Éste es uno de mis recuerdos musicales mas viejos y felices. Yo era ella claro está, con ese vestido super ponposo y esa carita de no enteder nada. Y las mascaras esas! mil veces soñé con esas mascaras, que miedo.
Y además es un re lento!! como se te escapó este vid??!!
que felicidad
Ana
sábado, 31 de mayo de 2008
I really think that we can make it girl.
Mucho se dice sobre que vuelvan los lentos pero nadie se la juega...
Los lentos para mí deben volver por 2 sencillas razones: a) para los que carecemos de coordinación entre la tríada: piernas, cadera y brazos, son el disfraz ideal para poder entremezclarnos con las personas un poco más agraciadas danzarísticamente hablando. Al no involucrar complejidad técnica en su ejecución, resultan demócraticos y populares: abren el espectro para todo aquel que se le anime. Y b) son la excusa y el momento ideal para tirársele a la persona que te gusta (y si no acuerdense de cuando tenían 12 años... muuy piratas).
Al principio decía que nadie se la juega porque nadie especifica cuales son los lentos que deberían volver, pero seriamente. Los que más se adaptan a los fines comentados. No quisiera tener que soportar nuevamente un "Experiencia religiosa" de Enrique Iglesias o cualquiera de las basofias de Montaner (eso de la paloma y el jilguero, dejame de joder).
Por tanto y en tanto, si tuviera que elegir los 10 mejores lentos a mi juicio, le daría al DJ de turno el siguiente playlist, mientras me aproximo a Carla Conte y le extiendo mi metacarpo:
1) Make it with you - Bread
2) stand by me - john lennon
3) Ooh baby baby - Smokey Robinson and the Miracles
4) the blower´s daughter - damien rice
5) Me and Mrs. Jones - billy paul
6) This never happened before - paul mccartney
7) Tell it like it is - aaron neville
8) these arms of mine - otis redding
9) caroline no - beach boys
10)when a man loves a woman - percy sledge
¡ponganse los ruleros y diganme si me faltó algún lento!Los lentos para mí deben volver por 2 sencillas razones: a) para los que carecemos de coordinación entre la tríada: piernas, cadera y brazos, son el disfraz ideal para poder entremezclarnos con las personas un poco más agraciadas danzarísticamente hablando. Al no involucrar complejidad técnica en su ejecución, resultan demócraticos y populares: abren el espectro para todo aquel que se le anime. Y b) son la excusa y el momento ideal para tirársele a la persona que te gusta (y si no acuerdense de cuando tenían 12 años... muuy piratas).
Al principio decía que nadie se la juega porque nadie especifica cuales son los lentos que deberían volver, pero seriamente. Los que más se adaptan a los fines comentados. No quisiera tener que soportar nuevamente un "Experiencia religiosa" de Enrique Iglesias o cualquiera de las basofias de Montaner (eso de la paloma y el jilguero, dejame de joder).
Por tanto y en tanto, si tuviera que elegir los 10 mejores lentos a mi juicio, le daría al DJ de turno el siguiente playlist, mientras me aproximo a Carla Conte y le extiendo mi metacarpo:
1) Make it with you - Bread
2) stand by me - john lennon
3) Ooh baby baby - Smokey Robinson and the Miracles
4) the blower´s daughter - damien rice
5) Me and Mrs. Jones - billy paul
6) This never happened before - paul mccartney
7) Tell it like it is - aaron neville
8) these arms of mine - otis redding
9) caroline no - beach boys
10)when a man loves a woman - percy sledge
firma orestes vidal
viernes, 30 de mayo de 2008
I POP E BELLISIMO !!!!!
Recuerdos musicales tengo muchos. ¿Pero como se hace para elegir uno solo?Medité y medité sobre cual decía ser el criterio correcto para elegir ESE recuerdo. Y llegué a la conclusión que lo mejor era apartarme del camino que abrieron Nico y Pablo.
Así que elegí un tema que me encanta. Uno de esos que de pibe escuche 270 veces. Uno de esos temas que mi papa y mama bailaban y cantaban en el comedor de adelante de mi casa. Esa época en que mi casa estaba llena de parientes. Son momentos que nunca volverán.
El tema es sencillamente hermoso. Es de esos temas que hacen que el pop sea lo más grande que hay. Disfruten de Toto Cotugno y su melosísima balada.
FABIO
Así que elegí un tema que me encanta. Uno de esos que de pibe escuche 270 veces. Uno de esos temas que mi papa y mama bailaban y cantaban en el comedor de adelante de mi casa. Esa época en que mi casa estaba llena de parientes. Son momentos que nunca volverán.
El tema es sencillamente hermoso. Es de esos temas que hacen que el pop sea lo más grande que hay. Disfruten de Toto Cotugno y su melosísima balada.
FABIO
A Gatman Marcelo un diú
Acá dejo uno de mis primeros recuerdos musicales. el primero de muchos que subiré a esta sección. se trata de i got my mind set on you, de george harrison. del disco cloud nine, sirca 1986 (siempre quise decir sirca) bueno, les repito que no es el primerisimo recuerdo musical, pero bien cerca está de serlo. mucho años despues, cuando ya era un beatlemaniaco mas, descubri que se trataba de un tema de harrison, imaginense mi extasis!
para que jueguen: en el estribillo dice: a gatman marcelo un diú...
agammenon merlino
para que jueguen: en el estribillo dice: a gatman marcelo un diú...
agammenon merlino
Everybody wants to rule the world. Que bárbaro che.
Toda persona por más anti-musical y abyecta que pueda ser, guarda en el rincón mas obscuro y alejado (o no) de su (in)conciencia, lo que yo suelo denominar, su "primer recuerdo musical". No me refiero a la primer canción que escuchamos sino a aquella canción o pieza musical que pudo perpetuarse en nuestras mentes y sobre la que podemos decir con plena justicia: es mi primer recuerdo musical.
Corría 1986 (o tal vez 1987) y era un típico hit ochentoso. No se si es bueno o malo, pero algo tuvo para calar tan hondo en mi conciencia... Demás está decir que me encanta. La recuerdo junto al depto. de 2 ambientes de Lavalle y Bulnes que fue mi primer casa, estar en el comedor y ahí sonaba ella en la TV. He aquí mi primer recuerdo musical...
Desátense los cordones y cuentenme los suyos. Canciones de cuna, las que cantaba mamá, las del jardín, etc., abstenerse. Quiero rock o pop. ¡Hagan un esfuerzo!
Orestes Vidal
Corría 1986 (o tal vez 1987) y era un típico hit ochentoso. No se si es bueno o malo, pero algo tuvo para calar tan hondo en mi conciencia... Demás está decir que me encanta. La recuerdo junto al depto. de 2 ambientes de Lavalle y Bulnes que fue mi primer casa, estar en el comedor y ahí sonaba ella en la TV. He aquí mi primer recuerdo musical...
Desátense los cordones y cuentenme los suyos. Canciones de cuna, las que cantaba mamá, las del jardín, etc., abstenerse. Quiero rock o pop. ¡Hagan un esfuerzo!
Orestes Vidal
jueves, 29 de mayo de 2008
lunes, 26 de mayo de 2008
Izar
Río Gallegos, 1991. Cómo deseaba que la maestra me mire más de dos segundos, que se detuviera en mí! Pero ella siempre miraba más lejos y yo siempre fui primera en la fila.
AMABA izar la bandera.
AMABA izar la bandera.
jueves, 22 de mayo de 2008
EL MÁS GRANDE
Boludeando por internet encontre este fotolog. No soy de entrar a fotologs pero este vale la pena. y de paso le robe una foto. Me dije q mi mismo que la tenía que postear.
http://www.fotolog.com/bowiee/34468181
FABIO
http://www.fotolog.com/bowiee/34468181FABIO
TEXTUAL
Esta es una nueva sección. Acá vamos a publicar una serie de frases de nuestras autoría. Estas frase van a ser absolutamente arbitrarias y con el solo ánimo de provocar, de molestar, de incomodar. Y obviamente despertar la discusión.
AL FOLKLORE LO MATÓ LEÓN GIECO
Fabio
martes, 20 de mayo de 2008
sábado, 17 de mayo de 2008
Sábado a la noche de Ana
Everybody had a hard year
Everybody had a good time
Everybody had a wet dream
Everybody saw the sunshine
Oh yeah, oh yeah, oh yeah
Everybody had a good year
Everybody let their hair down
Everybody pulled their socks up
Everybody put their foot down
Oh yeah
MI NAVAJA CANTA TU MUERTE
No existe un instrumento que emita un sonido tan estremecedor como el que emite un órgano de iglesia. Con ese sonido empieza la última película de Tim Burton Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet (ST de ahora en más). ST cuenta la historia de Benjamin Barker, un barbero que es acusado falsamente de un crimen que no cometió es encerrado 15 años y vuelve a vengarse de quienes lo llevaron a la cárcel bajo el nombre de Sweeney Todd
El film esta basado en la obra musical del mismo nombre. Pero a la hora de su traslación cinematográfica Burton no realizó un musical propiamente dicho. No cumple con varias de las características del género. Aquellos musicales por los que el género tomo renombre no solo eran historias en donde sus personajes cantaban sino que además bailaban hasta más no poder. A través del baile los personajes expresaban lo eufóricos que estaban. El ejemplo más claro de todo esto es sin duda alguna Fred Asataire bailando desenfrenadamente al comienzo de “Brindis al amor”. En la película no hay baile. Solo hay canto. Un canto cargado de violencia y frustración. Sweeny Todd (Johnny Depp) pronuncia cada palabra con una cadencia cercana al David Bowie más oscuro, como el de “Bring me the disco king” o “Slip Away”. Cada vez que Todd dice London uno siente el odio que siente por esa ciudad y el desprecio que emana por quienes la habitan.
A pesar de estar basada en una obra de teatro Burton logra una puesta en escena absolutamente cinematográfica. No hay ningún atisbo de teatralidad. Es una puesta absolutamente dinámica. Esto es algo que muchos directores no entienden. Es el caso de Susan Stroman que creyó que para adaptar Los Productores bastaba con poner la cámara delante de un escenario y filmar.
Hay un problema que se repite en esta película al igual que en Mars Attack, esa gran película incomprendida, y es que Burton no ha sabido controlar a los personajes y las distintas tramas. En MA el problema era que eran demasiados personajes y demasiados conflictos y sub conflictos que afectaban mucho el avance de la película. Acá Burton se concentra demasiado en Todd y su venganza y deja de lado casi por completo la historia de amor entre el marinero y Johanna. Uno no sabe que es de la vida de ellos después del baño de sangre final. Al mismo tiempo son personajes que entran y salen arbitrariamente en escena al igual que los personajes de Alan Rickman y Timothy Spall.
Hay dos claras influencias en la película. En primer lugar las películas de la productora Hammer. Su amor por las películas de esa productora inglesa ya había sido mostrado en La leyenda del jinete sin cabeza. Si había algo que caracterizaba a la Hammer era el color profundamente rojo de la sangre que corría a chorros en cada película como el que sangra cada uno de los hombres que degüella el barbero, y un erotismo que flotaba en el aire como en la fiesta del juez y sus libros llenos de mujeres desnudad. La otra clara influencia proviene de la literatura inglesa: Dickens. ST es una película absolutamente oscura pero al mismo tiempo absolutamente hilarante. El film esta lleno de diálogos en donde abunda un humor negro muy cercano al de Dickens, quien describía ambientes terroríficos como los de la película. Esa urbe que crece y crece desaforadamente devorándose al hombre común y creando sujetos como el Juez Turpin. Sin embargo Burton lleva las cosas al extremo y logra que las maldades de los villanos de Dickens sean noñerías comparadas con los actos que llevan a cabo en la película. Los pasteles de la Sra. Lovett lo prueban.
Hay algo más detrás de toda esa violencia. Todd no lleva a cabo su venganza solo por haber sido alejado de su familia. Hay otro motivo que despierta su odio. Al haber sido encarcelado Todd perdió su oficio. Todd era el barbero del barrio. Tenía su reputación como barbero y el Juez Turbin se la quitó. Es notorio cuando toma una de sus viejas navajas y exclama: “¡Por fin mi brazo esta completo de vuelta!”. Entonces ST se convierte en la historia de un y de su intento de recuperar la dignidad que le otorgaba su trabajo. Todd es ese hombre del que hablaba Baudelaire cuando describía la vida moderna. Todd es un sujeto de la modernidad. Pero todo en la modernidad avanza a pasos agigantados y el ya no es el mismo.
Todd no puede terminar bien. No hay otro final posible que no sea ese baño de sangre. El ya no es más un hombre. Es alguien que embriagado por su deseo de venganza termina destruyendo lo poco de humanidad que le quedaba y por ello deja que Anthony lo ajusticie.
Para morir en su propia ley.
FABIO
El film esta basado en la obra musical del mismo nombre. Pero a la hora de su traslación cinematográfica Burton no realizó un musical propiamente dicho. No cumple con varias de las características del género. Aquellos musicales por los que el género tomo renombre no solo eran historias en donde sus personajes cantaban sino que además bailaban hasta más no poder. A través del baile los personajes expresaban lo eufóricos que estaban. El ejemplo más claro de todo esto es sin duda alguna Fred Asataire bailando desenfrenadamente al comienzo de “Brindis al amor”. En la película no hay baile. Solo hay canto. Un canto cargado de violencia y frustración. Sweeny Todd (Johnny Depp) pronuncia cada palabra con una cadencia cercana al David Bowie más oscuro, como el de “Bring me the disco king” o “Slip Away”. Cada vez que Todd dice London uno siente el odio que siente por esa ciudad y el desprecio que emana por quienes la habitan.
A pesar de estar basada en una obra de teatro Burton logra una puesta en escena absolutamente cinematográfica. No hay ningún atisbo de teatralidad. Es una puesta absolutamente dinámica. Esto es algo que muchos directores no entienden. Es el caso de Susan Stroman que creyó que para adaptar Los Productores bastaba con poner la cámara delante de un escenario y filmar.
Hay un problema que se repite en esta película al igual que en Mars Attack, esa gran película incomprendida, y es que Burton no ha sabido controlar a los personajes y las distintas tramas. En MA el problema era que eran demasiados personajes y demasiados conflictos y sub conflictos que afectaban mucho el avance de la película. Acá Burton se concentra demasiado en Todd y su venganza y deja de lado casi por completo la historia de amor entre el marinero y Johanna. Uno no sabe que es de la vida de ellos después del baño de sangre final. Al mismo tiempo son personajes que entran y salen arbitrariamente en escena al igual que los personajes de Alan Rickman y Timothy Spall.
Hay dos claras influencias en la película. En primer lugar las películas de la productora Hammer. Su amor por las películas de esa productora inglesa ya había sido mostrado en La leyenda del jinete sin cabeza. Si había algo que caracterizaba a la Hammer era el color profundamente rojo de la sangre que corría a chorros en cada película como el que sangra cada uno de los hombres que degüella el barbero, y un erotismo que flotaba en el aire como en la fiesta del juez y sus libros llenos de mujeres desnudad. La otra clara influencia proviene de la literatura inglesa: Dickens. ST es una película absolutamente oscura pero al mismo tiempo absolutamente hilarante. El film esta lleno de diálogos en donde abunda un humor negro muy cercano al de Dickens, quien describía ambientes terroríficos como los de la película. Esa urbe que crece y crece desaforadamente devorándose al hombre común y creando sujetos como el Juez Turpin. Sin embargo Burton lleva las cosas al extremo y logra que las maldades de los villanos de Dickens sean noñerías comparadas con los actos que llevan a cabo en la película. Los pasteles de la Sra. Lovett lo prueban.
Hay algo más detrás de toda esa violencia. Todd no lleva a cabo su venganza solo por haber sido alejado de su familia. Hay otro motivo que despierta su odio. Al haber sido encarcelado Todd perdió su oficio. Todd era el barbero del barrio. Tenía su reputación como barbero y el Juez Turbin se la quitó. Es notorio cuando toma una de sus viejas navajas y exclama: “¡Por fin mi brazo esta completo de vuelta!”. Entonces ST se convierte en la historia de un y de su intento de recuperar la dignidad que le otorgaba su trabajo. Todd es ese hombre del que hablaba Baudelaire cuando describía la vida moderna. Todd es un sujeto de la modernidad. Pero todo en la modernidad avanza a pasos agigantados y el ya no es el mismo.
Todd no puede terminar bien. No hay otro final posible que no sea ese baño de sangre. El ya no es más un hombre. Es alguien que embriagado por su deseo de venganza termina destruyendo lo poco de humanidad que le quedaba y por ello deja que Anthony lo ajusticie.
Para morir en su propia ley.
FABIO
jueves, 15 de mayo de 2008
THE END
Bueno esta es la lista ganadora. Digan que piensan.
1 – Oktubre (48 puntos)
2 – Piano Bar (42 puntos)
3 – Artaud (29 puntos)
4 – Bicicleta (20 puntos)
5 – After Chabón (19 puntos)
6 – El amor después del amor (18 puntos)
7 – Vida (15 puntos)
8 – Superficies de placer (14 puntos)
9 – Almendra (13 puntos. 3 votos)
10 – Clics Modernos (13 puntos. 2 votos)
10 – Giros (13 puntos. 2 votos)
1 – Oktubre (48 puntos)
2 – Piano Bar (42 puntos)
3 – Artaud (29 puntos)
4 – Bicicleta (20 puntos)
5 – After Chabón (19 puntos)
6 – El amor después del amor (18 puntos)
7 – Vida (15 puntos)
8 – Superficies de placer (14 puntos)
9 – Almendra (13 puntos. 3 votos)
10 – Clics Modernos (13 puntos. 2 votos)
10 – Giros (13 puntos. 2 votos)
MEIN LIST
Y bueno llego el momento de publicar la lista del pibe que vine subiendo lista tras lista. Esta es por ahora la última lista de los integrantes del blog. En una de esas ocurre un milagro y Anita manda su lista. Pero como yo no creo en milagros subí la mía como cierre. Así que bueno disfrutenla y discutan. Más que nada discutan.
FABIO:
1 – Superficies de placer – Virus
2 – Piano Bar – Charly García
3 – Oktubre – Patricio Rey sus redonditos de ricota
4 – After Chabón – Sumo
5 – Vasos y Besos – Los abuelos de la nada
6 – Fin de semana salvaje – Los Brujos
7 – Kum Kum – Fun People
8 – El disco de tu corazón – Miranda!
9 – Los delirios del mariscal – Crucis
10 – Don Cornelio y la zona – Don Cornelio y la zona
y obvio el video:
FABIO:
1 – Superficies de placer – Virus
2 – Piano Bar – Charly García
3 – Oktubre – Patricio Rey sus redonditos de ricota
4 – After Chabón – Sumo
5 – Vasos y Besos – Los abuelos de la nada
6 – Fin de semana salvaje – Los Brujos
7 – Kum Kum – Fun People
8 – El disco de tu corazón – Miranda!
9 – Los delirios del mariscal – Crucis
10 – Don Cornelio y la zona – Don Cornelio y la zona
y obvio el video:
miércoles, 14 de mayo de 2008
Gastroenteritis y angina. Antibiótico ideal: Flowers in the dirt.
Flowers in the dirt es lo mejor que me pasó en 5 días de bacterias, estreptococos, fiebre y demás. Este es el disco de McCartney de 1989 que se ganó el mote injusto de haber salvado la década de los ochenta para él. Digo injusto no porque el disco no sea impresionante (en efecto, lo es), sino porque me parece que en esa década ocurrieron cosas copadas desde el lado de Paul (léanse: Tug of War, Pipes of Peace), pero eso es tema para otro post. Un poco con la leche de las malas críticas a su último trabajo (Press to play, 1986. En 1987 salió a la luz un compilado y en 1988 un disco de versiones de clásicos de Rock and Roll) y con ganas de hacer algo nuevo y revitalizador (reuniones y sesiones con Elvis Costello) Paul se sumergió en la confección de este entramado sólido de buenas canciones pop y regresó con toda. Ahora sí, les voy a hablar acerca de Flowers…
El disco comienza con un hitazo con mucho aire fresco y beatle: My brave face. Tema compuesto en conjunto con Elvis Costello. Es de esas canciones que uno escucha y siente conocerlas de toda la vida. Se destacan las armonías vocales, el bajo “bien Paul” y la Rickenbacker de 12 cuerdas que agita melodías beat. Un brillante momento Pop.
Continúa el disco con Rough ride. Un tema bluesy y un poco funkoso, que sirve de aterrizaje al oyente luego de My brave face. Interesantes cambios de atmósfera luego de la sección de vientos. Pero vayamos a lo bueno…
You wanted her too toma la posta con mucha gracia y soltura. Otro de los temas compuestos y, esta vez interpretado a dúo junto a Elvis Costello. Grandes melodías y mucha fuerza, en uno de esos temas que tanto le gustan a Paul en el que la letra se basa en dos hombres debatiéndose el amor de una dama (recuerden The girl is mine, el dueto de Paul con Miguel Jackson). La intervención de Elvis le da aire al disco en sus albores. Y el final jazzero al tema realmente es inesperado. Muy buen tema.
Distractions es el tema que sigue con aires latin jazz (maracas a pleno), bien meloso y un estribillo pegadizo. Es una canción muy fina y agradable que sirve al armado del álbum. Da cuenta de versatilidad y expande el sonido del disco (cuerdas, vientos).
Abran paso que ahí viene We got Married, con un acorde menor arranca este canción de Paul, que resultó ser la más antigua de las incluidas en el disco (data de sesiones de 1984).
Prosiguiendo, arriba al estrado, la totalmente acústica Put it there. El tema más simple del disco, hermosamente resuelto, construido a caballo de recuerdos y dichos del padre de Paul.
Pero necesitábamos una dosis de rock and roll y vino la voz furiosa de Paul en Figure of eight a salvarnos. Cuanto rock en esos fraseos, qué garganta rasposa. Un temazo que sirvió de apertura en los recitales de la gira de Flowers in the dirt. Y cuando no esperabas nada del tema te tira un estribillo con un poco de su voz normal… ¡que genialidad! Ahh el riff de guitarra es sencillamente encantador.
This one llega y volvemos a respirar pop. Tiene todas las marcas de los clásicos de Paul. Melodía que captura, estribillo envolvente, letra optimista y un giro copernicano en el medio característico de Paul. Un gran hit, con un video bastante gracioso.
A continuación, 2 canciones también compuestas con Costello. La primera de ellas, Don´t be careless love, que empieza con una melodía que parece extraída de esos temas folk irlandeses tradicionales, pero esta atmósfera pronto se disipa. Las notas que canta por momentos son altísimas. El estribillo bien colocado, nos recuerda que los ochenta todavía no se acabaron, para más detalles escuchar los golpes del redoblante.
El otro tema, cuya autoría también incluye a Elvis, es That day is done. Es una balada fúnebre en doce octavos al estilo de esos temas del ambiente rockandrollero de los cincuenta. El tema está muy bien intepretado, la banda se luce, y el gran Nicky Hopkins está en los teclados.
Como diría un afamado relator “es un buen momento”, entre otras cosas, para un reggae y Paul lo hace estupendamente en How many people? Tiene todo el clima jamaiquino, relajado y alegre necesario para constituir un agradable reggae. Según su contenido lírico se la englobaría en la categoría de “canción de protesta” (Fue escrita a partir del asesinato del activista ambiental brasileño Chico Mendes).
Motor of love nos conduce hacia el último tramo del disco. Una gran balada (con sus 6:24 minutos la canción más larga del disco). Las cadencias y giros de acordes me hacen acordar un poco a George (Try some, buy some específicamente, de Living in the material World).
Hemos llegado al fin, y me pareció un método de lo más ingenioso y acertado, cerrar este gran disco atemporal con la inconexa Ou est le soleil. Básicamente era, en principio, una idea de Paul de bonus track al disco... La canción es como una especie de zapada, pero con orientación dance. El bajo de Paul es tremendo. Las letras, exclamaciones y demás sonoridades vocales parecen como una broma, o al menos el tono en el que se advierten su conducta. El tema en un principio hasta puede aburrir o exasperar, pero es de esos temas que al reforzar las escuchadas comienza a gustar. Me parece un buen cierre a este gran álbum.
En las reediciones en CD más reciente se agregaron temas como bonus tracks, que a veces resultan de lo más interesantes, pero que suelen desvirtuar, en mi opinión, la idea y concepto de álbum como contario, en fin… son las razones y motivaciones económicas las que gobiernan a las empresas. Por esto, se agregaron al disco Flores en la suciedad (suena medio Calamaro en castellano…): Back on my feet, Flying to my home y The Loveliest thing. Esta trilogía de temas que por alguna razón u otra (Flying fue reservado para lado B del single My brave face) no apareció en el disco no es desdeñable en lo más mínimo, y continúan en la línea de calidad del resto de los temas (con buenos arreglos corales y de la banda en conjunto) de McCartney, el gran hacedor de canciones que a finales de los ochenta supo hacer un material tal para curarme de un hígado corrompido y placas que me llegan al esternón…
A través de este link pueden bajarse el disco y sacar sus propias conclusiones:
http://rapidshare.com/files/114958631/1989_-_Flowers_In_The_Dirt.rar.html
Y acá les dejo un video del TRACK del disco:
El disco comienza con un hitazo con mucho aire fresco y beatle: My brave face. Tema compuesto en conjunto con Elvis Costello. Es de esas canciones que uno escucha y siente conocerlas de toda la vida. Se destacan las armonías vocales, el bajo “bien Paul” y la Rickenbacker de 12 cuerdas que agita melodías beat. Un brillante momento Pop.
Continúa el disco con Rough ride. Un tema bluesy y un poco funkoso, que sirve de aterrizaje al oyente luego de My brave face. Interesantes cambios de atmósfera luego de la sección de vientos. Pero vayamos a lo bueno…
You wanted her too toma la posta con mucha gracia y soltura. Otro de los temas compuestos y, esta vez interpretado a dúo junto a Elvis Costello. Grandes melodías y mucha fuerza, en uno de esos temas que tanto le gustan a Paul en el que la letra se basa en dos hombres debatiéndose el amor de una dama (recuerden The girl is mine, el dueto de Paul con Miguel Jackson). La intervención de Elvis le da aire al disco en sus albores. Y el final jazzero al tema realmente es inesperado. Muy buen tema.
Distractions es el tema que sigue con aires latin jazz (maracas a pleno), bien meloso y un estribillo pegadizo. Es una canción muy fina y agradable que sirve al armado del álbum. Da cuenta de versatilidad y expande el sonido del disco (cuerdas, vientos).
Abran paso que ahí viene We got Married, con un acorde menor arranca este canción de Paul, que resultó ser la más antigua de las incluidas en el disco (data de sesiones de 1984).
Prosiguiendo, arriba al estrado, la totalmente acústica Put it there. El tema más simple del disco, hermosamente resuelto, construido a caballo de recuerdos y dichos del padre de Paul.
Pero necesitábamos una dosis de rock and roll y vino la voz furiosa de Paul en Figure of eight a salvarnos. Cuanto rock en esos fraseos, qué garganta rasposa. Un temazo que sirvió de apertura en los recitales de la gira de Flowers in the dirt. Y cuando no esperabas nada del tema te tira un estribillo con un poco de su voz normal… ¡que genialidad! Ahh el riff de guitarra es sencillamente encantador.
This one llega y volvemos a respirar pop. Tiene todas las marcas de los clásicos de Paul. Melodía que captura, estribillo envolvente, letra optimista y un giro copernicano en el medio característico de Paul. Un gran hit, con un video bastante gracioso.
A continuación, 2 canciones también compuestas con Costello. La primera de ellas, Don´t be careless love, que empieza con una melodía que parece extraída de esos temas folk irlandeses tradicionales, pero esta atmósfera pronto se disipa. Las notas que canta por momentos son altísimas. El estribillo bien colocado, nos recuerda que los ochenta todavía no se acabaron, para más detalles escuchar los golpes del redoblante.
El otro tema, cuya autoría también incluye a Elvis, es That day is done. Es una balada fúnebre en doce octavos al estilo de esos temas del ambiente rockandrollero de los cincuenta. El tema está muy bien intepretado, la banda se luce, y el gran Nicky Hopkins está en los teclados.
Como diría un afamado relator “es un buen momento”, entre otras cosas, para un reggae y Paul lo hace estupendamente en How many people? Tiene todo el clima jamaiquino, relajado y alegre necesario para constituir un agradable reggae. Según su contenido lírico se la englobaría en la categoría de “canción de protesta” (Fue escrita a partir del asesinato del activista ambiental brasileño Chico Mendes).
Motor of love nos conduce hacia el último tramo del disco. Una gran balada (con sus 6:24 minutos la canción más larga del disco). Las cadencias y giros de acordes me hacen acordar un poco a George (Try some, buy some específicamente, de Living in the material World).
Hemos llegado al fin, y me pareció un método de lo más ingenioso y acertado, cerrar este gran disco atemporal con la inconexa Ou est le soleil. Básicamente era, en principio, una idea de Paul de bonus track al disco... La canción es como una especie de zapada, pero con orientación dance. El bajo de Paul es tremendo. Las letras, exclamaciones y demás sonoridades vocales parecen como una broma, o al menos el tono en el que se advierten su conducta. El tema en un principio hasta puede aburrir o exasperar, pero es de esos temas que al reforzar las escuchadas comienza a gustar. Me parece un buen cierre a este gran álbum.
En las reediciones en CD más reciente se agregaron temas como bonus tracks, que a veces resultan de lo más interesantes, pero que suelen desvirtuar, en mi opinión, la idea y concepto de álbum como contario, en fin… son las razones y motivaciones económicas las que gobiernan a las empresas. Por esto, se agregaron al disco Flores en la suciedad (suena medio Calamaro en castellano…): Back on my feet, Flying to my home y The Loveliest thing. Esta trilogía de temas que por alguna razón u otra (Flying fue reservado para lado B del single My brave face) no apareció en el disco no es desdeñable en lo más mínimo, y continúan en la línea de calidad del resto de los temas (con buenos arreglos corales y de la banda en conjunto) de McCartney, el gran hacedor de canciones que a finales de los ochenta supo hacer un material tal para curarme de un hígado corrompido y placas que me llegan al esternón…
A través de este link pueden bajarse el disco y sacar sus propias conclusiones:
http://rapidshare.com/files/114958631/1989_-_Flowers_In_The_Dirt.rar.html
Y acá les dejo un video del TRACK del disco:
vidal.
sábado, 10 de mayo de 2008
Human-test
Para saber si sos o no sos humano: escuchar. El resultado saltará a la vista o se translucirá en la piel del oyente. El video, en lo posible, evitenlo. Si cerrar los ojos es mucho pedir, busquen alguna alternativa viable.
Vidal
lunes, 5 de mayo de 2008
LA PAJA EN EL OJO AJENO
Hace un par de días que andan circulando mails y post sobre el estado de puan-francés a raíz de una propuesta por parte de Ana. Lo cierto es que esto desató cierta polémica de estado público. Estado al que no suscribo pero dada la situación no me queda otra que responder de manera pública. Las cosas se han dado de manera que el canal de comunicación para estos asuntos internos del blog sea el propio blog.
En un prinicpio no pensaba agregar más nada a lo que ya había dicho por mail pero despúes de releer el post de Ana, que es una respuesta a mi mail y al comentario de Pablo, me di cuenta que había una frase que no me agradaba para nada. De hecho para ser franco y directo me rompió mucho las pelotas. Me refiero a la siguiente frase: "Que el tiempo virtual diga lo que tenga para decir y que entonces este espacio sea un espacio de apariciones extravagantes sin lineamientos fijos ni pretensiones de nada." Este post es para analizar la siguiente frase (y el resto del post de Ana) y decir que pienso al respecto.
Ana piensa que puan-francés esta abandonado y que los post que lo integran son apariciones de índole extravagante sin ningún tipo de lineamiento determinado.
En principio el lineamiento que se había planteado para este blog y al cual suscribimos todos cuando aceptamos la creación del mismo es que este bolg era para expresarse. Para expresar lo que uno sintiera sobre cualquiera de los ámbitos de la cultura del espectáculo que nos interesara. Desde una exposición hasta un program de radio. La pretensión es clara: emitir un opinión. Asi sea una opinión al vacío. Emitir una opinión no es poco cosa. No es poca pretensión.
Por otro lado cabría preguntarte Ana: ¿por qué cress que puan-francés esta abandonado?¿Qué te lleva a pensar que no pasa nada en el blog?¿Será tu propia ausencia la que te lleva a pensar eso?. Cabría preguntar por otro lado: ¿Que hiciste Ana para que puan-francés no estuviera abandonado? ¿Hace cuanto que no colgas nada? Seamos sinceros no participaste ni de la discusión sobre la crítica ni de la que tuve con Pablo sobre Lennon. Pedí a gritos que alguien me discutiera la lista de películas y nadie lo hizo. No me gusta ponerme como ejemplo pero las únicas dos personas que venimos discutiendo en el blog somos Pablo y yo. No nos vendría nada mal algo de compañía.
Por último si hay algo que verdaderamente me molesto de tu frase Ana es la desidia que desprende. Intencional o no intencional. El que Pablo y yo no suscribieramos a tu idea te molesto y te llevo a escribri una frase desafortunada. Decir que este blog no tiene lineamientos ni pretensiones es faltarle al respeto a todos los integrantes del blog. A todo el que posteo y comento. A toda persona que se tomo el tiempo de escribir algo. Buscar un video. Una canción. Una foto. Una frase. Dentro de esa gente que hizo algo extravagante y sin lineamiento estas vos Ana.
Esto no intenta ser un pase de factura. Solo quiero poner las cosas en claro.
FABIO
PD: nunca me negue a una reunión en donde se discutan ideas. Pero si la idea es establecer lineamientos sobre como y que se debe escribir en el blog yo personalmente paso. Prefiero mirar el techo mientras en la radio suenan canciones que están por venir.
En un prinicpio no pensaba agregar más nada a lo que ya había dicho por mail pero despúes de releer el post de Ana, que es una respuesta a mi mail y al comentario de Pablo, me di cuenta que había una frase que no me agradaba para nada. De hecho para ser franco y directo me rompió mucho las pelotas. Me refiero a la siguiente frase: "Que el tiempo virtual diga lo que tenga para decir y que entonces este espacio sea un espacio de apariciones extravagantes sin lineamientos fijos ni pretensiones de nada." Este post es para analizar la siguiente frase (y el resto del post de Ana) y decir que pienso al respecto.
Ana piensa que puan-francés esta abandonado y que los post que lo integran son apariciones de índole extravagante sin ningún tipo de lineamiento determinado.
En principio el lineamiento que se había planteado para este blog y al cual suscribimos todos cuando aceptamos la creación del mismo es que este bolg era para expresarse. Para expresar lo que uno sintiera sobre cualquiera de los ámbitos de la cultura del espectáculo que nos interesara. Desde una exposición hasta un program de radio. La pretensión es clara: emitir un opinión. Asi sea una opinión al vacío. Emitir una opinión no es poco cosa. No es poca pretensión.
Por otro lado cabría preguntarte Ana: ¿por qué cress que puan-francés esta abandonado?¿Qué te lleva a pensar que no pasa nada en el blog?¿Será tu propia ausencia la que te lleva a pensar eso?. Cabría preguntar por otro lado: ¿Que hiciste Ana para que puan-francés no estuviera abandonado? ¿Hace cuanto que no colgas nada? Seamos sinceros no participaste ni de la discusión sobre la crítica ni de la que tuve con Pablo sobre Lennon. Pedí a gritos que alguien me discutiera la lista de películas y nadie lo hizo. No me gusta ponerme como ejemplo pero las únicas dos personas que venimos discutiendo en el blog somos Pablo y yo. No nos vendría nada mal algo de compañía.
Por último si hay algo que verdaderamente me molesto de tu frase Ana es la desidia que desprende. Intencional o no intencional. El que Pablo y yo no suscribieramos a tu idea te molesto y te llevo a escribri una frase desafortunada. Decir que este blog no tiene lineamientos ni pretensiones es faltarle al respeto a todos los integrantes del blog. A todo el que posteo y comento. A toda persona que se tomo el tiempo de escribir algo. Buscar un video. Una canción. Una foto. Una frase. Dentro de esa gente que hizo algo extravagante y sin lineamiento estas vos Ana.
Esto no intenta ser un pase de factura. Solo quiero poner las cosas en claro.
FABIO
PD: nunca me negue a una reunión en donde se discutan ideas. Pero si la idea es establecer lineamientos sobre como y que se debe escribir en el blog yo personalmente paso. Prefiero mirar el techo mientras en la radio suenan canciones que están por venir.
viernes, 2 de mayo de 2008
Publico
Ana Cora piensa que puan frances esta un poco abandonado. (Nada de "alguna gente..").
Con mi entrada anterior lo que proponia era saber en que andan ustedes y que opinan de lo que pasa (o no pasa) con puan frances. La propuesta de una reunión es para vernos las caras y contar nuevas ideas y sensaciones, si no estan de acuerdo muy bien, era solo una idea.
Que el tiempo virtual diga lo que tenga para decir y que entonces este espacio sea un espacio de apariciones extravagantes sin lineamientos fijos ni pretensiones de nada. Estoy de acuerdo con que eso pase, sobretodo si es la opinión de la parte activa del blog.
Ana
Con mi entrada anterior lo que proponia era saber en que andan ustedes y que opinan de lo que pasa (o no pasa) con puan frances. La propuesta de una reunión es para vernos las caras y contar nuevas ideas y sensaciones, si no estan de acuerdo muy bien, era solo una idea.
Que el tiempo virtual diga lo que tenga para decir y que entonces este espacio sea un espacio de apariciones extravagantes sin lineamientos fijos ni pretensiones de nada. Estoy de acuerdo con que eso pase, sobretodo si es la opinión de la parte activa del blog.
Ana
QUE VUELVAN LAS LISTAS!!!
Bueno después de un tiempo volvemos a colgar listas. Esta vez es la de Agus. Esta es por ahora la anteúltima lista dado que la de Anita brilla por su ausencia. Espero que la disfruten y comenten.
AGUS:
1 – Piano Bar – Charly García
2 – Artaud – Luis Alberto Spinetta
3 – Bicicleta – Seru Giran
4 – Valentín Alsina – 2 Minutos
5 – Oktubre – Patrico Rey y sus redonditos de ricota
6 – Asquerosa Alegría – Bersuit Vergarabat
7 – After Chabón – Sumo
8 – El amor después del amor – Fito Páez
9 – Ritual – Los Piojos
10 – Vida – Sui Generis
y acá el video:
AGUS:
1 – Piano Bar – Charly García
2 – Artaud – Luis Alberto Spinetta
3 – Bicicleta – Seru Giran
4 – Valentín Alsina – 2 Minutos
5 – Oktubre – Patrico Rey y sus redonditos de ricota
6 – Asquerosa Alegría – Bersuit Vergarabat
7 – After Chabón – Sumo
8 – El amor después del amor – Fito Páez
9 – Ritual – Los Piojos
10 – Vida – Sui Generis
y acá el video:
BAILA QUE TI FA BENE
Hasta hace un mes atrás no sabía quienes eran Powell y Pressburguer. Cuando se anunció la programación del festival Quintín en su análisis de los focos y retrospectivas decía que esta retrospectiva era más para cinemateca que para festival. Con eso pensé que eran cineastas por ahí muy experimentales. Quizás en sintonía con directores como Walter Ruttman o David Perlov (de quién se hizo un foco en el festival y no vi nada). Pero después la gente de ihateyoubafici decía era todo un acontecimiento poder ver “Las zapatillas rojas” en pantalla grande. Entonces me dije a mi mismo que iría a ver “Las zapatillas rojas” y sacar mis propias conclusiones.
La película es una versión libérrima del cuento homónimo de Hans Christian Andersen. Aquí tenemos una chica que sueña con ser bailarina y logra entrar como parte del elenco a una de las más importantes compañías de ballet. Pero ella no entra sola sino que logra entrar junto con un joven músico que es contratado para trabajar como arreglador de las partituras. Con el tiempo ambos se convierten en piezas fundamentales de la compañía: ella como la bailarina principal y el como compositor y director de la orquesta. Y como era de esperar se enamoran, pero el jefe de la compañía, uno de los villanos más perversos de la historia del cine, no esta dispuesto a que eso arruine sus planes.
Es la historia de un triángulo amoroso (no explicitado) y de su trágico final. Es la historia de una mujer que se debate entre el amor a su trabajo y el amor a su marido. Es al mismo tiempo la historia de un hombre inescrupuloso capaz de hacer cualquier cosa por llevar a cabo su empresa.
La película plantea el clásico dilema entra el arte y la vida. ¿Es el arte más grande que la vida? ya se lo planteaba Truffaut cuando decía "Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine".
Boris Lermontov, el director de la compañía, le pregunta a pregunta a Victoria antes de aceptar que entre a su comapañía que es lo que quiere para su vida y ella responde: bailar. Victoria no esperaba otra cosa de la vida hasta que se enamora de Julian. Con el tiempo el amor lleva a dejar la danza de lado y no llegar nunca a ser la más grande de todas las bailarinas. Y eso lleva a vivir frustrado. pero vivir solo de la danza lleva a vivir en la soledad. Por eso Victoria (o las zapatillas rojas) elige(n) un tercer camino. Uno en el que no va a sentirse tironeada por Julian y Lermontov. Uno que la va a llevar a su trágico final. Y ahí Andersen y la película se unen para decirle adiós a su protagonista y demostrar que todo ambición sea cual sea lleva a la autodestrucción.
La película no es específicamente un musical. Es algo que va más allá del género. Toma prestado cosas de los musicales, de los melodramas, de la comedia de enredos y logra una obra total. Logra la mejor película del cine británico de todas las épocas. Las demás no importan.
"Las zapatillas rojas" tiene una de las escenas de baile más extraordinarias. La vemos a Victoria bailar sobre el escenario y sobre un escenario ficticio que ella se imagina en dónde baila con Julian y Lermontov. Poco importa la falta de verosimilitud de la escena en donde se pasa de un lugar a otra como si nada. Es tan deslumbrante no solo por la iluminación y la escenografía sino por la coreografía en donde Victoria no para de bailar durante uno diez minutos. Esa secuencia de baile sirvió de inspiración a muchísimas que vendrían después entre las que se encuentra uno de los últimos números de la inolvidable “Brindis al amor”.
LZP tiene también otro momento cuya visión es emocionante. Me refiero al final en donde toda la compañía bailan si ella sin que nadie la reemplace realizando todos los movimientos como si ella estuviera en escena. La ausencia de Victoria produce un verdadera schock que hasta hace correr lágrimas por la cara.
El cine inglés carece de afecto entre los críticos de cine sobre todo a partir de esa frase mal intencionada de Godard en donde afirmaba que cine e inglés eran palabras que no se podían poner juntas (o algo así. Las frases de Godard suelen tener variantes según quién las cuente). Powell y Pressburger mandan a Godard a tomar por culo creando una de las obras maestras del cine. Era hora de que alguien lo hicera.
Miren a Moira Shearer (Victoria Page en la película) bailar "Las zapatillas rojas" (Esto esta hecho para ver en pantalla grande pero bueno es lo que hay).
FABIO
La película es una versión libérrima del cuento homónimo de Hans Christian Andersen. Aquí tenemos una chica que sueña con ser bailarina y logra entrar como parte del elenco a una de las más importantes compañías de ballet. Pero ella no entra sola sino que logra entrar junto con un joven músico que es contratado para trabajar como arreglador de las partituras. Con el tiempo ambos se convierten en piezas fundamentales de la compañía: ella como la bailarina principal y el como compositor y director de la orquesta. Y como era de esperar se enamoran, pero el jefe de la compañía, uno de los villanos más perversos de la historia del cine, no esta dispuesto a que eso arruine sus planes.
Es la historia de un triángulo amoroso (no explicitado) y de su trágico final. Es la historia de una mujer que se debate entre el amor a su trabajo y el amor a su marido. Es al mismo tiempo la historia de un hombre inescrupuloso capaz de hacer cualquier cosa por llevar a cabo su empresa.
La película plantea el clásico dilema entra el arte y la vida. ¿Es el arte más grande que la vida? ya se lo planteaba Truffaut cuando decía "Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine".
Boris Lermontov, el director de la compañía, le pregunta a pregunta a Victoria antes de aceptar que entre a su comapañía que es lo que quiere para su vida y ella responde: bailar. Victoria no esperaba otra cosa de la vida hasta que se enamora de Julian. Con el tiempo el amor lleva a dejar la danza de lado y no llegar nunca a ser la más grande de todas las bailarinas. Y eso lleva a vivir frustrado. pero vivir solo de la danza lleva a vivir en la soledad. Por eso Victoria (o las zapatillas rojas) elige(n) un tercer camino. Uno en el que no va a sentirse tironeada por Julian y Lermontov. Uno que la va a llevar a su trágico final. Y ahí Andersen y la película se unen para decirle adiós a su protagonista y demostrar que todo ambición sea cual sea lleva a la autodestrucción.
La película no es específicamente un musical. Es algo que va más allá del género. Toma prestado cosas de los musicales, de los melodramas, de la comedia de enredos y logra una obra total. Logra la mejor película del cine británico de todas las épocas. Las demás no importan.
"Las zapatillas rojas" tiene una de las escenas de baile más extraordinarias. La vemos a Victoria bailar sobre el escenario y sobre un escenario ficticio que ella se imagina en dónde baila con Julian y Lermontov. Poco importa la falta de verosimilitud de la escena en donde se pasa de un lugar a otra como si nada. Es tan deslumbrante no solo por la iluminación y la escenografía sino por la coreografía en donde Victoria no para de bailar durante uno diez minutos. Esa secuencia de baile sirvió de inspiración a muchísimas que vendrían después entre las que se encuentra uno de los últimos números de la inolvidable “Brindis al amor”.
LZP tiene también otro momento cuya visión es emocionante. Me refiero al final en donde toda la compañía bailan si ella sin que nadie la reemplace realizando todos los movimientos como si ella estuviera en escena. La ausencia de Victoria produce un verdadera schock que hasta hace correr lágrimas por la cara.
El cine inglés carece de afecto entre los críticos de cine sobre todo a partir de esa frase mal intencionada de Godard en donde afirmaba que cine e inglés eran palabras que no se podían poner juntas (o algo así. Las frases de Godard suelen tener variantes según quién las cuente). Powell y Pressburger mandan a Godard a tomar por culo creando una de las obras maestras del cine. Era hora de que alguien lo hicera.
Miren a Moira Shearer (Victoria Page en la película) bailar "Las zapatillas rojas" (Esto esta hecho para ver en pantalla grande pero bueno es lo que hay).
FABIO
jueves, 1 de mayo de 2008
Waterloo sunset
Que canción, tan perfecta. He aquí un descubrimiento de Nico. El guiño a Blur del final de parte de Ray Davies, cuanta humildad.
V.
V.
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