri que se trataba de un tema de harrison, imaginense mi extasis!

para que jueguen: en el estribillo dice: a gatman marcelo un diú...





agammenon merlino

Everybody wants to rule the world. Que bárbaro che.

Toda persona por más anti-musical y abyecta que pueda ser, guarda en el rincón mas obscuro y alejado (o no) de su (in)conciencia, lo que yo suelo denominar, su "primer recuerdo musical". No me refiero a la primer canción que escuchamos sino a aquella canción o pieza musical que pudo perpetuarse en nuestras mentes y sobre la que podemos decir con plena justicia: es mi primer recuerdo musical.

Corría 1986 (o tal vez 1987) y era un típico hit ochentoso. No se si es bueno o malo, pero algo tuvo para calar tan hondo en mi conciencia... Demás está decir que me encanta. La recuerdo junto al depto. de 2 ambientes de Lavalle y Bulnes que fue mi primer casa, estar en el comedor y ahí sonaba ella en la TV. He aquí mi primer recuerdo musical...




Desátense los cordones y cuentenme los suyos. Canciones de cuna, las que cantaba mamá, las del jardín, etc., abstenerse. Quiero rock o pop. ¡Hagan un esfuerzo!

Orestes Vidal

jueves, 29 de mayo de 2008

TEXTOAL

¿Señorita Oliveras puedo ir al baño?




Nitsuga

lunes, 26 de mayo de 2008

Izar

Río Gallegos, 1991. Cómo deseaba que la maestra me mire más de dos segundos, que se detuviera en mí! Pero ella siempre miraba más lejos y yo siempre fui primera en la fila.

AMABA izar la bandera.

jueves, 22 de mayo de 2008

TESTUAL

ANITA ES LA QUE MÁS LEE EL BLOG

EL MÁS GRANDE

Boludeando por internet encontre este fotolog. No soy de entrar a fotologs pero este vale la pena. y de paso le robe una foto. Me dije q mi mismo que la tenía que postear.



http://www.fotolog.com/bowiee/34468181


FABIO

TEXTUAL

Esta es una nueva sección. Acá vamos a publicar una serie de frases de nuestras autoría. Estas frase van a ser absolutamente arbitrarias y con el solo ánimo de provocar, de molestar, de incomodar. Y obviamente despertar la discusión.



AL FOLKLORE LO MATÓ LEÓN GIECO



Fabio




martes, 20 de mayo de 2008

sábado, 17 de mayo de 2008

Sábado a la noche de Ana

Everybody had a hard year

Everybody had a good time
Everybody had a wet dream


Everybody saw the sunshine


Oh yeah, oh yeah, oh yeah


Everybody had a good year

Everybody let their hair down

Everybody pulled their socks up

Everybody put their foot down




Oh yeah

MI NAVAJA CANTA TU MUERTE

No existe un instrumento que emita un sonido tan estremecedor como el que emite un órgano de iglesia. Con ese sonido empieza la última película de Tim Burton Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet (ST de ahora en más). ST cuenta la historia de Benjamin Barker, un barbero que es acusado falsamente de un crimen que no cometió es encerrado 15 años y vuelve a vengarse de quienes lo llevaron a la cárcel bajo el nombre de Sweeney Todd
El film esta basado en la obra musical del mismo nombre. Pero a la hora de su traslación cinematográfica Burton no realizó un musical propiamente dicho. No cumple con varias de las características del género. Aquellos musicales por los que el género tomo renombre no solo eran historias en donde sus personajes cantaban sino que además bailaban hasta más no poder. A través del baile los personajes expresaban lo eufóricos que estaban. El ejemplo más claro de todo esto es sin duda alguna Fred Asataire bailando desenfrenadamente al comienzo de “Brindis al amor”. En la película no hay baile. Solo hay canto. Un canto cargado de violencia y frustración. Sweeny Todd (Johnny Depp) pronuncia cada palabra con una cadencia cercana al David Bowie más oscuro, como el de “Bring me the disco king” o “Slip Away”. Cada vez que Todd dice London uno siente el odio que siente por esa ciudad y el desprecio que emana por quienes la habitan.
A pesar de estar basada en una obra de teatro Burton logra una puesta en escena absolutamente cinematográfica. No hay ningún atisbo de teatralidad. Es una puesta absolutamente dinámica. Esto es algo que muchos directores no entienden. Es el caso de Susan Stroman que creyó que para adaptar Los Productores bastaba con poner la cámara delante de un escenario y filmar.
Hay un problema que se repite en esta película al igual que en Mars Attack, esa gran película incomprendida, y es que Burton no ha sabido controlar a los personajes y las distintas tramas. En MA el problema era que eran demasiados personajes y demasiados conflictos y sub conflictos que afectaban mucho el avance de la película. Acá Burton se concentra demasiado en Todd y su venganza y deja de lado casi por completo la historia de amor entre el marinero y Johanna. Uno no sabe que es de la vida de ellos después del baño de sangre final. Al mismo tiempo son personajes que entran y salen arbitrariamente en escena al igual que los personajes de Alan Rickman y Timothy Spall.
Hay dos claras influencias en la película. En primer lugar las películas de la productora Hammer. Su amor por las películas de esa productora inglesa ya había sido mostrado en La leyenda del jinete sin cabeza. Si había algo que caracterizaba a la Hammer era el color profundamente rojo de la sangre que corría a chorros en cada película como el que sangra cada uno de los hombres que degüella el barbero, y un erotismo que flotaba en el aire como en la fiesta del juez y sus libros llenos de mujeres desnudad. La otra clara influencia proviene de la literatura inglesa: Dickens. ST es una película absolutamente oscura pero al mismo tiempo absolutamente hilarante. El film esta lleno de diálogos en donde abunda un humor negro muy cercano al de Dickens, quien describía ambientes terroríficos como los de la película. Esa urbe que crece y crece desaforadamente devorándose al hombre común y creando sujetos como el Juez Turpin. Sin embargo Burton lleva las cosas al extremo y logra que las maldades de los villanos de Dickens sean noñerías comparadas con los actos que llevan a cabo en la película. Los pasteles de la Sra. Lovett lo prueban.
Hay algo más detrás de toda esa violencia. Todd no lleva a cabo su venganza solo por haber sido alejado de su familia. Hay otro motivo que despierta su odio. Al haber sido encarcelado Todd perdió su oficio. Todd era el barbero del barrio. Tenía su reputación como barbero y el Juez Turbin se la quitó. Es notorio cuando toma una de sus viejas navajas y exclama: “¡Por fin mi brazo esta completo de vuelta!”. Entonces ST se convierte en la historia de un y de su intento de recuperar la dignidad que le otorgaba su trabajo. Todd es ese hombre del que hablaba Baudelaire cuando describía la vida moderna. Todd es un sujeto de la modernidad. Pero todo en la modernidad avanza a pasos agigantados y el ya no es el mismo.
Todd no puede terminar bien. No hay otro final posible que no sea ese baño de sangre. El ya no es más un hombre. Es alguien que embriagado por su deseo de venganza termina destruyendo lo poco de humanidad que le quedaba y por ello deja que Anthony lo ajusticie.
Para morir en su propia ley.

FABIO

jueves, 15 de mayo de 2008

THE END

Bueno esta es la lista ganadora. Digan que piensan.

1 – Oktubre (48 puntos)
2 – Piano Bar (42 puntos)
3 – Artaud (29 puntos)
4 – Bicicleta (20 puntos)
5 – After Chabón (19 puntos)
6 – El amor después del amor (18 puntos)
7 – Vida (15 puntos)
8 – Superficies de placer (14 puntos)
9 – Almendra (13 puntos. 3 votos)
10 – Clics Modernos (13 puntos. 2 votos)
10 – Giros (13 puntos. 2 votos)

MEIN LIST

Y bueno llego el momento de publicar la lista del pibe que vine subiendo lista tras lista. Esta es por ahora la última lista de los integrantes del blog. En una de esas ocurre un milagro y Anita manda su lista. Pero como yo no creo en milagros subí la mía como cierre. Así que bueno disfrutenla y discutan. Más que nada discutan.

FABIO:

1 – Superficies de placer – Virus
2 – Piano Bar – Charly García
3 – Oktubre – Patricio Rey sus redonditos de ricota
4 – After Chabón – Sumo
5 – Vasos y Besos – Los abuelos de la nada
6 – Fin de semana salvaje – Los Brujos
7 – Kum Kum – Fun People
8 – El disco de tu corazón – Miranda!
9 – Los delirios del mariscal – Crucis
10 – Don Cornelio y la zona – Don Cornelio y la zona

y obvio el video:

miércoles, 14 de mayo de 2008

Gastroenteritis y angina. Antibiótico ideal: Flowers in the dirt.

Flowers in the dirt es lo mejor que me pasó en 5 días de bacterias, estreptococos, fiebre y demás. Este es el disco de McCartney de 1989 que se ganó el mote injusto de haber salvado la década de los ochenta para él. Digo injusto no porque el disco no sea impresionante (en efecto, lo es), sino porque me parece que en esa década ocurrieron cosas copadas desde el lado de Paul (léanse: Tug of War, Pipes of Peace), pero eso es tema para otro post. Un poco con la leche de las malas críticas a su último trabajo (Press to play, 1986. En 1987 salió a la luz un compilado y en 1988 un disco de versiones de clásicos de Rock and Roll) y con ganas de hacer algo nuevo y revitalizador (reuniones y sesiones con Elvis Costello) Paul se sumergió en la confección de este entramado sólido de buenas canciones pop y regresó con toda. Ahora sí, les voy a hablar acerca de Flowers…

El disco comienza con un hitazo con mucho aire fresco y beatle: My brave face. Tema compuesto en conjunto con Elvis Costello. Es de esas canciones que uno escucha y siente conocerlas de toda la vida. Se destacan las armonías vocales, el bajo “bien Paul” y la Rickenbacker de 12 cuerdas que agita melodías beat. Un brillante momento Pop.

Continúa el disco con Rough ride. Un tema bluesy y un poco funkoso, que sirve de aterrizaje al oyente luego de My brave face. Interesantes cambios de atmósfera luego de la sección de vientos. Pero vayamos a lo bueno…

You wanted her too toma la posta con mucha gracia y soltura. Otro de los temas compuestos y, esta vez interpretado a dúo junto a Elvis Costello. Grandes melodías y mucha fuerza, en uno de esos temas que tanto le gustan a Paul en el que la letra se basa en dos hombres debatiéndose el amor de una dama (recuerden The girl is mine, el dueto de Paul con Miguel Jackson). La intervención de Elvis le da aire al disco en sus albores. Y el final jazzero al tema realmente es inesperado. Muy buen tema.

Distractions es el tema que sigue con aires latin jazz (maracas a pleno), bien meloso y un estribillo pegadizo. Es una canción muy fina y agradable que sirve al armado del álbum. Da cuenta de versatilidad y expande el sonido del disco (cuerdas, vientos).

Abran paso que ahí viene We got Married, con un acorde menor arranca este canción de Paul, que resultó ser la más antigua de las incluidas en el disco (data de sesiones de 1984).

Prosiguiendo, arriba al estrado, la totalmente acústica Put it there. El tema más simple del disco, hermosamente resuelto, construido a caballo de recuerdos y dichos del padre de Paul.

Pero necesitábamos una dosis de rock and roll y vino la voz furiosa de Paul en Figure of eight a salvarnos. Cuanto rock en esos fraseos, qué garganta rasposa. Un temazo que sirvió de apertura en los recitales de la gira de Flowers in the dirt. Y cuando no esperabas nada del tema te tira un estribillo con un poco de su voz normal… ¡que genialidad! Ahh el riff de guitarra es sencillamente encantador.

This one llega y volvemos a respirar pop. Tiene todas las marcas de los clásicos de Paul. Melodía que captura, estribillo envolvente, letra optimista y un giro copernicano en el medio característico de Paul. Un gran hit, con un video bastante gracioso.

A continuación, 2 canciones también compuestas con Costello. La primera de ellas, Don´t be careless love, que empieza con una melodía que parece extraída de esos temas folk irlandeses tradicionales, pero esta atmósfera pronto se disipa. Las notas que canta por momentos son altísimas. El estribillo bien colocado, nos recuerda que los ochenta todavía no se acabaron, para más detalles escuchar los golpes del redoblante.

El otro tema, cuya autoría también incluye a Elvis, es That day is done. Es una balada fúnebre en doce octavos al estilo de esos temas del ambiente rockandrollero de los cincuenta. El tema está muy bien intepretado, la banda se luce, y el gran Nicky Hopkins está en los teclados.

Como diría un afamado relator “es un buen momento”, entre otras cosas, para un reggae y Paul lo hace estupendamente en How many people? Tiene todo el clima jamaiquino, relajado y alegre necesario para constituir un agradable reggae. Según su contenido lírico se la englobaría en la categoría de “canción de protesta” (Fue escrita a partir del asesinato del activista ambiental brasileño Chico Mendes).

Motor of love nos conduce hacia el último tramo del disco. Una gran balada (con sus 6:24 minutos la canción más larga del disco). Las cadencias y giros de acordes me hacen acordar un poco a George (Try some, buy some específicamente, de Living in the material World).

Hemos llegado al fin, y me pareció un método de lo más ingenioso y acertado, cerrar este gran disco atemporal con la inconexa Ou est le soleil. Básicamente era, en principio, una idea de Paul de bonus track al disco... La canción es como una especie de zapada, pero con orientación dance. El bajo de Paul es tremendo. Las letras, exclamaciones y demás sonoridades vocales parecen como una broma, o al menos el tono en el que se advierten su conducta. El tema en un principio hasta puede aburrir o exasperar, pero es de esos temas que al reforzar las escuchadas comienza a gustar. Me parece un buen cierre a este gran álbum.

En las reediciones en CD más reciente se agregaron temas como bonus tracks, que a veces resultan de lo más interesantes, pero que suelen desvirtuar, en mi opinión, la idea y concepto de álbum como contario, en fin… son las razones y motivaciones económicas las que gobiernan a las empresas. Por esto, se agregaron al disco Flores en la suciedad (suena medio Calamaro en castellano…): Back on my feet, Flying to my home y The Loveliest thing. Esta trilogía de temas que por alguna razón u otra (Flying fue reservado para lado B del single My brave face) no apareció en el disco no es desdeñable en lo más mínimo, y continúan en la línea de calidad del resto de los temas (con buenos arreglos corales y de la banda en conjunto) de McCartney, el gran hacedor de canciones que a finales de los ochenta supo hacer un material tal para curarme de un hígado corrompido y placas que me llegan al esternón…

A través de este link pueden bajarse el disco y sacar sus propias conclusiones:
http://rapidshare.com/files/114958631/1989_-_Flowers_In_The_Dirt.rar.html

Y acá les dejo un video del TRACK del disco:

vidal.

sábado, 10 de mayo de 2008

Human-test




Para saber si sos o no sos humano: escuchar. El resultado saltará a la vista o se translucirá en la piel del oyente. El video, en lo posible, evitenlo. Si cerrar los ojos es mucho pedir, busquen alguna alternativa viable.


Vidal

lunes, 5 de mayo de 2008

LA PAJA EN EL OJO AJENO

Hace un par de días que andan circulando mails y post sobre el estado de puan-francés a raíz de una propuesta por parte de Ana. Lo cierto es que esto desató cierta polémica de estado público. Estado al que no suscribo pero dada la situación no me queda otra que responder de manera pública. Las cosas se han dado de manera que el canal de comunicación para estos asuntos internos del blog sea el propio blog.
En un prinicpio no pensaba agregar más nada a lo que ya había dicho por mail pero despúes de releer el post de Ana, que es una respuesta a mi mail y al comentario de Pablo, me di cuenta que había una frase que no me agradaba para nada. De hecho para ser franco y directo me rompió mucho las pelotas. Me refiero a la siguiente frase: "Que el tiempo virtual diga lo que tenga para decir y que entonces este espacio sea un espacio de apariciones extravagantes sin lineamientos fijos ni pretensiones de nada." Este post es para analizar la siguiente frase (y el resto del post de Ana) y decir que pienso al respecto.
Ana piensa que puan-francés esta abandonado y que los post que lo integran son apariciones de índole extravagante sin ningún tipo de lineamiento determinado.
En principio el lineamiento que se había planteado para este blog y al cual suscribimos todos cuando aceptamos la creación del mismo es que este bolg era para expresarse. Para expresar lo que uno sintiera sobre cualquiera de los ámbitos de la cultura del espectáculo que nos interesara. Desde una exposición hasta un program de radio. La pretensión es clara: emitir un opinión. Asi sea una opinión al vacío. Emitir una opinión no es poco cosa. No es poca pretensión.
Por otro lado cabría preguntarte Ana: ¿por qué cress que puan-francés esta abandonado?¿Qué te lleva a pensar que no pasa nada en el blog?¿Será tu propia ausencia la que te lleva a pensar eso?. Cabría preguntar por otro lado: ¿Que hiciste Ana para que puan-francés no estuviera abandonado? ¿Hace cuanto que no colgas nada? Seamos sinceros no participaste ni de la discusión sobre la crítica ni de la que tuve con Pablo sobre Lennon. Pedí a gritos que alguien me discutiera la lista de películas y nadie lo hizo. No me gusta ponerme como ejemplo pero las únicas dos personas que venimos discutiendo en el blog somos Pablo y yo. No nos vendría nada mal algo de compañía.
Por último si hay algo que verdaderamente me molesto de tu frase Ana es la desidia que desprende. Intencional o no intencional. El que Pablo y yo no suscribieramos a tu idea te molesto y te llevo a escribri una frase desafortunada. Decir que este blog no tiene lineamientos ni pretensiones es faltarle al respeto a todos los integrantes del blog. A todo el que posteo y comento. A toda persona que se tomo el tiempo de escribir algo. Buscar un video. Una canción. Una foto. Una frase. Dentro de esa gente que hizo algo extravagante y sin lineamiento estas vos Ana.
Esto no intenta ser un pase de factura. Solo quiero poner las cosas en claro.

FABIO

PD: nunca me negue a una reunión en donde se discutan ideas. Pero si la idea es establecer lineamientos sobre como y que se debe escribir en el blog yo personalmente paso. Prefiero mirar el techo mientras en la radio suenan canciones que están por venir.

viernes, 2 de mayo de 2008

Publico

Ana Cora piensa que puan frances esta un poco abandonado. (Nada de "alguna gente..").
Con mi entrada anterior lo que proponia era saber en que andan ustedes y que opinan de lo que pasa (o no pasa) con puan frances. La propuesta de una reunión es para vernos las caras y contar nuevas ideas y sensaciones, si no estan de acuerdo muy bien, era solo una idea.
Que el tiempo virtual diga lo que tenga para decir y que entonces este espacio sea un espacio de apariciones extravagantes sin lineamientos fijos ni pretensiones de nada. Estoy de acuerdo con que eso pase, sobretodo si es la opinión de la parte activa del blog.

Ana

QUE VUELVAN LAS LISTAS!!!

Bueno después de un tiempo volvemos a colgar listas. Esta vez es la de Agus. Esta es por ahora la anteúltima lista dado que la de Anita brilla por su ausencia. Espero que la disfruten y comenten.

AGUS:

1 – Piano Bar – Charly García
2 – Artaud – Luis Alberto Spinetta
3 – Bicicleta – Seru Giran
4 – Valentín Alsina – 2 Minutos
5 – Oktubre – Patrico Rey y sus redonditos de ricota
6 – Asquerosa Alegría – Bersuit Vergarabat
7 – After Chabón – Sumo
8 – El amor después del amor – Fito Páez
9 – Ritual – Los Piojos
10 – Vida – Sui Generis


y acá el video:

BAILA QUE TI FA BENE

Hasta hace un mes atrás no sabía quienes eran Powell y Pressburguer. Cuando se anunció la programación del festival Quintín en su análisis de los focos y retrospectivas decía que esta retrospectiva era más para cinemateca que para festival. Con eso pensé que eran cineastas por ahí muy experimentales. Quizás en sintonía con directores como Walter Ruttman o David Perlov (de quién se hizo un foco en el festival y no vi nada). Pero después la gente de ihateyoubafici decía era todo un acontecimiento poder ver “Las zapatillas rojas” en pantalla grande. Entonces me dije a mi mismo que iría a ver “Las zapatillas rojas” y sacar mis propias conclusiones.
La película es una versión libérrima del cuento homónimo de Hans Christian Andersen. Aquí tenemos una chica que sueña con ser bailarina y logra entrar como parte del elenco a una de las más importantes compañías de ballet. Pero ella no entra sola sino que logra entrar junto con un joven músico que es contratado para trabajar como arreglador de las partituras. Con el tiempo ambos se convierten en piezas fundamentales de la compañía: ella como la bailarina principal y el como compositor y director de la orquesta. Y como era de esperar se enamoran, pero el jefe de la compañía, uno de los villanos más perversos de la historia del cine, no esta dispuesto a que eso arruine sus planes.
Es la historia de un triángulo amoroso (no explicitado) y de su trágico final. Es la historia de una mujer que se debate entre el amor a su trabajo y el amor a su marido. Es al mismo tiempo la historia de un hombre inescrupuloso capaz de hacer cualquier cosa por llevar a cabo su empresa.
La película plantea el clásico dilema entra el arte y la vida. ¿Es el arte más grande que la vida? ya se lo planteaba Truffaut cuando decía "Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine".
Boris Lermontov, el director de la compañía, le pregunta a pregunta a Victoria antes de aceptar que entre a su comapañía que es lo que quiere para su vida y ella responde: bailar. Victoria no esperaba otra cosa de la vida hasta que se enamora de Julian. Con el tiempo el amor lleva a dejar la danza de lado y no llegar nunca a ser la más grande de todas las bailarinas. Y eso lleva a vivir frustrado. pero vivir solo de la danza lleva a vivir en la soledad. Por eso Victoria (o las zapatillas rojas) elige(n) un tercer camino. Uno en el que no va a sentirse tironeada por Julian y Lermontov. Uno que la va a llevar a su trágico final. Y ahí Andersen y la película se unen para decirle adiós a su protagonista y demostrar que todo ambición sea cual sea lleva a la autodestrucción.
La película no es específicamente un musical. Es algo que va más allá del género. Toma prestado cosas de los musicales, de los melodramas, de la comedia de enredos y logra una obra total. Logra la mejor película del cine británico de todas las épocas. Las demás no importan.
"Las zapatillas rojas" tiene una de las escenas de baile más extraordinarias. La vemos a Victoria bailar sobre el escenario y sobre un escenario ficticio que ella se imagina en dónde baila con Julian y Lermontov. Poco importa la falta de verosimilitud de la escena en donde se pasa de un lugar a otra como si nada. Es tan deslumbrante no solo por la iluminación y la escenografía sino por la coreografía en donde Victoria no para de bailar durante uno diez minutos. Esa secuencia de baile sirvió de inspiración a muchísimas que vendrían después entre las que se encuentra uno de los últimos números de la inolvidable “Brindis al amor”.
LZP tiene también otro momento cuya visión es emocionante. Me refiero al final en donde toda la compañía bailan si ella sin que nadie la reemplace realizando todos los movimientos como si ella estuviera en escena. La ausencia de Victoria produce un verdadera schock que hasta hace correr lágrimas por la cara.
El cine inglés carece de afecto entre los críticos de cine sobre todo a partir de esa frase mal intencionada de Godard en donde afirmaba que cine e inglés eran palabras que no se podían poner juntas (o algo así. Las frases de Godard suelen tener variantes según quién las cuente). Powell y Pressburger mandan a Godard a tomar por culo creando una de las obras maestras del cine. Era hora de que alguien lo hicera.

Miren a Moira Shearer (Victoria Page en la película) bailar "Las zapatillas rojas" (Esto esta hecho para ver en pantalla grande pero bueno es lo que hay).



FABIO

jueves, 1 de mayo de 2008

Waterloo sunset

Que canción, tan perfecta. He aquí un descubrimiento de Nico. El guiño a Blur del final de parte de Ray Davies, cuanta humildad.




V.

viernes, 25 de abril de 2008

YO VI UN ZOMBIE EN EL CINE

La sección rescates del festival suele tener cosas muy interesantes. El año pasado rescataron dos películas de Riccardo Freda y la gloriosa “Piraña” de Joe Dante. Este año entre los rescates hubo una película de Jaques Tourneur. Nunca había visto nada de Tourneur hasta el momento. Siempre es un director que aparece en notas cinéfilas y sentía como una deuda el no conocerlo. Por eso partí al MALBA a ver “Yo dormí con un fantasma” horrible traducción para “I walked with a zombie” (Cabe la posibilidad que un par de años la reestrenen como “Yo me garche un zombie”).
Val Lewton fue un productor de películas en el Hollywood de los 40. Lo nombraron jefe de la parte de la unidad de películas de terror de la RKO en 1942 y contaba para filmar con presupuestos de película clase B. Tourneur fue uno de los directores que durante esos años trabajó con Lewton. Entre las películas que filmaron juntos están la más conocida “La mujer pantera” y la que nos ocupa “I walked with a zombie”.
Tourneur cuenta la historia de dos hermanos enamorados de la misma mujer y que están enfrentados por esa causa. Una mujer es contratada como enfermera de la mujer de uno de los hermanos y la llegada de ella desata viejos recelos. La película es absolutamente hipnótica. Es una hora y diez minutos agarrado al asiento del cine. Absolutamente pensionado por saber que pasó realmente con esa mujer. Sin grandes alardes técnicos la película crea atmósferas de tinte onírica. Como en ese momento en donde la “mujer zombie” camina despierta de noche y asusta a la enfermera. La mujer por momentos en su caminar recuerda a Elsa Lanchester en “La novia de Frankenstein”. Tanto Tourneur como Whale suelen tener una puesta en escena muy estilizada pero sin exagerar. Así contado parece la historia de una película de terror y lo cierto es que no lo es. Por lo menos a mi entender. Esta película es puro melodrama. No importa que haya zombies en el medio y un buen par de sustos. Lo que importa es la pasión de los personajes. Ese amor que la enfermera siente por su jefe, ese amor desesperado que el hermano siente por su cuñada. Y ese final. El final más romántico de la historia del cine. No importa los otros finales. Importa solo es este final

NOTA: Uno cuando va a la ver una película en la sección rescates piensa que la película realmente fue rescatada. Que fue restaurada. Bueno NO. La copia era una mierda. Se corto 14 veces. No exagero y encima una boluda vino y dijo: “Bueno ya sabemos que la copia esta en mal estado”. No pedazo de idiota no lo se. Por eso compre la entrada. Porque pense que la copia era buena y que era buena oportunidad de ver en pantalla grande a Tourneur. La próxima si tienen copias así de malas no las programen aunque una película de la concha del mono. Como la de Tourneur.

FABIO

jueves, 24 de abril de 2008

Hay Reunion

Propongo juntada general puan-frances.
Invitados: Todos los que quieran hacer algo con este tiempo. (hablo de hacer algo con pasión y mas pasión).
Lugar: a confirmar. Mi casa puede ser.
Temas a tratar: qué es puan francés, qué hacemos con puan francés.
Ana.-

miércoles, 23 de abril de 2008

Fuerte ese aplauso para Fabio!!!

Corresponsal como pocos en el bafficci. Vio películas hasta que le dolieron las pupilas. Nos contó de ellas con pasión y vehemencia. Transmitió y le puso espíritu. Gracias che. Vamo´Fabio, vas camino ´al amante´ chabón!

los saluda, vidal

lunes, 21 de abril de 2008

EL PEOR DE LOS PECADOS

El año pasado se pasó en el festival una película griega de terror que contaba una historia de zombies. Me había llamado la atención pero cuestión de tiempo no fui. Este año vi en la grilla una película griega y me acorde de la otra y decidí ir sin saber de que iba.
“Correction” cuenta la historia de un hombre que sale de la cárcel y de sus intentos de obtener del perdón de una mujer y su hija. La historia tiene como telón de fondo conflictos inmigratorios. En Grecia la cantidad de inmigrantes es bastante importante y muchos de ellos son albanos. El protagonista de esta película inflado por su orgullo griego mata a un albano e intenta reparar su error luego de cumplir su condena.
El punto de partida parece interesante pero “Correction” comete el peor de los pecados: es aburrida. Es aburrida por la falta de riesgo que hay en la película. Por caminar sobre terreno seguro. Por no intentar hacer algo nuevo con lo que ya existe. La película no hace otra cosa que repetir ciertos vicios del cine independiente: diálogos austeros, imagen sucia, etc. La película también cae en el síndrome Iñarritu: señalar todo lo suficiente como para que el espectador entienda. Cuando veía esta película pensaba en “Mr.Brooks” y en como esta a diferencia de “Correction” lograba a partir de un material visto mil veces una película nueva. La falta de riesgo no es solo un problema del mainstream sino del cine independiente también.

"The golden age of fish" fue la película que continuó. Hay un abismo de diferencia entre ambas películas. Una es claramente una película narrativa, mientras que la otra es una experimentación constante. Durante 60 minutos el director de la película nos bombardea con imágenes de archivo, imágenes filmadas por el e imágenes encontradas. Como en toda película que es experimental requiere de un esfuerzo de uno por unir lo que esta viendo en pantalla porque carece de las normas clásicas de narración. Uno deduce que lo que intenta hacer Everson es realizar un cuestionamiento de la calidad de vida de Cleveland. Las imágenes que se van sucediendo son las de una geóloga en su trabajo, las de un noticiero que cubre el asesinato de una familia y posterior suicidio del asesino, otras de una pseudo propaganda de unos productos de limpieza, etc. Lo cierto es que cuando la vi la película me había gustado ahora no estoy tan seguro de ello. Me parece que era una película poco llevadera. Que al final terminaba aburriendo y llevaba a la risa por lo reiterativa que era.

El sábado terminó muy arriba con “Yo dormí con un fantasma”. Pero esta película de Tourneur se merece un apartado.

FABIO

DOCUMENTAR LO OCULTO

El viernes me perdí “L'Aimée” de Desplechin y me fui de “Flipping Out” de Yoav Shamir porque ya estaba medio harto de ver documentales y quería ver una ficción. Así que solo vi dos películas pero que son de lo mejor del festival: “Dead Gay Man & Living Lesbians” de Rosa von Praunheim y “Jogo do cena” de Eduardo Coutinho. Ambos documentales describen la lucha de hombres y mujeres por seguir adelante después de un hecho que los marcó para siempre.

El documental de Coutinho tiene un punto de partida muy interesante. Colocaron un aviso clasificado en el diario convocando a mujeres a que cuenten distintos aspectos de su vida. Ellas eligen que contar. Hay quienes cuentan sobre su embarazo perdido, hay quienes cuentan como criaron solas a sus hijos, hay quienes cuentan lo mal que esta la relación con sus hijas. La película esta hecha solo de entrevistas. Las intervenciones de quien entrevista (Coutinho) son mínimas. Nunca va más allá de lo que las entrevistadas quieren ir. Las deja hablar. Deja que el relato fluya. Muchas de ellas son narradoras natas. Pero no solo vemos a un grupo de mujeres contar sus experiencias sino que además convocó a un grupo de actrices para que las interpreten. Es decir a lo largo de la película se intercalan los testimonios reales y los testimonios actuados. Pero lo más interesante no es el contraste entre la realidad y la ficción sino lo que Coutinho les pregunta a las actrices cuando ya terminaron de decir su texto. Las reflexiones no solo acerca de su oficio sino como las afecto la historia de la mujer que interpretaban. Hay dos testimonios que son avasallantes: uno es de una mujer que no se lleva bien con su hija, que cada vez que la ve tiene ganas de darle un bife y que ve su vida reflejada en la película “Buscando a Nemo” (lo cual muestra lo profundo que cala la cultura popular en uno. Lo quiera o no) y el otro es de una actriz que interpreta a una mujer que perdió su embarazo que de tan fuerte que es la interpretación termina desplazando al testimonio real. La película esta llena de momentos cómicos que se dan por como las mujeres relatan sus historias, los comentarios que hacen, la manera de hablar que tiene. Una de ellas (la de “Buscando a Nemo”) habla de una manera acelerada y atolondrada tirando “one liners” cada tres frases. Si bien la película tiene sus momentos cómicos, que también funcionan como distensión de los testimonios, el público que asistió a la proyección se reía de cualquier cosa. Este es un detalle que ya señale del publico que asiste al BAFICI (para más detalles de lo insoportable que puede ser esta gentío vayan a http://ihateyoubafici.blogspot.com) pero lo sucedido durante esta película es demasiado. Reírse en el medio del relato de alguien que cuenta que perdió a su bebe es de hijo de puta. Y esa parte no incitaba a la risa como si lo hacían otras.

En el caso de von Prauheim nos cuenta varias historias que como su título lo evidencia son testimonios de homosexuales que ya han fallecido y lesbianas que todavía viven. Las entrevistas que realizó el director se van entrecruzando y podemos ir teniendo testimonios muy disímiles de gente que tuvo que luchar contra los impedimentos que el fascismo que impera en la sociedad les han impuesto.
Por un lado tenemos dos testimonios opuestos. Son los testimonios que cuentan la estadía de dos homosexuales en un campo de concentración durante el régimen nazi. Uno de ellos cuenta lo mal que la pasó, lo humillado que se sintió al tener que llevar ese triángulo rosa. Cuenta como al ser homosexuales los obligaban a hacer las peores tareas y los castigaban de las peores maneras. En su rostro se nota que es un hombre cansado, un hombre al que esa experiencia lo marcó de por vida, que nunca pero nunca pudo olvidar eso y rehacer su vida. Mientras que por otro lado escuchamos el relato de un hombre que sostiene que no la pasó mal en el campo, que fue todo lo contrario. Cuenta que disfruta del dolor. Que se tatuó todo el cuerpo y que el dolor que le provoca el tatuarse lo estimulaba sexualmente y que eso lo llevaba a masturbarse. Es un hombre que goza del dolor y de la autosatisfacción. Y que con sus 80 años sigue disfrutando del sexo aunque ya no puedo masturbarse porque se compro consoladores. El contraste entre los dos testimonios es tremendo. Por un lado un hombre que no llego a poder tener una pareja estable y que ya no tiene sexo y por otro lado otro que se siente más sexual que nunca a los 80 años.
Se intercalan con estos testimonios los de varias mujeres que son lesbianas. Hay una primera diferencia con los testimonios de los hombres. Los testimonios de las mujeres son actuales. Cuentan sus experiencias de vida en este momento, en la Alemania actual. Son mujeres con una vida profesional, que formaron una pareja, etc. Pero lo que más me llevo a la reflexión es el testimonio de la actriz que decidió blanquear su condición de lesbiana. Las lesbianas son acá en la argentina absolutamente ignoradas. No existen para la sociedad. En un documental del crítico Santiago García llamado “Lesbianas de Buenos Aires” una de las mujeres hablaba de la invisibilidad de las lesbianas. Pareciera que no hubiera lesbianas en la Argentina. El ser homosexual hombre no es algo que se bien visto pero es un fenómeno que la sociedad acepta como existente. La condición de que una mujer sea lesbiana es algo que todavía no esta de todo incorporado y menos todavía aceptado.



"Jogo do cena"

FABIO
Como la gente de ihateyoubafci no quizo hacerlo la hago yo copiando un poco su estilo.


LOS INSTITUCIONALES DEL FESTIVAL SON UNA MIERDA

domingo, 13 de abril de 2008

BELLO CUERPO DEFORME

Sobre “The sun and the moon”

Mi segundo día en el festival comenzó con esta película. Salí disparado de mi casa hacia la Alianza Francesa, a la que iba por primera vez, y llegue sobre la hora. La película de Stephen Dwoskin ya había empezado y muy amablemente la chica me dejó pasar. Me senté delante de todo lo cual hizo que la experiencia de ver esta película fuera realmente distinta a la del tipo que estaba arriba de todo.
“The sun and the moon” dura unos escasos 60 minutos, pero en esos 60 minutos despliega una galería de imágenes absolutamente estimulantes que van desde lo horrible a lo muy bello. Hay solo tres personajes: una mujer, una chica y un hombre enfermo. Ninguno de los tres tiene nombre. A lo largo del film se van alternando imágenes de los tres personajes en lo que sería su “quehacer cotidiano”. Vemos a una mujer gritar de dolor, a una chica mirar asustada, a un hombre tirado en la cama con un respirador. Todo lo que vemos en pantalla tenemos que unirlo nosotros en la mente. No sabemos si sucede en la misma casa, si son parientes, si la mujer es la esposa o la enfermera del hombre que esta en la cama. No hay ningún índice en toda la película que diga que une a los tres personajes. Pero uno deduce por la contigüidad que el grito desgarrador de la mujer se debe al horror de ver a su marido en un estado casi catatónico con un cuerpo casi deforme. Uno llega a pensar que la chica baila desnuda en su cuarto para olvidarse de los sufrimientos que hay fuera de su cuarto. Hay un choque buscado entre belleza y fealdad. A cada imagen de esa chica bailando se le opone una de su ¿padre? tirado en la cama.
Dwoskin manipula tanto el sonido como la imagen. Deforma con grandes angulares lo que vemos y también deforma los sonidos. La manipulación del sonido hace que los gritos no parezcan producidos por un ser humano. La banda de sonido de la película recuerda por momentos a las partes más oscuras de los films de David Lynch. Son sonidos que se van reiterando, que a medida que avanza el relato (por ponerle una etiqueta) se van deformando y mezclando con otros sonidos del afuera como el de la lluvia.
Cuando terminó la proyección nadie aplaudió, ni abucheo. Yo personalmente estaba perturbado por la película y no pude reaccionar. Había algo que me daba vueltas en la cabeza. Desde el primer momento que vi al hombre tirado en la cama me pregunte cual era el límite para filmar. ¿Es válido filmar a un hombre desnudo tirado en la cama con un respirador mientras se masturba, porque ya no tiene sexo con su mujer, aunque sea una ficción? ¿Se puede manipular esa imagen, deformándola con grandes angulares? Esta son preguntas que todavía tengo dando vueltas en la cabeza.
No puedo decir que la película me haya gustado pero que me hay provocado semejante conmoción, que no hay dejado de pensar a este momento en el que escribo realmente la convierte en una película importante. De esas que hace que un festival valga la pena.


Dwoskin


FABIO

viernes, 11 de abril de 2008

NOCHE POLÍTICA

Lo prometido es deuda. Acá va lo otro que vi el jueves.
Después de ver la peli de la dupla italiana. Salí disparado para otra sala del Abasto donde daban “Profit motive and the whispering wind” de John Gianvito. En el diario del festival uno de los programadores decía que era LA PELÍCULA del festival. Bueno yo no pienso como el programador.
Gianvito explicó antes de la proyección que su película esta inspirada en un libro que trata de contar la historia de E.E.U.U. desde el punto de vista de aquellos que la historia oficial no tuvo en cuenta: líderes indios, luchadores obreros, líderes negros. El decide tomar el mismo punto de vista y lo que hace es visitar las tumbas o lo que intenta ser la tumba de aquellos que murieron por sus causas. Sin voz en off que explique nada solo con lo que dicen los textos de las tumbas Gianvito cuenta la historia de los desplazados de E.E.U.U. desde la independencia hasta nuestros días. Si bien explicó cual es la fuente a partir de la cual armó su película y afirmó que muchos de los nombres que íbamos a ver no los íbamos a conocer y que lo que peor era que en E.E.U.U. tampoco los conocían, pero nunca dijo cual fue el criterio con el cual realizó el recorte para decidir que tumbas filmar. Lo que pensé es que lo que intento es dar cuenta de los nombres que no figuran en ningún libro de historia siguiendo el planteo del libro del que hablo, pero terminan apareciendo Malcom X y Cesar Chávez que son nombres conocidos. Si bien es cierto que hay muchos normes que no conocemos acá en Argentina si estamos al tanto de muchos otros que si y que no figuran en la película. Es el caso por ejemplo de las revueltas de Stonewall. En E.E.U.U. a finales de los años 60 la comunidad homosexual (odio esta frase pero no encontré otra mejor) se enfrentó con la policía durante varios día y tuvo como resultado la creación de la marcha del orgullo gay. Si bien no hubo muertos este hecho tiene su “monumento” que Gianvito no muestra. Los gays hemos sido siempre desplazados y parece que el director intencionalmente o no lo sigue haciendo. Creo que se le pasó. Que no fue intencional. Para ver los monumentos entren acá: http://www.gaybarcelona.net/perspectivas/monumentoslgtb/index.htm
La película tiene como extra el ser una película experimental al mismo tiempo que política, dos cosas que no suelen ir juntas. Generalmente las películas políticas intentan ser explicativas y subrayar todo y dejan poco lugar a la experimentación. Las imágenes de las tumbas que vemos se intercalan con otras de arboledas, pastizales, etc azotados por el viento y unas pocas animaciones. Quizás esas imágenes del viento simbolicen el hecho de que todo se lo lleva el viento, incluso los nombres de aquellos que lucharon por lo que creían que era justo. Hacia el final de la película las tumbas desaparecen y emergen tomas en protestas de distintos movimientos lo cual re simboliza lo anterior sosteniendo que la lucha no terminó.
Dieguez en su blog dice que el resultado le parece medio chanta. Hay una parte bastante no torio que es donde pone un papel donde dice “matados” pone “masacrados” que suena a intervención berreta. A mi también me parece medio chanta en algunos casos aunque no tanto como a Dieguez (http://www.blogdedieguez.com.ar/?paged=2)
Lamentablemente no me pude quedar a escuchar a Gianvito hablar porque me tenía que ir a ver otra cosa para la que había sacado entrada.

El día terminó con “La question humaine”. Dije hace unos días: “Voy a ser totalmente sincero. Creo que no la entendí”. Ahora creo haber entendido algo. Klotz, el director, cuenta la historia de un psicólogo que trabaja para una compañía muy grande y le encargan que investigue el estado de la salud mental del capo de la compañía. A lo largo de la película el tipo se va metiendo en una historia muy rara que incluye colaboracionistas nazis y otras vueltas de tuerca que van haciendo que uno no pierda las gansas de ver la película.
Es una descripción de cómo el sistema empresarial funciona como una maquinaria que solo piensan en términos de costo beneficio (de hecho a si piensa el psicólogo a la hora de quien se queda y quien se va de la compañía) y de cómo desaparece el facto humano (o la cuestión humana). Y como esa manera de actuar se termina trasladando fuera de la compañía a la vida privada de los empleados.
Vemos a lo largo de la película como se van destruyendo tanto el jefe de la compañía como el psicólogo. Como esas políticas que adoptaron se les vienen encima. Hay un momento en dónde el psicólogo dice que alguien con problemas de alcohol no es productivo para la compañía y que por eso su despido es justificado. Pero al mismo tiempo se niega a recomendar el despido del director que visiblemente no esta cuerdo.
Es sorprendente ver al psicólogo pensar de manera tan fría en su trabajo y en su vida y ver cómo se va volviendo loco a medida que la trama avanza con sus acusaciones encontradas y los anónimos que aparecen. Y como este empieza a tener pesadillas. La que más me choco es esa en dónde el cuarteto de cuerdas está ensayando en un galpón y se empiezan a escuchar los golpes de una turba en la persiana del galpón que se hacen cada vez más fuertes.
El tono de la película elegido por Klotz es absolutamente seco. El tono seco se ve en la composición de los cuadros, el la fotografía, en el vestuario de los personajes. Siempre con trajes sobrios, oscuros. Que en un punto es como piensan. Es un pensamiento que solo tiene pocos variables, pocos tonos. Es un pensamiento gris.
La nota triste del día es que como siempre en el BAFICI hay extractos de público boludo que se ríe cuando no debe.





La foto es de "La question humaine"



FABIO

Si 10 años después...

Hola blog, ¿cómo andas? No te olvidé. Casi siempre entro... Bueno, te cuento algo, ¿dale?
Pasaron 10 largos años y finalmente volví a un cine. Me acuerdo todavía de aquel embole de Titanic. Por ese entonces, acarreaba 12 inquietos años llenos de granitos, beatles y como dicen los cebollitas, ganas de "transar". Luego, se sucedió una década en la que sin razón alguna no fui al cine. Y no era que me faltaran propuestas... jaja. Irracionalmente actué y me ausenté de la pantalla grande. Hace 2 días, recibí un mensaje en mi teléfono móvil, era el "negro bill" inquiriéndome sobre si quería que me compre una entrada para Shine a light de Scorsese. Una vez más irracionalmente, acepté. Ayer con 22 años retorné de la mano de los Stones al Monumental de Lavalle, función 22:15 pm. Concurrencia aproximada: 10 personas (¿?).
La peli muestra un recital de los Stones, intercalando algunos viajes al pasado, entrevistas, etc. La lista de temas es genial, hay perlitas como: As tears go by, Keith cantando You ve got the silver... Varias canciones del excelente disco Exile on main Street (Tumbling dice incluida). Invitados como Buddy Guy, Jack White (de los White Stripes) y Cristina Aguilera, que pese a todo se defiende (y quien a mi entender le tira onda a Ron Wood). Un momento increíble se da cita cuando en el country Far away eyes, Ron Wood hace brillar a su steel guitar. Tampoco faltan los clásicos de siempre: Brown Sugar, Start me up, Satisfaction (cierre del show)... Si hay algo a destacar creo yo es la performance de Mick... ¿de dónde saca Jagger tanta energía? No lo puedo entender. Simil Carlitos, cada día canta mejor, baila, grita, suda y realiza el infaltable aleteo de pollo que tan bien conocemos. ¡No para de mover el culo! Gracias Jagger por tanta magia. Ahh, y si algún día buscan en el diccionario de sinónimos la palabra "rock" y no figura, pueden utilizar el vocablo "Keith Richards" que le va como anillo al dedo al asunto. ¡¡DIOS!! ¡¡Si no fuera quien soy definitivamente querría ser un Rolling Stone!!
Disfruté mucho mi no-planificada vuelta al cine. Voy a ver cuanto me dura. Adios blog, voy a seguir visitandote, no me quiero perder las reseñas de Fabio!
Vidal

JUGUETES, JUGUETES LO DEMÁS SON FIRULETES

Como no podía ser de otra manera el jueves también empezó mal. Se suspendió la proyección de “Le voyage du ballon rouge” de Hou Hsiao-Hsien en el 25 de Mayo por un problema de luz. Así que sigo sin ver chinos (no es chino es taiwanes). Ahora yo debería explicar que no se porque razón siempre empiezo viendo una película de origen oriental. La razón en realidad es obvia: me daban los horarios y sentí curiosidad por varias de ellas. Hace un par de años fue "Primavera, verano, otoño, invierno y primavera", después fue "Citizen Dog", después "I don't want to sleep alone". Se había convertido en costumbre. Una costumbre sonsa. Este año la rompí. Debe ser por eso que se me cagaron dos funciones, por ir en contra de las tradiciones. Esta es la segunda película que me pierdo por problemas “ajenos al festival”.
Algo curioso me paso en el cine 25 de Mayo. Jamás en 5 años que asisto al festival nunca pero nunca me crucé con alguien de la facultad. Ver alguien de la carrera de Artes en el BAFICI es tan difícil como juntar en una misma mesa a Quintín y Pablo Sirvén. Pero ayer me encontré con dos. Y dos personas con las que cursé algo o hable. Antes solo había visto a un chico de lejos con el que jamás hable pero tengo de vista.
Mi día continuó en la Alianza Francesa. Fui a ver “The sun and the moon” de Stephen Dwoskin. Llegue de pura casualidad. Entré 10 minutos tarde. La verdad es una película que sigo pensando en este momento. Tengo un montón de dudas al respecto. Por eso escribiré algo más adelante.

Después de eso tuve una seguidilla en el Abasto. Primero “Ghiro Ghiro Tondo” de la dupla Gianikian / Ricci-Lucchi. Durante una hora la pareja de realizadores muestra una galería extensísima de juguetes de épocas pasadas. Solo eso. Se dedica a mostrar los juguetes y a veces a indicar como funciona el mecanismo del juguete. Mientras la veía pensaba que la película hubiera sido otra si los realizadores se hubieran puesto a interactuar con lo que filmaban. Si hubieran construido los castillos con las maderitas que estaban dentro de las cajas. Si hubiera mecido a los bebes de porcelana. Si hubiera intentado “cocinar” con la cocinita de juguete. Al solamente mostrar los juguetes la película se torna densa. Llega un punto en que el niño interno de cada uno que disfrutaba de mirar esos juguetes pide a los gritos que pase algo. Que hagan algo con esos jueguetes. Porque es casi como un pecado que estén ahí en una fábrica con tantos chiches a su disposiciones y que no los disfruten. Quizás esa sea la palabra clave. No hay disfrute por parte de los realizadores del objeto que observan. Es más como una mirada de entomólogo y de decir “miren como eran los juguetes antes”. Aunque ahora que lo pienso no es tan así. Los directores muestran y quien debe reflexionar somos nosotros. La película exige un espectador atento (y paciente). Ver un pato de madera, en realidad algo que se asemeja a un pato de madera, lleva a pensar en la elaboración imaginativa que desarrollaban los niños en esa época. Ya las cosas hoy en día vienen demasiado parecidas a la realidad. Anatómicamente los muñecos son extremadamente parecidos al ser humano o el objeto que representen. Antes era más juguete que tenía algo de ese elemento que copiaba y ese algo lo convertía en el elemento. Por otro lado ahora con la playstation es como que ya todo te viene servido. Hay dos cosas curiosas no aparece un solo revolver de juguete en toda la película. Es difícil de creer que solo sea una costumbre nueva. Y tampoco ninguna pelota. Las otras dos películas que vi las reseñare más tarde.


Un juguetito de los que aparecen el la película
Este es un link sobre esta pareja de documentalistas: http://www.lalectoraprovisoria.com.ar/?p=2123#more-2123

FABIO

jueves, 10 de abril de 2008

NO VI NINGUNA DE CHINOS (POR AHORA)

Esta la primera ¿nota? de la cobertura del Festival de Buenos Aires.

Mi primer día en el Festival empezó como el orto. Saque entrada para ver "Full Battle Rattle", que no ni china ni nada como suelen las primera películas que abro el festival, pero la copia se cago 4 veces mientras intentaban proyectarla. Una señora muy coqueta nos pidio disculpas en nombre del Festival y le echó la culpa a la copia mientras que el gerente de Hoyts fue bastante ambiguo diciendo "La gente del BAFICI me dice que hicieron todo lo posible y no se puedo proyectar" que equivale a decir los tipos que proyectan esto son unos imbéciles que no saben como mierda se maneja un proyector. La cosa es que nos iban a dar un resarcimiento por no poder ver la película y nos dieron un pase que vale para cualquier entrada del Hoyts. Yo hubiera preferido mis 4 pesos de vuelta porque no se si voy a poder ir a ver algo al Abasto más allá de lo que ya tengo anotado y comprado. En la proyección creí ver a Federico Karstulovich de El Amante que obvio se paró y se fue apenas se cago por tercer vez total el no pagó porque está acreditado. Si lo mío es pura envidia.

Me fui a la Lugones a ver “Brother”. Primero a hacer tiempo leyendo en la escalera y después a ver la película. La copia era una mierda y yo me pregunto ¿es justo pagar una entrada para ver una copia de mierda? ¿El slogan del festival es vení a ver lo nuevo y no pueden tener copias nuevas de las películas que exhiben? La película más allá de todo esos esta bien. La gente se reía de más (Una costumbre de los asistentes al Bafici se ríen de cualquier pelotudez en cualquier momento). El protagonista estaba sacado de una porno gay de esas que se llama “Aventuras en Praga”. Quintín en sus recomendaciones la acusó de fascista. No se que película vió. No es más que la historia de un asesino a sueldo que va por la vida matando gente, cogiendo y escuchando rock progresivo ruso. Es una película de violencia seca. Hay tiros pero no vuelan ni tripas ni sangre ni hay grandes asesinatos. Incluso cuando violan a la chica esta dejado fuera de campo mientras vemos la horrible sonrisa del mafioso.

Terminé el día en el Atlas Santa Fe viendo “The edge of heaven” de Faith Akin. El tipo vuelve a Alemania y a Turquía como en “Contra la pared” y cuenta historias cruzadas y gente que se muere y esta Hanna Schygulla y la verdad me gustó. Que se yo me gustan las películas de Akin. Cuando salí del cine pensé si esta película no estaba también en la onda “Babel” y decidí que no. Mientras que Iñarritu piensa que el mundo es malo malo malo y que la globalización es un problema y cuanta boludez new age más, Akin cree en la fatalidad y decide concentrarse en una comunidad para contar los conflictos de esa comunidad y no hacerlos universales y hablar giladas. Por otro lado Akin no señala las cosas mil veces cosa que el espectador entienda específicamente que tiene que ver. Uno como espectador es libre de leer la película a su gusto. Akin no juzga nunca a sus personajes.

Una pregunta: ¿Por qué ningún acreditada va a la Lugones o al Atlas Santa Fe?¿les quedan lejos?¿Les da paja caminar?¿Van al Abasto a hacer sociales y después mangan un DVD para ver las películas?







El de la foto es Faith Akin

FABIO

viernes, 4 de abril de 2008

YA LLEGA


El miércoles 9 empieza el 10 Festival de Cine Independiente de Buenos Aires a.k.a BAFICI (que suena horrible. Al respecto pasen por http://ihateyoubafici.blogspot.com/ ). Aclaro por qué digo que empieza el miércoles y no el martes como reza la publicidad. El hecho es que salvo que seas invitado o estes acreditado a la función de apertura del martes 8 (única funcíon en todo el día) no vas a entrar (en una de esas me colo. Total vivo cerca del cine 25 de Mayo).
Yo voy a estar de vacaciones del 6 al 11 asi que esos tres días de festival que tengo todo para mi veré lo mas que pueda y publicare al respecto. (De no gustar lo que yo escribo visiten la ya citada ihateyoubafici o el blog de Quintín o El Amante o Subjetiva.com q Jorge Bernárdez suele ser divertido). El resto de los días veré que puedo ver.
No voy a hacer recomendaciones salvo por esta: vean lo que se les cante. Lo que les llame la atencíon. Hagan su propio festival. No sigan agendas de otros. y menos la de Clarín.

FABIO

jueves, 27 de marzo de 2008

THE LAST WOMAN'S LIST?

Es esta lista la última lista hecha por una mujer del blog? Mandará su lista Anita como prometió? No lo sabemos. Por ahora disfruten de la lista de Ana (no confundir con Anita que es otra).

ANA:

1 – Bicicleta – Seru Giran
2 – Peperina – Seru Giran
3 – Oktubre – Patricio Rey y sus redonditos de ricota
4 – Piano Bar – Charly García
5 – Oro – Viudas e Hijas de Roque Enroll
6 – Vida – Sui Generis
7 – Almendra – Almendra
8 – Giros – Fito Páez
9 – Cazador – Mi pequeña muerte
10 – Rara – Juana Molina

y como siempre un videito. Escuchen el popurrí loco que hacen:

20 AÑOS SIN EL MARINERO BENGALÍ

Ayer en el laburo leía el diario de Lanata y descubrí una nota de Marcelo Fernández Bitar. La nota decía que se cumplían 20 años de la muerte de Miguel Abuelo. Me invadió una gran tristeza. Los Abuelos De La Nada fueron mi entrada al rock nacional (vocablo horrendo). Los conocí a través de un casete que me había grabado el chofer del micro de mi colegio primario. (Así conocí también Alta Suciedad de Calamaro pero nunca caló tan hondo en mi como Los Abuelos). Lo gaste de una manera increíble a ese casete. Creo que todavía lo tengo.
Los abuelos eran para mi como mi refugio. Nadie compartía mis gustos en el colegio primario. Debería esperar el secundario para encontrar a alguien que me dijera que conocía a Los abuelos y que tenía sus cinco discos. Los Abuelos eran fiesta. Escuchar No se Desesperen o Lunas por la madrugada me provocaba una satisfacción descomunal. En esa época todavía me gustaban los temas que había compuesto Calamaro por su paso en la banda. Hoy ya casi no me gusta ninguno exceptuando al incomprendido y poco difundido Hombre Lobo.
Cuando Miguel Abuelo volvió de España con la democracia venía con una idea fija en la cabeza. Cambiarle la cara de culo al rock. Ese rock aburrido, apesadumbrado, lleno de guitarras acústicas. Y lo hizo. Ahí esta Miguel en Mundos Inmundos gritando “Y bailen y salten” con silbatos y saxos de fondo. Y uno no puedo no menos que levantarse de la silla y hacerle caso. Los temas que Abuelo compuso y cambiaron al rock son muhcos ahora sme vienen a la mente Medita sol, No te enamores nunca de aquel marinero bengalí, Guindilla Ardiente, Hermana Teresa. Uno mejor que el otro. Uno más alegre que el otro.
El 88 fue un año nefasto. No solo el rock perdió a Abuelo, sino que en diciembre falleció el cantante de banda de rock más jugada, mas loca, más irónica, y más sofisticada que tuvo la Argentina. Me refiero a Federico Moura cantante de Virus. Un año antes se había muerto Luca Prodan. Así desaparecía una manera de concebir el rock. La alegría y la locura que había impregnado el rock en esa época se desvanecía. Aparecían bandas nuevas con letras más oscuras como Don Cornelio y La Zona, quizás la mejor banda de esa época. Todas las otras bandas contemporáneas a Los Abuelos terminarían cambiando su concepción musical o desaparecerían.
Quizás suene a homenaje falso y oportunista. Pero lo cierto es que cuando empecé a interesarme por la música no me gustaba una puta banda que anduviera dando vueltas por ahí. No me gusta La Renga, ni Berusit Vergarabat, ni Los Piojos. Y ahí aparecieron Los Abuelos. Loa abuelos fueron (y son) muy importantes para mi. Ayer hablaba con Gaby y me preguntaba sino me molestaba que no me gustaba el mate porque eso me alejaba un poco del grupo. Y yo le decía que a veces me gustaba estar como fuera del grupo. Que esta bueno a veces ser el distinto. Los abuelos me ayudaron a ser el distinto. Nadie los escuchaba cuando yo los escuchaba. O no los escuchaban como yo los escuchaba. Ayer cuando leía la nota me puse muy triste. Y creo que la mejor manera de homenajear a Miguel Abuelo es decirle (aunque no me escuche) lo mucho que significa en mi vida.

FABIO

Este video es raro. No por las imágenes sino por el tema que se escucha. Es un tema de la primera época de Los Abuelos de la Nada cuando en su formación estaban Pappo en guitarra y Pomo en batería .



Este es un tema solista de Miguel Abuelo. Quería poner Mariposas de madera pero no lo encontre. Es muy setentoso.



y este es un tema muy olvidado de los abuelos